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FUGITIVOS DEL PARAISO – DOCTOR DESEO

La calle observa una mujer gastada,
y cansada de esperar,
desojando a la noche.
Una celda desnuda pone marco
a tus sueños, apostate tan fuerte,
en la baraja marcada.
El dulce chico de los ojos triste,
(Fugitivos del Paraíso)
va a matar a su padre no le deja ser mujer
(Fugitivos del Paraíso)
ella, solo tiene, 15 años,
(Fugitivos del Paraíso)
negro el futuro polvo blanco en las venas,
que mas que mas que mas..
Fugitivos del paraíso.
Alguien vomita en tus ojos
es tan fácil olvidar que…
Fugitivos del paraíso.
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia.
Siete años de paro una pistola en la mano,
cuando la impotencia
se transforma en venganza.
He visto a un niño roto en la acera
quiso escaparse del mundo,
ha volado 10 metros.
El dulce chico de los ojos triste,
(Fugitivos del Paraíso)
va a matar a su padre no le deja ser mujer
(Fugitivos del Paraíso)
ella, solo tiene, 15 años,
(Fugitivos del Paraíso)
Negro el futuro, polvo blanco en las venas
que mas que mas que mas..
Fugitivos del paraíso,
alguien vomita en tus ojos
es tan fácil olvidar que…
Fugitivos del paraíso,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia

Doctor Deseo publicó su primer disco, llamado como la banda, en el año 1987. Con sonidos con un toque electrónico, buscó hacerse un sitio en un mercado en el que el rock estaba acaparando a la mayor parte de la gente. El cantante Francis Diez, con una apariencia ambigüa (con su liga roja, los labios y las uñas pintadas, y su provocativo lunar, con lo que continua actualmente), daba una voz profunda a las canciones que más que cantar parecía contar. De ese primer disco cabe destacar canciones como “Un mar en medio” y “La cara norte del Eigger”. Con un toque emotivo, los temas urbanos y personales dominaban las letras. Dos años más tarde, se editó “Tan cerca del cielo”, con un mayor éxito que el anterior, y con el que hizo que muchos locales sonaran a su canción más famosa “La chica del Batzoki”. Han sido numerosas las bandas que han realizado versiones de esta canción, como Betagarri, dando un ritmo más rápido a la canción. Pero en 1992 fue cuando Doctor Deseo realizó más ventas de las vistas hasta ese momento. La balada de su disco “Fugitivos del paraiso”, “Corazón de tango”, tuvo gran repercusión. Con Josi Jiménez de bajo y coros, Josu Monge de batería y Niko Brochado de guitarra principal, dieron una vuelta más a sus canciones llenas de sentimiento y recuerdos, en las que las vivencias del lugar de donde es originaria la banda, Bilbao, tenían protagonismo absoluto.

En 1995 salió al mercado “Gotas de dolor… un charco de olvido”, donde la canción “A mi pequeña María”, junto con “Esta noche”, son las más sobresalientes. El quinto disco llegó en 1998, llamado “Hay cuentos aún por inventar”. La canción “Vías muertas” y “¿Quién mueve las cuerdas”, causaron gran impacto entre su público, y Francis Diez ahondó más con este nuevo trabajo en las profundidades del alma, y de los deseos y problemas ocultos.

Este mismo año salió al mercado un disco grabado en directo llamado “Olas y naufragios”, recopilando las canciones más sonadas de la banda. Ya en el año 2000, “Atrapado en tu silencio… de incertidumbres y caricias” vio la luz. “Ahora que estas dormida”, “Un mar de cerezas” y “Encadenado a tus juegos” son probablemente las canciones más relevantes de este disco. “Suspira y conspira”, disco del 2002, tiene como más importante la canción que da título al disco. En 2004, Doctor Deseo sacó el disco “Rómpeme con mil caricias”, con guitarra y coros diferentes: Aitor Agiriano, “Torete”, se unió al grupo. Las canciones más seguidas son “Abrázame” y “De nuevo en tus brazos”. En 2005 Doctor Deseo realizó una gira con las canciones más lentas de sus álbums, llamada “Metamorfosis, básicamente lento”, tras la que sacó un CD y DVD con el concierto ofrecido en el Teatro Arriaga de Bilbao

El último disco que ha sacado la banda, es el de “Detrás de los espejos rotos”, con un toque más desgarrado y flamenco que lo visto hasta ahora. Las canciones “Peces abisales”, “Detrás de los espejos rotos” y “Aquellos ojos negros”, son las más relevantes. Esta banda, con el paso de los años, ha conseguido adquirir un público fiel y un gran respeto en el panorama musical. Con trabajos periódicos, giras y conciertos, hace que su público pueda degustar su música en unos muy buenos directos.
“Doctor Deseo” es el nombre de uno de lo grupos vascos más consolidados en el panorama musical puesto que lleva más de veinte años ofreciendo su música a los numerosos seguidores que ha cosechado a lo largo de todo este tiempo.”Doctor Deseo” nunca ha tenido prisa. Siempre han trabajado a su aire, respirando profundo y creando canciones sin forzar las melodías ni las experiencias que siempre han inspirado las historias que cuenta Francis.

