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CARRETERA AL INFIERNO 2 (THE HITCHER 2)

 Carretera al infierno 2 es la segunda parte tardía y predecible de la mítica “Carretera al infierno” (1986) .Carretera al infierno 2 es una película del año 2003 dirigida por Louis Morneau y interpretada por Kari Wuhrer, Jake Buses, C. Thomas Howell, Shaun Johnston, Mackenzie Gray.

 Dieciséis años después de los acontecimientos vividos por Jim Halsey al subir a su automóvil a un autostopista psicópata, no ha logrado superar el trauma sufrido. Decidido a dejar atrás su pasado, decide volver a la carretera donde sucedió todo junto a su novia. En medio de una tormenta de arena son testigos del accidente de una moto y deciden, pese a la oposición de Jim, subir al conductor en su automóvil. La pesadilla vuelve a repetirse.
 Tardía continuación del clásico de los ochenta que tiene a C. Thomas Howell como referente de enlace de la historia, ya que esta secuela continua la historia siguiendo al personaje de Jim, ahora un policia de expeditivos métodos que no ha podido pasar página desde los acontecimientos narrados en la cinta de Robert Harmon. En este sentido la película cuenta con guión del mismo autor del libreto de la cinta de 1986, quien trata de lograr la misma atmósfera de esta, aunque sin obtener los mismos resultados.

 Pero no nos equivoquemos, esta segunda entrega es una honrosa continuación (más teniendo en cuenta la categoría de clásico de la primera entrega), que con un formato cercano a la televisión, logra una historia que recoge los elementos más notables de Carretera al infierno, esto es, protagonista acosado por un psicópata que juega con el, paisaje paranoico y asesino constante (con la única salvedad que en esta ocasión se deja entrever cierto origen sobrenatural en el personaje del autostopista, aunque sin llegar a concretar esta idea). Aporta además un par de acertados golpes de guión y unas secuencias de acción francamente bien resueltas.
 Una secuela que merece una oportunidad y que vista sin los prejuicios que puede generar a priori es una digna continuación que trata de seguir el camino marcado en la cinta original.

SALUT Y BUEN VIAJE.

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CARRETERA AL INFIERNO (THE HITCHER)

 Hacer autoestop o autostop (expresión tomada del francés faire de l’autostop), hacer dedo, pedir un aventón, pedir un raite (del inglés ride), pedir la cola, pedir pon, entre otros términos, es una práctica realizada por viajeros que buscan transportación, de manera gratuita, con otros viajeros que se trasladan en automóvil, camión u otro medio de transporte. La distancia recorrida puede variar de una distancia corta que también podría fácilmente ser caminada, a una larga que puede requerir varios “aventones”. 
Este termino “Autoestop” para un taxista es muy familiar, ya que cada día cogemos gente y la llevamos de un sitio a otro, un trabajo simple verdad?, pues no lo es porque deja de ser simple debido a la mercancía que transportamos el “genero humano”.

 Nunca esta expresión Autoestop había significado tanto para una película, para esta película de culto “Carretera al Infierno” (the Hitcher) es una película de 1986 norteamericana dirigida por Robert Harmon y protagonizada por C. Thomas Howell, Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey DeMunn.

En un viaje de punta a punta del país desde Chicago a San Diego, Jim (Howell), evita a duras penas un accidente cuando se queda dormido al volante. Decide recoger a un autoestopista para ayudarle a mantenerse despierto pero, a los cinco minutos, el imprevisible John Ryder (Rutger Hauer) no sólo ha amenazado la vida de Jim, sino su virilidad, al plantar una navaja contra la entrepierna del chico y ordenarle que siga conduciendo. Jim logra escapar, pero pronto Ryder comienza a jugar al gato y al ratón por las autopistas de Texas, burlándose de él desde las ventanillas de otros coches y dejando los cadáveres de las víctimas en sus vehículos junto a la carretera para que Jim los vea. Una cara amable entra en escena con la aparición de Nash (Jennifer Jason Leigh), la camarera de un bar de carretera por lo demás desierto en este inhóspito y abandonado paisaje, pero enseguida llega la policía, decidida a reducir a Jim por la cadena de truculentos asesinatos. La tensión va en aumento en el jueguecito de Ryder hasta que Jim se ve envuelto en una persecución por todo el estado con Nash a su lado. El antiguo director de fotografía Robert Harmon realizó su debut como director con este popular thriller; el guionista Eric Red, quien también debutaba aquí, continuaría escribiendo material de género tan inquietante.

