Arxiu de la categoria: pop

CONCERT PRO ATENEU LLIBERTARI DINAMO

Concert organitzat en suport del nou Ateneu llibertari la Dinamo, el proper dia 27 de maig, al barri de la Prosperitat, amb els grups “Anarquia és Independecia”, “Montserrat”, “Anarkopibxs” i “Freehand and the Freedom Fighters”. Aquest nou Ateneu de la Dinamo, obre un espai llibertari i autònom al barri de la Prosperitat al districte de Nou Barris, sent els ateneus espais d’educació i organizacion per a la classe obrera.

SALUT I BON VIATGE

Share

BON VOYAGE – ORQUESTA MONDRAGÓN

Con el fin de semana
vamos de excursión
ponemos nuestro coche
rumbo a la explosión
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
las curvas muy cerrados
chispeando el motor
para vencer el miedo
enciendo el transistor
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
vamos a chocar
y vamos a arder
mira ese camión
que nos va a aplastar
un horrorrr
un horrorrrr
no hay nada que hacer
voy a enloquecer
no puedo correr
me despeñare
me destrozare
y me moriré ouuuuu
entre hierrros quemados
estallo el motor
se me clavo el volante
en el esternón
ahí que pavorrrr
oh que terrorrrr
el cráneo facturado
y un brazo arrancado
se me ha caído un ojo
ya no puedo ver
ahí que pavorrr
oh que terrorrrr
viene la ambulancia
tres horas después
un cadáver más
un horrorrrr
un horrorrrr
bien machacadito
aquí quedare frió quedare
y ya muertecito
víctima seré del motor

LA ORQUESTA MONDRAGON, grupo muy importante en la escena musical de los 80. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo por el anarquista italiano Michelle Angiolillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo pero los que siempre han estado dentro han sido, Javier Gurruchaga en la voz y Popocho Ayestaran como mimo cómico, aunque por la banda ha pasado gente como: Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Ángel Celada, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Juan Antonio Calleja, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.

En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable. Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca.

Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon Voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros fue el mayor éxito de la banda, además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.
Dos años mas tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Besame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la critica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, Just a Gigolo, Garras humanas.

Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos mas radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.
Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodovar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.
Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Este nuevo disco de la banda es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.

Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este disco comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, Olvídate de mi, Ellos las prefieren gordas.

Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos mas altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic – Tac (Mi viejo despertador).

En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por titulo Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.

Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Angel, El huevo de Colon.

Tras conseguir de nuevo el éxito, y cerrar su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.

En 1995 tras encontrar una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un amppluge, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.

Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.
Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)

A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote.

En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Y llegados a este año 2008, Javier y sus muchachos han decidido editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual ha aparecido a la venta hace muy poco bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin’ in the wind, Corazón de neón.

La Orquesta Mondragon nació a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar.

Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Gracias por habernos hecho los días más simpáticos y sobre todo, más alegres.

La canción Bon Voyage corresponde al segundo disco de la Orquesta Mondragón, un segundo disco editado en 1980 con el mismo nombre “bon Voyage” , con este trabajo obtienen unos  de sus mayores éxitos, “Viaje con nosotros” y “Caperuzita feroz”

SALUT Y BUEN VIAJE.

YO SOY EL LOBO….

 

VIAJE CON NOSOTROS…

Share

THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT – THE SMITHS

SÁCAME ESTA NOCHE
DONDE HAYA MÚSICA Y HAYA GENTE
QUE SEAN JÓVENES Y ESTÉN VIVOS
UNA VUELTA EN TU COCHE
NUNCA QUISIERA IR A CASA
PORQUE NO LA TENGO
¡NINGUNA!
SÁCAME ESTA NOCHE
PORQUE QUIERO VER LUCES Y QUIERO VER GENTE
DANDO UNA VUELTA EN TU COCHE
OH, POR FAVOR NO ME DEJES EN CASA
PORQUE NO ES MI CASA, ES SU CASA
Y NUNCA VOLVERÉ A SER BIENVENIDO
Y SI UN AUTOBÚS DE DOS PISOS
SE ESTRELLA CONTRA NOSOTROS
MORIR A TU LADO
QÚE FORMA DE MORIR TAN CELESTIAL
Y SI UN CAMIÓN DE DIEZ TONELADAS
NOS MATA A LOS DOS
YA VES, EL PLACER Y EL PRIVILEGIO SON SÓLO MÍOS
SÁCAME ESTA NOCHE
LLÉVAME ADÓNDE SEA, ME DA IGUAL,
NO ME IMPORTA
Y EN EL OSCURO TÚNEL SUBTERRÁNEO PENSÉ
OH DIOS MI OPORTUNIDAD POR FIN LLEGÓ
(PERO ENTONCES UN EXTRAÑO MIEDO ME PARALIZÓ
Y NO PUDE PEDIRLO)
SÁCAME ESTA NOCHE
LLÉVAME ADÓNDE SEA ME DA IGUAL,
NO IMPORTA
DANDO UNA VUELTA EN TU COCHE
NO, NO QUIERO VOLVER A CASA
PORQUE NO TENGO NINGUNA
¡NO TENGO NINGUNA!