Esta banda, originaria de Bilbao, está integrada por cinco músicos entre los que sólo se cuentan dos de los miembros fundadores del grupo, el inconfundible Francis Díez, vocalista y compositor de la mayoría de los temas de la formación vasca, y Joxi Jiménez como bajista.
A ellos se unieron con posterioridad Raúl Lomas, como teclista, y Txanpi (ex Hertzainak), como batería. Y más tarde Toro (Aitor de los Peace Monkeys).
Su nuevo álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado sin prisas entre el Verano del 2007 y estas navidades, ha sido nuevamente producido por Francis y registrado por Iñaki Antón “Uoho” (Platero y Tu, Extremoduro, Fito y Fitipaldis, etc…) en los Estudios Muxik.

“Fugitivos del paraiso” es el tercer trabajo de la banda editado por “Ohiuka” en 1992 Josi Jimenez de bajo y coros, Josu Monge de bateria y Niko Brochado de guitarra principal, dieron una vuelta mas a sus canciones llenas de sentimiento y recuerdos, en las que las vivencias de la ciudad de donde es originaria la banda, Bilbao, tenian protagonismo absoluto. En este disco esta incluida la que quiza sea su cancion mas conocida “corazon de tango”, “olas y naufragios” o “Panfleto nº 13”.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

BLUES BROTHERS 2000 (EL RITMO CONTINÚA)

Blues Brothers 2000 es una película de 1998 que es la segunda parte de la película de 1980 “Granujas a todo Ritmo” The Blues Brothers. Dirigida por John Landis, protagonizada por Dan Aykroyd, John Goodman, Joe Morton, J. Evan Bonifant, Nia Peeples, Steve Lawrence. Acompañados por pesos pesados de la música como James Brown, Aretha Franklin, B. B. King, Wilson Pickett, Eric Clapton, Esther Ridgeway, Gloria Ridgeway, Gracie Ridgeway, Sam Moore, Paul Shaffer, Erykah Badu, Junior Wells, Lonnie Brooks, Blues Traveler, Jonny Lang, Eddie Floyd,.

Transcurre 18 años después de The Blues Brothers (Granujas al Ritmo), con Elwood Blues (Dan Aykroyd) después de ser liberado de prisión, esta vez de una prisión privada en lugar de la antigua cárcel del estado de Illinois representada en la primera película. Se entera de que su hermano, Jake (John Belushi) ha muerto, junto con su padre sustituto Curtis (Cab Calloway), y que el orfanato de los donde vivía ya no existe.Sin embargo, Elwood se entera que tiene un segundo hermano (político). El “hermano” es el hijo ilegítimo de Curtis, llamado Cabel “Cab” Chamberlain (Joe Morton), que hasta que Elwood entra en su vida no tenía conocimiento de ser el hijo de Curtis.

Cab es un comandante de la Policía del Estado de Illinois. Él se enfada y se niega a ayudar a Elwood, un delincuente habitual, pero Elwood le roba la cartera y compra un coche de policía en un negocio propiedad de Malvern Gasperone (BB King), quien deja la empresa para trasladarse a Nueva Orleans para embarcarse en “otro proyecto”.Elwood toma un trabajo como maestro de ceremonias en un club nocturno (un club de striptease propiedad del baterista de la banda de los Blues Brothers, Willie Hall). Allí descubre que el camarero, Mighty Mack (interpretado por John Goodman) tiene talento cantando, mientras que se entera que la mafia rusa ha estado exigiendo sobornos a la discoteca.Después de que la mafia rusa quemara el club, Elwood reúne nuevamente a la banda. Mighty Mack es su nueva pareja y con 10 años de edad, un huérfano llamado Buster (J. Evan Bonifant) .

La banda viaja a varios lugares de la primera película con una representación de cómo han cambiado. Además de huir de la mafia, Elwood también escapa del “grupo de poder blanco” (dirigida por Darrell Hammond) y de la policía de Illinois, al final el celoso y cruel Cab “ve la luz” y se convierte en un Blues Brother.Todos se dirige al sur de Louisiana con la intención de entrar en una batalla de bandas, celebrada en la mansión de una practicante de vudú llamado Reina Moussette (Erykah Badu). Compiten contra los Louisiana Gator Boys, una banda liderada por Gasperone.Policías y delincuentes buscan a Elwood, después de lo cual él y el joven Buster, una vez más salen a la carretera.La película está dedicada a John Belushi, Cab Calloway, y John Candy.