 Carretera al infierno (1986) es un clásico menor del terror de los 80, que aúna en la misma historia suspense y acción casi a partes iguales. La película posee a uno de los villanos más populares y siniestros de la década. Tal vez su punto de partida sea lo más interesante de la película, un joven ayuda a un autostopista sin saber que es un asesino en serie que mata a todos aquellos que lo recogen en su coche. El joven se verá envuelto en una espiral de horror y muerte hasta su consabido enfrentamiento final con el psicópata. La película funciona bien en sus primeros 70 minutos, decayendo un tanto la tensión en el tercio final, a partir del momento en que sin venir a cuento el psicópata se descubre así mismo ante la policía, aun cuando durante toda la película había estado oculto en las sombras manipulando al pobre chico. Ese, para mi incomprensible giro, deriva la historia hacia un final un tanto predecible en el que ambos protagonistas se verán las caras. Eso no evita que en su parte final estén presentes las dos mejores secuencias de la película, la de Ryder en la cama junto a Nash en un motel y la secuencia del camión

 La película a lo largo de su metraje recoge una serie de agujeros en su por otra parte correcto guión, el villano siempre se sale con la suya y está un paso por delante del personaje que interpreta Howell, como si tuviera un sexto sentido para predecir cada uno de los movimientos que va a realizar, o siempre surge en el momento apropiado para hacerle la vida imposible y vuelve a desaparecer como si fuese un fantasma, tal cúmulo de casualidades hacen que la película lastre un cierto aire de incoherencia, pero se le pueden perdonar dichos defectos gracias sobre todo al gran ritmo de la historia y a la sucesión de momentos impactantes uno tras otro.

 Los primeros minutos de la película son modélicos, el primer encuentro entre Howell y Hauer posee la tensión adecuada, con la introducción de John Ryder, la presencia de la lluvia, la planificación de la escena y el cada vez más extraño comportamiento de Ryder, nos hace sentir que pronto algo va a suceder. La película va al grano sin pararse en rellenos innecesarios, a los 4 minutos Ryder ya está en el coche y a los 8 le confiesa a Hasley que es un asesino, a partir de ahí las escenas de tensión no pararan de sucederse hasta el final. En ese breve viaje que comparten Ryder y Hasley se establece el juego que asistiremos durante el resto de la película, un juego del gato y el ratón que roza la pesadilla. Secuencias de gran impacto se suceden ante nosotros, Hasley tirando del coche a Ryder, Hasley intentando avisar a una familia del peligro que corren, el encuentro del coche de la familia minutos después (todos han sido asesinados, pero no se muestra a cámara), el ataque en la gasolinera que termina con ésta volando por los aires, Hasley a punto de comerse un dedo humano, la secuencia de la comisaría, Ryder asesinando a los policías que conducen el coche en el que viaja Hasley, el encuentro de ambos en un bar de carretera, la espectacular persecución entre Hasley, Nash, la policía y Ryder y las secuencias del motel y del camión antes citadas.

 La película nunca nos explica el porqué de los actos ni el pasado de Ryder, simplemente es un psicópata sin escrúpulos e impredecible, que decide hacerle la vida imposible a alguien que le hizo frente. Puede que el ahorrarnos una explicación sea más satisfactorio que recurrir a las típicas excusas que se utilizan para justificar a los villanos y es mejor considerar a John Ryder como el mal en estado puro. La interpretación de Rutger Hauer ayuda a ello, no hace falta más que ver sus gestos para saber que estamos ante un lunático peligroso. Hauer presta su carisma al personaje, que pese a aparecer de forma esporádica, extiende su presencia a lo largo de toda la película.

 Carretera al infierno fue la mejor película de terror psicológico de los 80, una pélicula sobre el transporte de viajeros, Por eso no podía faltar en este blog ni en la sección de cine, por eso se abre una etiqueta nueva para esta película ya que hay dos películas mas con el mismo nombre y el mismo argumento, así como material adicional de esta “Carretera al Infierno”.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

 

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TAXI GIRL

 Taxi Girl es una película italiana del año 1977, protagonizada por Edwige Fenech, Aldo Maccione, Michele Gammino,Gianfranco D’Angelo, Alvaro Vitali,Giacomo Rizzo, Gastone Pescucci,Rossana Di Lorenzo, George Hilton,Enzo Cannavale, Enzo Liberti

 Marcella es una hermosa mujer taxista de Roma, querida por sus compañeros que aceptan de buena gana su protagonismo. El más encariñado con ella es Alvaro, pequeño e irremediablemente desafortunado. Marcella siempre se pelea con su madre que opina que su trabajo es indigno para una buena chica: quisiera verla trabajando de dependienta en los grandes almacenes y casada con un contable. El padre, taxista jubilado que le ha dejado la licencia y le ha enseñado el oficio, la defiende a ultranza.