The Smiths grupo imprescindible para cualquier taxista que le guste la música (hasta para el Fary). Para muchos son el grupo británico de rock alternativo más importante de finales del siglo XX (lo dice hasta Justo Molinero).

 The Smiths fue un grupo de rock que se formó el año 1982 en Manchester, Inglaterra.The Smiths nació con la siguiente formación: Johnny Marr (guitarra, teclados, mandolina, bajo y armónica), Stephen Patrick Morrissey (voz y piano), Mike Joyce (batería y coros) y Andy Rourke (bajo y cello).
En 1983 The Smiths firman contrato con la discográfica Rough Trade Records y graban su primer sencillo “Hand in Glove”. Posteriormente lanzaron a las radios los temas “This Charming Man” y “What Difference Does It Make?”. De esta manera se fueron haciendo conocidos y en 1984 lanzan su álbum debut bajo el título de “The Smiths”. Con este LP consiguieron alcanzar el segundo puesto en las listas inglesas. Sin embargo la prensa los atacó duramente ya que, según ellos, canciones como “The Hand That Rocks The Cradle” y “Reel Around the Fountain” promovían la pedofilia.
En 1984 The Smiths publican el disco recopilatorio “Hatful of Hollow” que contenía sencillos de éxito y versiones de los temas que habían sido grabados especialmente para ser lanzados en la radio por el DJ John Peel.

Un año más tarde editan el LP “Meat Is Murder” (1985), el cual logró colocarse en la primera posición de las listas británicas. De este álcum se extraen temas como “The Headmaster Ritual” y “Barbarism Begins At Home”.

Por ese entonces también presentan el sencillo “How Soon Is Now?”, que se convirtió en todo un éxito en las emisoras.
Para promocionar su última producción, la banda se embarca en una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos. Terminada la serie de conciertos, regresan a los estudios para darle vida al álbum “The Queen Is Dead” (1986). Sencillos como “Bigmouth Strikes Again”, “Never Had No One Ever” y “Frankly, Mr Shankly” se extrajeron de este álbum. El disco fue muy bien recibido tanto por el público (logró situarse en el segundo puesto de las listas de éxitos) como por la crítica, que consideró este su mejor obra como conjunto musical.

 Poco tiempo después el bajista Rourke fue expulsado de la banda por sus problemas con la heroína y fue reemplazado en un primer momento por Craig Gannon. Pasadas algunas semanas Rourke se incorpora nuevamente al grupo y Gannon pasa a ubicarse como guitarrista.

Con esta nueva formación, The Smiths editaron los temas “Panic” y “Ask”. Pasado algún tiempo volvieron a emprender una nueva gira, esta vez tan solo por Inglaterra. Al finalizar los conciertos, Gannon abandona el grupo.

Un año después sale a la venta el LP recopilatorio “The World Won’t Listen” (1987), el cual volvió a situarse en el segundo puesto de las listas. También ese mismo año aparece otro disco recopilatorio bajo el título de “Louder Than Bombs” (1987). La diferencia entre uno y otro es que cada uno fue pensado para ser vendido en distintos lugares. Es decir que “The World Won’t Listen” salió a la venta en el Reino Unido mientras que “Louder Than Bombs” lo hizo en Estados Unidos.

 Pasados algunos meses graban el disco “Strangeways, Here We Come” (1987), que se colocó en la segunda posición de las listas del Reino Unido.
Para ese entonces ya existían problemas internos dentro del conjunto. Morrissey y Marr tenían puntos de vista distintos y decidieron acabar con The Smiths.
En 1988 sale a la venta el disco en vivo “Rank”, y un año después se presentan dos álbumes recopilatorios en paralelo. Por un lado “Best…I” (1992), y por el otro “…Best II” (1992).

Tres años más tarde vuelve a salir al mercado una nueva recopilación de éxitos de The Smiths, esta vez denominada “Singles” (1995).
 Tras la separación, Morrissey se lanzó como solista, mientras que Johnny Marr se unió a Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) para darle forma al grupo “Electronic”. Por su parte, Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos al lado de Morrissey y otros artistas más.

En el 2005, el canal de televisión VH1 intentó reunir a la banda para un programa especial, pese a que los demás miembros estuvieron de acuerdo, Morrisey se negó.

En Noviembre de 2008 se publica “The Sound Of The Smiths”, un disco elaborado bajo la supervisión de Morrissey, que eligió el título, y Marr, que se ha hecho cargo de todo el proceso de masterización. El álbum contiene 45 canciones divididas en dos CDs. El primero de ellos incluye todos los singles del grupo y el segundo destapa el lado oculto de Smiths y contiene caras B y canciones inéditas.