La Película esta acompañada por una potente Banda Sonora con canciones, soul, rock, country, góspel, rhythm blues y hasta calypso, géneros interpretados por la famosa The Blues Brothers Band:
Dan Aykroyd como Elwood Blues – armónica y voz, John Goodman como Mighty Mack McTeer – voz, J. Evan Bonifant como Buster Blues – voz y armónica, Steve Cropper como Steve “the Colonel” Cropper – guitarra rítmica y coros, Donald “Duck” Dunn como Donald “Duck” Dunn – bajo, Murphy Dunne como Murphy “Murph” Dunne – teclados, Willie Hall como Willie “Too Big” Hall – batería y percusión, Tom Malone como Tom “Bones” Malone – trombón, Saxofon tenor y coros, Lou Marini como “Blue Lou” Marini – saxofón alto, saxofon tenor y coros, Matt Murphy como Matt “Guitar” Murphy – guitarra lider, Alan Rubin como Alan “Mr. Fabulous” Rubin – trompeta, percusión y coros.

The Louisiana Gator Boys es un supergrupo ficticio de blues creado para Blues Brothers 2000. Compiten contra The Blues Brothers en la batalla de bandas. La banda se compone de:
B. B. King como Malvern Gasperone – voz y guitarra eléctrica, Jeff “Skunk” Baxter – guitarra eléctrica, Gary U.S. Bonds – voz, Eric Clapton – voz y guitarra eléctrica, Clarence Clemons – voz, saxo tenor, saxo y pandereta, Jack DeJohnette – batería, Bo Diddley – voz y guitarra eléctrica, Jon Faddis – trompeta, Isaac Hayes – voz, Dr. John – voz y piano, Tommy “Pipes” McDonnell – voz, Charlie Musselwhite – voz y armónica, Billy Preston – voz y Sintetizador, Lou Rawls – voz, Joshua Redman – Saxo tenor, Paul Shaffer – director y voz, Koko Taylor – voz, Travis Tritt – voz y guitarra eléctrica, Jimmie Vaughan – voz y guitarra eléctrica, Grover Washington, Jr. – Saxofón barítono, Willie Weeks – bajo, Steve Winwood – vocals and organo.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

AUTOSUFICIENCIA – PARALISIS PERMANENTE

Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas ke en mi
y no pienso nunca en nadie mas ke en mi
leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que e gravado con mi voz
oigo cintas que e gravado con mi voz

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

y me baño en agua fria sin parar
y me corto con cuchillas de afeitar
y me corto con cuchillas de afeitar

me tumbo en el suelo de mi habitacion
y veo mi cuerpo en descomposición
y veo mi cuerpo en descomposición

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin!!

Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas k mi
y no pienso nunca en nadie mas k mi
leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que e gravado con mi voz
oigo cintas que e gravado con mi voz

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin!!

Este próximo sábado 14 de julio estará actuando en barcelona “Ana Curra” de la mítica banda Parálisis Permanente, un concierto que muchos de nosotros no nos vamos a perder, así que rendimos homenaje con “Autosuficiencia” a esta grupo histórico.
Parálisis Permanente fue el grupo pionero del Punk rock siniestro en España, nada hubiera sido lo mismo sin su creador Eduardo Benavente, líder indiscutible de varias generaciones de seguidores del movimiento gótico y afterpunk, que conseguiría traspasar las épocas arrastrando fans incondicionales incluso ahora 30 años después.

Eduardo Benavente, alma mater de Parálisis Permanente nació un 30 de Octubre de 1962 en Madrid. Su primer grupo seria Prisma donde compartiría un tiempo con Toti Arboles y Nacho Cano, el que luego seria teclista del grupo Mecano, mas tarde Eduardo y Toti macharían al grupo Plástico donde Eduardo se haría con la voz y Toti la batería, pero antes de grabar disco dejaría el grupo, para formar junto a Ángel Álvarez Caballero el grupo Escaparates, pero solo encontraría estabilidad musical entra en 1980 en Alaska y los Pegamoides tocando la batería y componiendo dos temas “Volar” y “En el jardín”.
Si bien estaba en un grupo de éxito, el ambiente pop y desenfadado de los Pegamoides no terminaría de satisfacerlo, por lo que en unión de su hermano Javier y del pegamoide Nacho Canut y del hermano del mismo Johnny Canut crearían en 1981 Parálisis Permanente, dando al grupo unas canciones mas cuidadas tanto en letras como en composición musical, cuya temática no se ajustaba a Pegamoides dado el caracter siniestro y oscuro de su realización. La formación quedaría de tal manera; Nacho en el bajo, y Eduardo en la guitarra y voz, Johnny Canut en la batería.

Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardarían en desarrollarse como grupo, tanto publico como medios de comunicación los empezarían a comparar con el trabajo de Pegamoides, que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Aun con la critica a su favor las discográficas no ven del todo claro este sonido tan oscuro y obsesivo lleno de referencias enfermizas y decadentes, mucho menos Hispavox discográfica que había publicado los trabajos de Pegamoides y que había despedido de la compañía a Eduardo y Nacho por problemas con un directivo de marqueting. Asi Eduardo se pondría en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single “Autosuficiencia”. Pero aunque la ventaja de los precios de la fabrica de discos era mas que prometedora, aun con todo Eduardo les ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep. La respuesta es positiva y pronto garbarían en los recientemente abiertos estudios Doublewtronics.