 Esta película es de las denominadas en su genero comedia erótica, o mas coloquialmente películas verdes. Puede que esta sea la primera película erótica sobre el taxi?, bueno la verdad es que es una divertida película sobre el taxi italiano, donde se suceden escenas cómicas que seguro que a mas de un taxista nos suena bastante.

 Destacar de esta película Italiana los modelos de los taxis amarillos de mediados de los años 70 , muy parecido al seat 1430 si no decir que son seat la verdad es que no lo podemos asegurar, también salen en la película otros modelos franceses de taxis de la época.

 Una divertida película sobre esta taxista ligera de ropa, donde es encuentra con situaciones rocambolescas y extravagantes, que seguro que a mas de un taxista le han pasado de verdad.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

 

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UN TAXI MALVA

Un Taxi Malva es una película de el año 1977, dirigida por Yves Boisset, una película de nacionalidad francesa y interpretada por Charlotte Rampling, Peter Ustinov (destacar la interpretacion de Peter Ustinov), Edward Albert, Philippe Noiret, Jack Watson, Agostina Belli, Brendon Doyle, David Kelly, Derek Lord, Eamon Morrissey, Fred Astaire (Fred Astaire sin Ginger Rogers), John Molloy, Loan Do Huu, May Cluskey, Michael Duffy, Niall Buggy.

Con su taxi malva, el viejo médico filósofo Doctor Seamus Scully corretea por las pequeñas carreteras verdosas del sur de Irlanda para visitar a solitarios y ricos clientes que han decidido vivir en esta zona por la belleza de su paisaje, convirtiéndose en confidente de todos ellos. Los seis personajes van a tener que luchar con toda clase de pasiones, mientras que el Doctor Scully intenta ayudar a todos a encontrar el camino, no sólo de la realidad, sino también de la ternura de ser un puto burgués (menudo problema).

 “Un Taxi Malva” no tiene nada que ver con el mundo del taxi convencional, mas bien se parece un poco al taxi de pueblo. Esta película es un ejemplo de una de las peores cosas que le pueden pasar a un taxista (o a cualquier persona) que es convertirse en el chico de los recados de cuatro ricachones consentidos donde sus mayores problemas son cazar, beber y pegarse la vida padre.

Una película que tiene muy poco que aportar al mundo del taxi excepto por el color y el modelo del coche, es lo único interesante de esta película.

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LOS LOCOS DEL TAXI

Los locos del taxi, titulo oroginal:”DC Cab” es una comedia de 1983, protagonizada por Mr. T, Gail Max, Adam Baldwin, Gary Busey y con la cantante Irene Cara. La película fue co-escrita y dirigida por Joel Schumacher. .
La banda sonora, que está repleta de temas pop y disco, no demasiado destacables, donde sólo llama la atención “The dream”, canción interpretada por Irene Cara.

El joven Albert Hockenberry (Baldwin) llega a Washington, DC, con promesas de trabajo de su amigo (Gail), propietario de la destartalada compañia de taxi DC . Consciente de la triste situación de su negocio y de la creciente competencia de la empresa Emerald Cab popular, Harold quiere reorganizar la compañía pero no tiene los medios financieros para hacerlo. Para complicar las cosas el grupo de taxistas que trabaja en DC son de lo mas disparatado y alocado. Todos ven el taxi como un trabajo sin salida mientras esperan otro trabajo mejor, hasta que Albert inspira a trabajar en equipo.

Divertida y nostálgica película sobre las aventuras de este alocado grupo de taxistas de la capital de Estados Unidos Washington DC. Destacar de esta película los modelos de taxis de los años 80 en las ciudades norteamericanas , así como las divertidas escenas de las carreras con los ciudadanos de la ciudad de Washington DC.

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TAXI UN ENCUENTRO

Taxi, un encuentro es una película argentina con guion y dirección de Gabriela David que fue estrenada el 13 de septiembre de 2001. Tiene como protagonistas a Diego Peretti, Miguel Guerberof, Josefina Viton, Pochi Ducasse y Pablo Brichta.