Esta canción “There is a light that never goes out” coresponde al disco “The Queen Is Dead” tercer disco de The Smiths. Lanzado el 16 de Junio de 1986, este es sin dudar el mejor álbum de la banda, y asi mismo, un disco  fundamental para entender la evolución del rock. Sin duda, el rock alternativo nace aqui, con estas 10 canciones, y sirvió de influencia para miles de bandas.
Es aqui donde la combinación Morrissey-Marr llega a su punto máximo de inspiración, logrando esta obra maestra revolucionaria llena de poesía y grandes temas. Para mi, se trata de uno de los mejores álbumes de los 80 sin dudar,  La melancolía rodea el disco a todas sus anchas,  y encontramos el dramatísmo de temas como Never Had No One Ever, la fuerza de The Queen Is Dead (Take Me Back To Dear Old Blighty) y Bigmouth Strikes Again, la serenidad de Cemetery Gates, el positivismo de The Boy With The Thorn In His Side, . Ninguna de las canciones defrauda, inclusive algunas más curiosas como Vicar In A Tutu. Para escuchar sin saltarte ninguna.
“There is a light that never goes out” es sin duda la mejor cancion, perfecta para escuchar conduciendo el taxi, y dejar volar la imaginación, sacame esta noche….

DESCARGAR:
http://www.mediafire.com/?85svmyy5mt1r1vk

SALUT Y BUEN VIAJE.

Share

LA PRIMAVERA ESTÁ POR LLEGAR…Y YO, QUIERO VERTE DANZAR

Franco Battiato, lejos del coro de las sirenas


Franco Battiato, cantautor, compositor y agitador cultural, nació siciliano pero se formó en Milán la Roja, en aquellos años sesenta en que Italia entera y especialmente su norte hervía con una propuesta política en la que se aunaban un intenso color rojo con una fuerte impregnación democrática.

En esos años fecundos, la cultura italiana estaba marcada a fuego con el sello del compromiso entre los creadores y su tiempo pero no existían corsés que constriñeran el talento, y así fue como el joven Battiato fue experimentando diversos registros hasta llegar a dibujar una vía propia. Franco Battiato se consolida como un cantautor de vanguardia ampliamente reconocido con discos como “La era del jabalí blanco” (1979), su primer éxito de masas, pero ya desde finales de los sesenta era un creador apreciado y seguido que abría caminos en la renovación de la canción de autor italiana.

En sus temas de ésa época aunaba Franco Battiato el pop electrónico y la música culta con arriesgadas incursiones en las músicas étnicas, Más tarde, en los ochenta, a Battiato le clasifican como “minimalista”, la etiqueta de moda entonces, pero queda claro que su música es perfectamente inclasificable. Las letras del período clásico de Battiato son sorprendentemente frescas y a la vez complejas, y bucean con soltura y audacia en el patrimonio literario italiano clásico y contemporáneo, que reelabora a gusto propio hasta sintetizar versos con contenidos tan concretos, que suelen despistar a quien no tenga cierto conocimiento del universo cultural italiano. Difíciles de traducir, sus letras en castellano no siempre resultan inteligibles, y algunas traducciones cantadas por él mismo son francamente desafortunadas.

En los noventa Battiato rompe con EMI, su discográfica, y desaparece de la escena retirándose a rumiar proyectos, la mayoría de los cuales nunca verán la luz. Paradójicamente es ése exilio interior el que, en épocas de incertidumbre, acaba por convertirle en leyenda viviente para la izquierda italiana. Aparecen varios álbumes recopilatorios suyos, y en España se intensifica la venta de sus traducciones al castellano. Finalmente, y ya iniciado el siglo actual, Battiato reanuda su actividad y comienza a lanzar nuevas obras, que aunque limitadas en su eco debido a los cambios habidos en el mercado discográfico, muestran su interés por seguir explorando en el mundo de la música sin aceptar límites ni encasillamientos.

Sus letras son en ocasiones de una gran plasticidad, como en “Despertar en primavera”:La presencia de la artillería
en países meridionales
unidos en la lucha extranjera
bajo el reino de las Dos Sicilias.
Y los movimientos predecibles
de la tropa y falsas batallas,
olores de pólvora, de fuego
y voces del Estrecho de Mesina.
Sentimiento oculto para mí.
Me enamoré siguiendo el ritmo del corazón
y me desperté en Primavera
.

Otras bucean en la intimidad del alma humana, como en “Nómadas”:Nómadas que buscan los ángulos de la tranquilidad,en las nieblas del norte, en los tumultos civilizados,entre los claros oscuros y la monotonía de los días que pasan.

Caminante que vas buscando la paz en el crepúsculo
la encontrarás,
la encontrarás
al final de tu camino.

Y otras en fin toman clara postura política, como en “Bandiera bianca”, en que se enfrenta al fenómeno del terrorismo de Brigate Rosse durante los llamados Años de Plomo italianos:

En esta época de locos nos faltaban
los idiotas del horror.

He oído los disparos en una vía del centro.
Cuánta estúpida gallina, se pelean para nada.


Sul ponte sventola bandiera bianca,
sul ponte sventola bandiera bianca.

Siciliano, norteño, comunista, libertario, ateo, panteísta, clásico, vanguardista… A sus sesenta y dos años Franco Battiato sigue creando desde los presupuestos ideológicos y mentales que siempre defendió.


Con mi generación pasé el invierno (“Perspectiva Nevsky”) . Un largo invierno, sin duda.

SALUT I BON VIATGE
Share