Dicha grabación se realizaría en Octubre de ese mismo año y Jaime Urrieta de Gabinete Caligari substituiría en la guitarra al hermano de Eduardo, Javier que había decidido abandonar el grupo. Afinales de Enero de 1982 recibirían las primeras 1000 copias, que serian agotadas en un tiempo record, siendo así que mas tarde se reeditaría el trabajo en el sello Tres Cipreses sello creado con el fin de recoge los trabajos de la banda así como la de otros grupos oscuros como Desechables, con una portada nueva, debido a la demanda de las tiendas de discos.

Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas “Quiero ser Santa” y “Un día en Texas”, de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas el grupo grabaría su único video-clip, el tema elegido seria como no, Autosuficiencia, cuya realización no podía ser mas sencilla, pero teniendo en cuenta que en esas fechas el concepto de videos musicales en España, estaba a años luz del de otros países
Ya en Junio Nacho Canut macharía del grupo, dejando entonces a Eduardo como líder indiscutible de la banda, en su lugar entraría al bajo el ex- Glutamayo ye-ye y ex- Derribos Arias, Rafa Balmaseda. Tambien se uniría a Parálisis, Ana Curra aunque en un principio lo haría como colaboración. Ana era otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo, con ella a los teclado y en la composición de letras llegaría la siguiente ola de canciones para el grupo aportando así un sonido mas oscuro y menos rudo que lo anteriormente realizado.
Ana Curra (nombre real Ana Isabel Fernández) había nacido un 29 de diciembre de 1958 en Madrid, hija de un farmacéutico de El Escorial cursaría los estudios de piano en el conservatorio de musica, formaría parte de Alaska y los Pegamoides donde tambien compondría canciones como “Redrum” o “Estrategia Militar”. Allí conocería a Eduardo con el que terminaría teniendo una solida relación sentimental.

En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro y duro de Rock-gótico que se ha editado en este país, durante mucho tiempo fue el disco independiente que mas ventas alcanzo. El disco incluia dos versiones; una el tema de Bowie, “Héroes” y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges “Ahora Quiero ser tu Perro”. Trece temas que se desgranaban como un evangelio de dolor y oscurantismo, donde las pesadillas y la angustia existencial de Eduardo cobraban vida, acompañado con una estética gótica y sado-maso, lo que convertiría al disco en la biblia sado-maso nacional. Es curioso que al presentar el disco, y en una entrevista al periodista Diego A. Manrique que se realizo al grupo en Radio-3, Eduardo negara que su compañera en la sesión fitográfica realizada para el disco fuese Ana, diciendo que era una amiga de ambos, en otras fotos de la misma sesión que no se incluyeron en el disco se puede ver claramente el rostro de Ana, pero como ocurre con todo lo relacionado al sado el secreto y la discreción son fundamentales en estos juegos.

Pero ya para entonces las continuas rivalidades entra Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda pasando Eduardo a la guitarra e incorporandose Toti Arboles, antiguo compañero de Eduardo en Plástico a la batería.
Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.
Los conciertos se incrementan por toda España. A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; “Nacidos para dominar/Sangre” con una maravillosa Marleen Dietrich en la portada del mismo.

Para entonces la periodista Paloma Chamorro prepara un nuevo programa para televisión que se llamaría La Edad de Oro, desde allí se quería dar a conocer en España grupos como Killing joke, Lords of the New Church, y otros mas conocidos como Culture Club, para la realización del programa piloto que en un principio no se emitiría en televisión Paloma cuenta con la actuación de Parálisis Permanente.

El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

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AUTOSUFICIENCIA PARA EL TAXI DE BARCELONA
SALUT Y BUEN VIAJE.

LUNA DE BARCELONA – SKALARIAK

Caminante hay camino
si hago mas camino al andar
tanto te he recorrido
tanto que no volvera
cuanto mas canto mas quiero
estoy contento al caminar
lo que te he recorrido
nadie me lo quitara ya

ando en la luna de barcelona ando
en la luna de barcelona
ando en la luna de barcelona

te kiero para mi toda
y nunca me kiero kansar
te pensare toda la vida
aunke tropieze al kaminar

ando en la luna de barcelona ando
en la luna de barcelona
ando en la luna de barcelona…

(la luna la luna luna luna haaaaa lunaaaaa ……
barcelonaaaaa aaah ah ah ahahhh ahahaaahahaha barcelona…
luna luna luna luna lunaaaaaa hahahahahaa)

” Luna de Barcelona” canción de esta gran banda de ska Skalariak, grupo de pamplona desgraciadamente ya inactivo. Esta canción es la quinta de su cuarto disco “Radio Ghetto” , sacado al mercado en el 2003 por la discográfica Boa Music. Un gran disco, como la mayoría de los discos de esta banda.