El protagonista “Gato” es un ladrón que sobrevive con su padre paralitico, en una casa semi derruida de un barrio marginal de Buenos Aires barrio Mitre. Un día Gato asalta a un taxista , le roba el dinero y el taxi, ejerciendo esa noche de taxista . Haciendo carreras y llevando a gente de un sitio a otro, todo marcha bien Gato se divierte y se lo pasa bien ganando dinero con el taxi, hasta que coge a una joven con una herida de bala, Gato se da cuenta y abandona el taxi y la joven ensangrentada que esta desmallada dentro del taxi. Pero los remordimientos y la conciencia de no ayudar a una persona hacen volver a Gato a coger el taxi, para llevar a la joven a su casa y curarla con la ayuda de su padre.
Una gran película que ha recibido varios premios internacionales, una gran película que habla de las miserias de la vida , y de las relaciones humanas en situaciones difíciles.

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LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

El contexto histórico de La lengua de las mariposas

La película trata de muchos temas: de la amistad, la escuela, la infancia, la iniciación a la vida, pero también del miedo, del terror, de las miserias de la condición humana… Habla también de la Historia. Los acontecimientos históricos que están detrás de La lengua de las mariposas”, determinan claramente la vida de los personajes, tal y como queda claro al final. Durante toda la cinta se observa un aire de nostalgia por la libertad, la esperanza y el cambio social que supuso la Segunda República española, («Gracias a la República podemos votar las mujeres», dice la madre de Moncho) y una denuncia de la bestialidad irracional de los que la derrocaron.

El golpe de estado de julio de 1936, lo urdió un sector importante del ejército (los generales Franco, Mola, Sanjurjo, Goded…), inspirado y financiado por las clases poderosas del estado, los terratenientes y la alta burguesía, que abandonaron la vía legal y parlamentaria para decantarse por las armas, el terror y la dictadura, que llevó a la muerte violenta a miles de personas partidarias de la república y de su proyecto modernizador.

El día 18 de julio de 1936, el general Franco salió de Canarias al frente del ejército insurrecto (recordar al final de la película cuando se dice «¡Hay guerra en África!»), mientras Mola declaraba el estado de guerra y ocupaba Pamplona. Paralelamente, Queipo de Llano se apoderaba de Sevilla y extendía la rebelión por Andalucía, provocando la inmediata represión contra las personas progresistas).
Educar para ser libres… la escuela en la segunda República española