Este “Radio Gettho” contiene canciones de ska y reggae muy buenas como “En Mi Nombre” , “Viento Del Ghetto” y como no la ya famosa “José República”

” Luna de Barcelona” dedicada a todos los taxistas de Barcelona, en especial a todos los que siguen luchando contra los taxistas piratas de la estación de Sants.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

GRANUJAS A TODO RITMO (THE BLUES BROTHERS)

Granujas a todo ritmo de 1980 se encuentra el salto a la gran pantalla de los Blues Brothers, el combo de outlaws del rhythm and blues creado por Dan Aykroyd y John Belushi en los días del Saturday Night Live, en el que John trabajó durante el período 1975-79.; dice la leyenda que surgió como un divertimento privado del dúo para relajarse y entretener al público en los cortes publicitarios, para luego convertirse en un exitoso sketch musical del programa. Finalmente llevaron sus alter ego de Jake y Elwood a la carretera, y a los estudios de grabación. Así que la película no podía hacerse esperar.

Buena música, coches, humor, caos y destrucción. Contando con algunos de los mejores músicos del ramo. Y ahí esta la fabulosa Blues Brothers Band: Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn, Matt “Guitar” Murphy, Willie Hall... Con todos estos ingredientes y el genial de John Landis tras las cámaras el espectaculo estaba asegurado.

Bien, con Jake recién salido de la cárcel, él y su hermano Elwood hacen una visita a la monja que les educó en el hospicio donde se criaron, y donde se enteran de que debido a no poder afrontar unos impuestos la casa para huérfanos va a cerrarse. Tras ver la luz viendo a un predicador que se parece mucho a James Brown , Jake y Elwood deciden reclutar a su antigua banda para dar conciertos y reunir el dinero necesario para que no cierren el hospicio: cinco mil dólares. Por supuesto, en su camino para conseguirlo, el dúo molestará a policias, cowboys y nazis de Illinois, desatando la libertad musical a golpe de volante.

Grandes actuaciones musicales con autenticos genios como Aretha Franklin y su potentísima discusión con su marido ficticio Matt Murphy en forma de “Freedom”, John Lee Hooker y su “Boom Boom” seguida de una hilarante discusión con su banda sobre quién la compuso, Ray Charles imponiendo su ley en su tienda de instrumentos y haciendo bailar a la calle con “Shake Your Tailfeather”, Cab Calloway calmando a las fieras con su gran clásico “Minnie the Moocher”… grandes escenas todas. Más las actuaciones de los Blues Brothers, claro está, repartiendo soul y R&B, o repitiendo la sintonía de Rawhide para salir vivos de un antro de vaqueros cerveceros amantes del country. Granujas a todo ritmo tiene una de las bandas sonoras más potentes de la historia.

Granujas a todo ritmo es una película de culto para los amantes del volante y de la buena música, está protagonizado por dos grandes de la comedia norteamericana de la época en su mejor momento: el largamante añorado por muchos John Belushi (John Belushi murio dos años despues. La causa de muerte fue por drogarse con speedball, una inyección de cocaína y heroína) y Dan Aykroyd, otro gran tipo que junto a John conformaba una gran pareja de humoristas. Tenemos muchos rostros conocidos ejerciendo de secundarios o haciendo escenas. Por ejemplo, Carrie Fisher , con su divertido papel de la novia psicópata de Jake. O el mítico Frank Oz, que aparece al principio del film, con su inconfundible voz de Rana Gustavo (en la versión original, claro). También se dejan ver John Candy, Twiggy, Steven Spielberg , hasta un fugaz Joe Walsh, más varios secundarios de rostro familiar.

A todo el paquete John Landis añadió varias secuencias locas de persecuciones automovilísticas en la más pura tradición americana de los 70s, usando puentes levadizos, carreteras y autopistas, centros comerciales, y hasta unas oficinas en un centro administrativo; para obtener el permiso para rodar allí se rumorea que Landis recurrió a la Mafia. ¡Hasta decidieron soltar un coche desde el cielo! Desde luego Granujas a todo ritmo batió récords en cuanto a niveles de destrucción cinematográficos se refiere. El número de coches de policia aplastados es digno de toda una revuelta popular.

Los Blues Brothers sin duda se han convertido en héroes (o mejor dicho antihéroes) para varias generaciones, amantes de los coches y la música. Su indumentaria se inspira en una mezcla de “los rude boys” ingleses provenientes del ska de Jamaica. La banda sonora de la película de los Blues Brothers es la mejor de la historia del cine musical.

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PELICULA DEDICADA A LOS BLUES BROTHERS DEL TAXI DE BARCELONA, SALUT Y BUEN VIAJE.

SALUT Y BUEN VIAJE

THE BLUES BROTHERS IN WINTERLAND

MILES AWAY – THE BUTLERS

¿Cuál es el sentido de un destino
Si no se sabe el camino
Cuando todas las estaciones es sólo una estación
Donde ya no pueden permanecer
No hace mucho, mi vida parecía correcta
Pero ahora todo está tan mal
recuerdos sentimentales
Mantenga me dejara entrar en la

A kilómetros de distancia … Deambulo
A kilómetros de distancia … de su casa
A kilómetros de distancia … de ti mi amor
A kilómetros de distancia … millas de distancia

Nunca me pasó un segundo pensamiento
Pensé que todo nuevo
Pero cuando menos una vez las señales de vuelta
Yo no podía soportar caer
¿No es inútil me vas
Las pistas son lanzadas al espacio
Tengo que moverme
Más adelante cada día

A kilómetros de distancia … Deambulo
A kilómetros de distancia … de su casa
A kilómetros de distancia … de ti mi amor
A kilómetros de distancia … millas de distancia

Todo alrededor es estrecho
Nadie me habla
Estoy totalmente listo a tener que reorganizar la
Libertad de mí mismo, a no ser…

A kilómetros de distancia … Deambulo
A kilómetros de distancia … de su casa
A kilómetros de distancia … de ti mi amor
A kilómetros de distancia … millas de distancia

“Miles Away” es una canción del grupo de ska soul “The Butlers”. The Butlers era un grupo de Ska alemán de Berlín, fundado en el año 1986 fue uno de los pioneros y precursores en la escena ska alemana de finales de los 80, junto con otros grupos como “Skaos”, “The Braces”, “No Sports”, “Blechreiz”, “Spyclub” y los míticos “El Bosso und die Ping Pongs” .

Esta canción es parte de este famoso recopilatorio de grupos de ska alemán “Ska Ska Skandal” concretamente del volumen 3, editado en 1992 por el sello discografico alemán “Pork Pie”.
Miles Away dedicada a la gente que le gusta perderse por la carretera a kilómetros de distancia.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

ABRE LA BOCA – SOZIEDAD ALKOHOLIKA

8 de la tarde son, ya se acabó la
jornada de hoy, es un trabajo ke odias,
y lo tienes ke hacer bien, con él pagas
tus caprichos, la comodidad ¡y ké!
sientes ke algo te falta, lo dices
pintando en la pared.
Al siguiente día pasas por donde tú
hiciste la pintada, de ella ya no keda
nada, de ella ya no keda nada de ella
ya no keda nada, con un txorro de
agua a presión se encargaron de que
nadie pudiera leer tu ilusión.

Saben, ke las ampollas de tus manos
seguirán siempre sangrando. ke no
protestas porque has provao el dolor
de las patadas, sus órdenes te las han
inyectado para moldearte con forma
de gilipollas obediente, saben ke tienes
tapada la boca, porke de crío te
prepararon para agachar la cabeza y
no tener agujetas de tanto bajarla,
saben que tienes tapada la boca, no
les das ningun problema, les dejas
dormir ¿les dejas dormir? ¡no! no les
dejas dormir.

A ellos no les importa ke tengas todas
las noches la misma pesadilla, saber ke
tienes tapada la boca, tanto cuesta
despegar los labios y decir ¡basta ya!

Pagas tus carichos, la comodidad, los
vicios ¡y ké! eso lo pagas con tu
silencio, todos lo sabemos, ¿para ké
volar como un ave de corral? cuando
tú puedes elevarte como los pajaros
¡Abre la boca y enseñales los dientes!

Uno de mis primeros conciertos de “Soziedad Alkoholika” fue este junto con los grupo “Ktulu” y “Flitter”, cuando la sala “Razmatazz” se llamaba sala “Zeleste” a principios de los 90. Pues ya que vuelven otra vez por Barcelona “Soziedad Alkoholika” este próximo sábado 12 de mayo en la sala “Razmatazz”, esta canción “Abre la Boca” de su primer LP “Soziedad Alkoholika”.

Soziedad Alkoholika, abreviado a menudo como S.A., es un banda fundada en Vitoria, País Vasco. Viene de la oleada de bandas vascas de finales de los ochenta que cambiaron su sonido punk hacia un sonido más pesado.
Soziedad Alkoholika nace en 1988 en Vitoria, con Juan como vocalista, Jimmy y Oskar en las guitarras, Roberto en la batería e Iñaki en el bajo. En un principio deciden llamarse «Amonal», nombre que tuvo que cambiarse al coincidir con el de otra banda. En 1990 Oskar deja el grupo y se incorpora Pedro, que unos años después dejó el grupo sustituido por Jabi.

No es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk… Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo “Intoxikazion Etilica” en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP “Soziedad Alkoholika” cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras. Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico

Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas. En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican “Mala Sangre”.

En 1991 editan su primer disco titulado “Soziedad Alkoholika”. En su portada aparece el famoso signo o logotipo del grupo, que les acompaña como fondo en casi todos sus conciertos. Su primer larga duración se podría catalogar como una obra maestra.
En este trabajo ya encontramos a Pedro sustituyendo a Oskar. Grabado en los Estudios IZ, fue producido por Kaki Arkarazo y por ellos mismos. Contiene auténticos himnos como “Perra vida” o “Nos vimos en Berlín”. En sus letras hablan de temas no tratados por nadie con anterioridad; los niños con anticuerpos en “Que no te hagan llorar”, la eutanasia activa en “Como una mierda”, o los animales víctimas del laboratorio en “Cienzia asesina”.
Esta canción “Abre la Boca” habla del inmovilismo, de no hacer nada, de dejarse llevar por la sumisión y la rutina del sistema.