El 14 de abril de 1931 se proclamó la II República en todo el Estado español, que encarnó la democracia y la modernidad, la libertad, la educación y el progreso, la igualdad y los derechos universales para todos los ciudadanos. Una escuela pública, obligatoria, laica, mixta, inspirada en el ideal de la solidaridad humana, donde la actividad era el eje de la metodología. Así era la escuela de la II República española. De todas las reformas que se emprendieron a partir de abril de 1931, la estrella fue la de la enseñanza.
El 14 de abril de 1931, la República encontró una España tan analfabeta, desnutrida y llena de piojos como ansiosa por aprender. Y los más ilustres escritores, poetas, pedagogos, se pusieron manos a la obra. De pueblo en pueblo, con la cultura ambulante. A la espera de que se aprobara la Constitución, en diciembre, el Gobierno tomó, mediante decretos urgentes, las primeras medidas: se reconoció el Estado plural y las diferencias lingüísticas (se respeta la lengua materna de los alumnos) y al frente del Consejo de Instrucción Pública que haría caminar las reformas se nombró a Unamuno.
Se proyectó la creación paulatina de 27.000 escuelas, pero mientras, los ayuntamientos adecentaron salas donde educar a los niños. Y a los mayores. Hubo incluso alguna escuelita en las salas de autopsia de los cementerios. Donde se podía. Entonces las maestras desempeñaron un papel primordial: enseñaban en sus casas con la subvención del ayuntamiento.
La República se propuso llenar las escuelas con los mejores maestros. Pero los docentes de la época tenían una formación casi tan exigua como su salario. El sueldo miserable de aquellos voluntariosos maestros subió a 3.000 pesetas al tiempo que se organizaban para ellos cursos de reciclaje didáctico. En las Semanas Pedagógicas recibían asesoramiento de los inspectores, para aumentar su formación. La carrera de Magisterio, elevada a categoría universitaria, dignificó la figura del maestro. A los aspirantes se les exigió, desde entonces, tener completo el bachillerato antes de matricularse en las Escuelas Normales, donde se enseñaba pedagogía y había un último curso práctico pagado.Se hizo del maestro la persona más culta, eran los intelectuales de los pueblos y, con toda la precariedad en que vivían, ejercieron de una forma digna.
Comenzó a tejerse un sistema educativo que puso el énfasis en el alumno, le hizo protagonista de las clases y de su formación. Los niños salían al campo para estudiar ciencias naturales, se trataron de sustituir los monótonos coros infantiles recitando lecciones de memoria por el debate participativo y pedagógico; los niños y las niñas se mezclaron en las mismas aulas, donde se educaban en igualdad, y se favoreció un tránsito sin sobresaltos desde el parvulario a la universidad. Fue una escuela en la que se educó a los niños atendiendo a su capacidad, su actitud y su vocación, no a su situación económica. La educación pública recibió financiación para ello, y eso era algo que la escuela privada miró con recelo. Todo tenía el aroma pedagógico de la Institución Libre de Enseñanza, que fue el soporte intelectual en el que se apoyó la República. Aunque diseñó una escuela más laica.
En 1933 hay de nuevo elecciones. La mujer estrenó el voto femenino y la derecha -la CEDA de Gil Robles- llegó al poder. Los progresistas verán cómo se frenó la financiación educativa y las medidas laicas, aunque no se derogaron, fueron escamoteadas.
Misiones Pedagógicas y Colonias Escolares
Antes que educar, la República se vio obligada a dar de comer a los niños. Incluso a vestirlos. Había cantinas y roperos escolares y cobraron fuerza las Colonias Escolares que ya antes había puesto en marcha Bartolomé Cossío. Los niños viajaban al mar o a la montaña. Hacían deporte, se divertían. Pero, sobre todo, comían. Hubo medidas urgentes que no podían esperar y que se adoptaron a golpe de decreto, hasta que fue aprobada la Constitución. Lo más revolucionario que puede hacerse, después de facilitar alimentación, fueron aquellas Misiones Pedagógicas, de cuyo patronato fue también presidente Cossío. En destartaladas camionetas llegaron a las aldeas perdidas bibliotecas itinerantes, proyecciones cinematográficas, teatro, museos ambulantes.
La represión de la dictadura franquista contra los maestros