“ABRE LA BOCA” DEDICADA A LUIS , SEGUNDO Y CHRISTIAN.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

CARRER CROS Nº 10

La necessitat d’un taxista és conèixer els carrers de la ciutat en les que treballa, per exercir el seu treball de transport de persones el més eficientment possible. La rutina del taxi és agafar ciutadans i portar per la ruta més curta cap al carrer, avinguda o plaça de vol el ciutadà. Els taxistes memoritzen i aprenen els carrers, avingudes i places de memòria que dia a dia recorren, de manera que només s’aprèn en nom del carrer i la ubicació dins de la ciutat, sense parar-nos a pensar que darrera d’aquest carrer o plaça hi ha molt més que un nom i un numero, com per exemple el carrer Cros número 10.

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El carrer Cros està en el popular barri de Sants del districte Sants-Montjuïc, per entrar en aquest carrer amb el cotxe s’ha d’entrar des del famós carrer de Sants, ja que el carrer Cros és d’una sola direccio. En el número 10 d’aquest carrer Cros actualment hi ha un col · legi. Aquest col · legi no sempre va estar en aquest carrer, existia un altre edifici. Un edifici que passaria a la història com el primer Centre Social Okupat de la història a Catalunya, per explicar la història d’aquest carrer Cros número 10 hem de tornar a l’any 1987.

La casa okupa “Cros 10” ha sigut considerada de vegades com el primer Centre Social Okupat de la Història de l´okupació a Catalunya. Això no seria del tot cert, ja que anteriorment ja van existir projectes i okupacions, però com a mínim es pot afirmar que va ser el primer centre social al districte de Sants de Barcelona, l´okupació que es realitzà el 6 de juny de 1987 al carrer Cros número 10: l´Ateneu Alternatiu i Llibertari de Sants. Aquest nou espai va ser okupat per gent majoritàriament jove i va tenir un caire llibertari. El local va servir per difondre i donar cobertura a diferents àmbits de lluita des de 1987 fins a inicis dels ´90: exposicions de diferents temàtiques, realitzacions de “graffities”, difusió de lluites en suport a presos com la del pres polític Sánchez Casas, difusió de la lluita insubmissa, sobre alliberament animal….Van ser diferents exemples d´un centre social que va servir també com a pedrera per a diferent gent durant anys.

També va ser un dels primers centres que va iniciar una llarga lluita per tal d´evitar el seu desallotjament. A la tardor i inicis de l´hivern de 1987 comencà la defensa legal de l´espai. Per exemple el 9 de novembre d´aquell any es va reclamar la presència dels i les okupes a comissaria i es van presentar 87 persones per a identificar-se solidàriament. Va ser una mena de presentació com les que realitzaven els insubmissos, però en aquest cas per solidaritat amb la lluita okupa. La defensa de l´espai es basà fonamentalment en la desobediència civil i la via judicial. Per exemple, es va reforçar la “defensa” de l´edifici en cas de desallotjament, es van realitzar manifestacions solidàries, com la que es va realitzar a Sants el 16 d´abril de 1989, amb 250 persones pels carrers defensant la continuitat de l´espai, es va portar una lluita de defensa legal que va servir també per a iniciar una via legalista i fins a cert punt possibilista en els jutjats però que, en tot cas, connectava amb el mateix possibilisme que des dels seus inicis, el 1984, van mostrar les primeres okupes.

Fins el seu desallotjament va ser un espai actiu, amb els seus alts i baixos i problemes interns. El juliol de 1990, per exemple, no hi havia cap persona vivint a l´espai i era utilitzat bàsicament com a local d´assaig per a grups musicals i punt de reunió de diferents col.lectius. També una participant de l´okupació de Cros 10, sense concretar-me l´any, i que posteriorment seguirà en altres okupacions, comentà que mentre estaven de viatges per Europa en altres okupes ella i altres companys, a l´okupa de Sants, una sèrie de punks drogates i toxicòmans es van mig apropiar del local, a la tornada ja us podeu imaginar que el tema era com fer-los fora de l´espai…. .

La problemàtica de la droga serà present sempre dins de gran part de les okupacions però, en certa manera, l´heroina era un tipus de droga que en moltes cases i centres socials no serà ben rebuda.
Cros 10, a més a més de ser un centre pioner, serà també important ja que serà la primera okupa de Barcelona ciutat que superarà la barrera psicològica d´un mes d´okupació, barrera que, per altra banda, superarà de llarg.

En suport al “CSO” Ateneu Llibertari de Sants, es treu un EP de l’any 1988, amb Tres bandes de la Barcelona antiolímpica, propulsores de l’harcore punk català, L’odi social, Antidogmatikss i Antimanguis, dos temes cadascun. . El EP està editat pel mitic fanzine NDF (Nens Drogats per Frank Sinatra) i per Tralla Records. Amb una grandiosa portada del inigualable Azagra.Un històric EP que val la pena tornar a recordar, una de les frases que sortia al fanzine de l’EP i que resumeix molt bé la història del carrer Cros número 10, es aquesta:

“D’aquesta manera sobtenien el que se’ls negava, un local on viure, viure no és només dormir, alimentar-se i produir, és molt més, és riure, sentir, comunicar-se, jugar ….