(Resumido de José María Maravall en el prólogo del libro: Maestros de la república: Los otros sentidos, los otros mártires, de María Antonia Iglesias)
El objetivo de acabar con el progreso educativo y cultural fue fundamental en la insurrección del 18 de julio de 1936. En guerras civiles, la violencia fuera de los frentes se ha basado con mucha frecuencia en motivos sórdidos, venganzas personales, envidias y rencores. Pero en el caso de las matanzas sistemáticas de maestros al desencadenarse la Guerra Civil española, razones políticas guiaron las crueldades personales.
Por detrás de los asesinatos, de la crueldad, el dolor y el miedo, existía la política del franquismo: una campaña sistemática de erradicación de la política educativa y cultural de la República. En 1937, José Pemartín, jefe del Servicio de Enseñanza Superior y Media, declaraba lo siguiente: «Tal vez un 75 por ciento del personal oficial enseñante ha traicionado -unos abiertamente, otros solapadamente, que son los más peligrosos- la causa nacional (…). Una depuración inevitable va a disminuir considerablemente, sin duda, la cantidad de personas de la enseñanza oficial». En nueve provincias de las que existen datos sistemáticos, fueron ejecutados en torno a 250 maestros. Y 54 institutos públicos de enseñanza secundaria creados por la República fueron cerrados. Por añadidura, en torno a un 25 por ciento de los maestros sufrieron algún tipo de represión y un 10 por ciento fueron inhabilitados de por vida. En Euskadi y Cataluña, todos los maestros de la enseñanza pública fueron dados de baja y tuvieron que solicitar su readmisión a través de un costoso proceso. La abrumadora mayoría de las ejecuciones de maestros tiene lugar al inicio de la Guerra Civil, entre julio y octubre de 1936. Todos los episodios son despiadados.
No se trataba solamente de odios y rencores personales: se buscaba implantar un miedo generalizado. El régimen futuro habría de ser un régimen totalitario, no una dictadura benevolente. Y un régimen totalitario tiene como una de sus características ‘un sistema de terror, impuesto a través de los controles del partido y de la policía’. Así fue desde la insurrección del 18 de julio de 1936 y duró mucho tiempo. El objetivo era explícito: el punto 6º de los 26 Puntos de la Falange declaraba que ‘nuestro Estado será un instrumento totalitario’. El recuerdo de aquello ha permanecido vivo, pese a los cuarenta años de dictadura y tras treinta años de democracia. Forma parte de ese término un tanto vaporoso: la ‘memoria histórica’.
Las razones de las ejecuciones eran erradicar el espíritu de la República encarnado en los maestros y en la educación; provocar un miedo generalizado. Esas razones fueron reforzadas por las venganzas. A la hora de llevar a cabo la represión, no sólo fueron los verdugos los responsables. Aquéllos eran generalmente grupos de falangistas armados y matones, que luego alardeaban en el pueblo de los asesinatos y amedrentaban a los vecinos. Una buena parte de la responsabilidad correspondió a curas de la Iglesia católica: elaboraban listas negras y acompañaban los fusilamientos. Los testimonios son abrumadores.
La Iglesia jugó un papel fundamental en la represión y la depuración del magisterio. Yo creo que básicamente por el papel que los maestros de la República jugaron en la aplicación de la normativa sobre la supresión de la enseñanza religiosa, cuando se apartó de las funciones educativas a las congregaciones religiosas. Por eso bastantes miembros del clero de la Iglesia católica jugaron un papel fundamental en la represión. En los archivos provinciales de Cádiz y en los municipales se conservan pruebas de la intervención que tuvieron los clérigos, las denuncias concretas que pusieron, básicamente contra maestros. En la enseñanza, cuando se pusieron en marcha las comisiones de depuración, uno de los requisitos que establecía el procedimiento para la depuración era el informe que tenía que presentar un cura párroco sobre la actuación de ese maestro.
Eso era el nacional-catolicismo. En el terreno de la educación y la cultura, el aniquilamiento de la tradición humanista, liberal y reformista. Paralizó durante largos años la construcción de escuelas; el magisterio fue diezmado; la enseñanza pública fue maltratada porque era vista como el germen del mal ‘laizante’; se fomentó la desigualdad entre centros y alumnos; el adoctrinamiento fue inmisericorde. Recuérdense las palabras del catecismo Ripalda: ‘¿Hay otras libertades perniciosas? Sí señor, la libertad de enseñanza, la libertad de propaganda y de reunión. ¿Por qué son perniciosas esas libertades? Porque sirven para enseñar el error y propagar el vicio’.
Así fue la educación bajo el franquismo. Después de concluida la guerra, en 1943, el ministro de Educación, José Ibáñez Martín, declaraba ante las Cortes que «lo verdaderamente importante desde el punto de vista político es arrancar de la docencia y de la creación científica la neutralidad ideológica y desterrar el laicismo, para formar una nueva juventud, poseída de aquel principio agustiniano de que mucha ciencia no acerca al Ser Supremo». El concordato de 1953 entre el Estado español y el Vaticano confirmó el monopolio católico sobre la educación española. El Estado aseguraba la enseñanza de la religión católica como parte obligatoria de los planes de estudio en todos los centros educativos del país, de cualquier clase y nivel, así como la conformidad de todas las enseñanzas con los principios de la Iglesia católica. Ésta se encargaba de la pureza de la fe, de las buenas costumbres y de la enseñanza de la religión. También podía prohibir y retirar libros, publicaciones y material docente contrarios al dogma y a la moral católica.
Para configurar la educación bajo el franquismo, los maestros republicanos tenían que ser eliminados. Así fue desde el inicio de la guerra. Sabemos que después de la guerra las purgas continuaron de forma masiva. No sólo entre los maestros, claro está. La legislación sobre Responsabilidades Políticas y de Represión de la Masonería y el Comunismo condujo a una depuración muy extensa: Gabriel Jackson ha estimado que el número de muertes de prisioneros republicanos alcanzó las 200.000; existieron, además, muchas otras formas de sanciones políticas, que iban desde purgas profesionales hasta largas condenas de cárcel. Veinte años después de terminada la guerra, la ley de Principios del Movimiento Nacional de 1958 reiteraba los fundamentos de la dictadura y, entre ellos, que la nación era católica y que tan sólo la religión católica podía ser practicada.


María Antonia Iglesias (2006). Maestros de la república: Los otros sentidos, los otros mártires. Madrid, La esfera de los libros.
Narciso de Gabriel y Xosé Manuel Sarille. «Arximiro Rico, luz dos humildes. Vida e morte dun mestre republicano»
Antonio Sánchez Cañadas (2007): Memoria y dignidad. depuración y represión del magisterio almeriense durante la dictadura del general Franco. Editorial Corduba
La Lengua De Las Mariposas es una película del año 1999, dirigida por José Luis Cuerda y interpretada magistral mente por el veterano y ya fallecido Fernando Fernan Gomez.Una gran película para volver a ver una y otra vez.
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CONSPIRACIÓN

Conspiración es una película del año 1997, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson Y Julia Roberts.
Jerry Fletcher (Mel Gibson) es un taxista paranoico de Nueva York que tiene todo tipo de teorías y conspiraciones secretas, teorías que explica y comparte con los usuarios del taxi que conduce , siendo el tema de conversión en las carreras por las calles de Nueva York. 

Teorías de conspiración de los poderes del estado (esto me recuerda a una novela de ficción? no fue George Orwell quien la escribió?) que se harán realidad contra este taxista de nueva york convirtiéndose en un perseguido.

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TAXI EXPRESS

Taxi Express es la primera de una serie de películas sobre persecuciones y carreras con el taxi a toda velocidad.Taxi Express es una película francesa de acción dirigida por Gérard Pirès, escrita y producida por Luc Besson. Se estrenó en 1998.

Daniel, un joven repartidor de pizzas, consigue hacer realidad uno de sus sueños: obtener la licencia de taxi. Pero un encuentro fortuito con Emilien le pone en un aprieto: para conservar su licencia de taxi, han de detener a una banda que está desmantelando los bancos del país.

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BATACLAN, AVINGUDA PARAL.LEL NUMERO 85

En el número 85 de l’avinguda Paral.lel, al costat del carrer Poeta Cabanyes esta l’hotel paral.lel, així com una botiga de roba, i altres dependències tancades …

Fa temps en aquest mateix número 85 de l’avinguda Paral.lel, hi havia un teatre molt popular i molt polèmic, on van tenir lloc esdeveniments i conspiracions secretes.

Ver mapa más grande 
Un teatre musichall que es deia Bataclan, el mateix nom que el famós Bataclán de paris, una sala d’espectacles situada al bulevard Voltaire.

A començaments del segle XX, al mateix indret hi existia un cafè concert amb el nom de Gran Cafè del Recreo. Des de 1910, en aquest cafè-concert s’hi van començar a fer espectacles de music-hall, rebatejant el local com Gran Café Concierto del Recreo. L’èxit va fer que es reformés per a donar-li més cabuda, convertint-se en music-hall i canviant de nou el nom pel de Gran Music-hall Novelty. El Novelty va anar guanyant fama i reconeixement com un dels music-halls més famosos del Paral·lel, molt popular entre els mariners, els obrers de les fàbriques del Poble-sec i Sants i els veïns del barri. L’any 1924, l’empresari Francesc Serrano Arambul, propietari d’El Molino, se’n fa càrrec i li canvia el nom pel de Bataclan. Aquest nom el manvella de Le Bataclan de París (que prenia el nom d’una coneguda opereta d’Offenbach).

Amb el nom de Bataclan va arribar fins la Guerra Civil. Amb l’entrada dels franquistes al poder, aquest modifica el nom i passa a dir-se Ra-ta-plán, sense que en quedin clars els motius. Amb aquesta nomenclatura dura poc, fins el 1942 que passa a ser un magatzem de fustes.
Aquesta película “Un hombre llamado flor de otoño” basat en fets històrics, surt el teatre Music-hall Bataclan, i narra els esdeveniments que allí van tenir lloc, així com també surt al casc antic de barcelona, com el Poblesec de la Barcelona dels anys 1920 a la dictadura de Primo de Rivera.

“Un hombre llamado flor de otoño” és una película de 1978, dirigida per Pedro Olea i protagonitzada magistralment per Jose Sacristan, un advocat laboralista català de il.lustre família amb una doble vida, un advocat respectat de dia, i un homosexual anarquista de nit, líder de un petit grup llibertari, que realitzen accions per al moviment llibertari i que planegen un atemptat contra el dictador Primo de Rivera.
Una gran película on Jose Sacristan fa un gran treball .Aquesta película és una de les primeres películes que aborda l’homosexualitat en la espanya de la transició.

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