*Fonts consultades: “OKUPACIÓ A CATALUNYA 1984-2009” de FRANCISCO DE PAULA FERNÁNDEZ GÓMEZ

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SALUT I BON VIATGE.

SIGARRILLOS AMARIYOS – HERTZAINAK

Yo queria ser encargado.
Pero desde que nacemos
Todos somos hijos de puta por naturaleza
Fumando “peninsulares” me meti
En el vicio desde muy joven
Y seguí con “ideales” que venian
Con 18 cigarrillos amarillos en el paquete
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy cualquier crio de 13 años
Se come un tripi, y enseguida
Todos sus compañeros de clase lo han probado
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Mi primera borrachera, Pablo
Me la agarré en la boda de tus padres,
Donde fui monaguillo…
Tu no estabas hecho aun
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy, 22 años, 9 meses
y un día después aquí estamos,
borrachos, celebrando tu cumpleaños.
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Y si esta noche no me ves,
Estaré en la cama, o en la comisaria mas cercana
Estoy sin trabajo, y no me puedo quedar en Vitoria
Iré a Belorado, de Belorado a Málaga,
De Málaga a Ceuta y de Ceuta al Maco.
Txungo destino, destino txungo!

“Hertzainak” otro de mis grupos preferidos y que no puede faltar, grupo histórico uno de los precursores del llamado “Rock Vasco”, con el sobrenombre de los “Clash Vascos”. Hertzainak uno de los grupos más historicos ,rompedores en su tiempo,aceptados por el gran público años despues, polémicos, revolucionarios, controvertidos, ska, punk, rock, pop, todas las grandezas y miserias que una buena banda debe tener para ser uno de los grandes. Hertzainak lo fueron,lo siguen siendo y lo serán, con el paso del tiempo cada día más .Fueron grandes,arrasaron con su primera maketa, al poko tiempo el esperadisimo 1º lp.
Punkis,borrokas,libertarios,,hippis,etz,letras kontra todo kiski,incluso contra los fanáticos abertzales(drogas aekan).

Hertzainak debuta en la Nochevieja 1981-1982 en Vitoria-Gasteiz, Josu (batería), Tito (saxo), Kurro (batería), Gamma (voz), Delfo (guitarra) y Kike (guitarra) son los componentes de estos primeros Hertzainak. En la primavera de 1982 el grupo se consolida y empieza a tocar regularmente con Iosu, Tito, Gamma, Kike y un nuevo batería, Txanpi. Es ya en verano cuando Gamma, futuro cantante de M-ak deja el grupo y se incorpora Gari. Las actuaciones continúan y preparan lo que será su primera maqueta que se graba en IZ en la primavera de 1983. Canciones como “Kamarada”, “Pakean utzi arte”, “Miren modelo B”, etc. estaban ya en esta grabación que comercializan ellos mismos y se agota rápidamente entre sus seguidores.

La fama del grupo empieza ya a traspasar las fronteras alavesas. En enero de 1984 es elegido como mejor grupo de rock alavés por los lectores de Egin. Para entonces canciones como “Rock and roll batzokian” son ampliamente coreadas por la peña. Entran en contacto con Soñua que producirá su primer lp. En los meses de mayo y junio se graba en Tsunami de Donostia. En julio de este mismo año el disco sale a la calle y resulta un acontecimiento. Es uno de los discos más vendidos de 1984 y suena incesantemente en los bares, barracas y fiestas de pueblos. Ellos en una entrevista comentan: “Nuestro disco es una potorrada”. En el verano de 1985 a la vuelta de uno de los conciertos en directo Tito sufre un atropello que le deja fuera de circulación durante unos meses. El grupo pasa a ser cuarteto.

A finales de 1985 vuelven a entrar en Tsunami para grabar su segundo lp con el título “Hau dena aldatu nahi nuke” (Me gustaría cambiar todo esto). Problemas de todo tipo hacen que el lp no resulte tan atrayente como el primero. El disco sale en enero de 1986 y aunque el contenido es bueno, la crítica y el público no lo reciben demasiado bien. En la primera edición acompañan al disco dos singles de regalo con cuatro temas antiguos. A pesar de esto durante todo el año 1986 Hertzainak actúa por Euskal Herria con gran éxito. Comienzan tímidamente sus actuaciones por el Estado.

En el año 1987 y tras la crisis de Soñua deciden cambiar de casa de discos y fichan por Elkar en Lasarte. Cuando Gari va en moto camino del estudio para grabar la voz sufre un accidente y el disco se retrasa hasta la primavera de 1988. Es “Salda badago” (Hay caldo). Con este disco consiguen la confirmación de ser una de las bandas más importantes de Euskal Herria.

Tras una nueva gira por Suiza, Alemania e Irlanda a finales de 1988 vuelven a Euskal Herria para preparar con Oihuka un maxisingle anticipación de lo que en octubre será lp: ‘Denboraren Orratzak’ (92). Este lp será la última concesión musical de Hertzainak. Se disolvieron después de cinco apoteósicos conciertos , a lo largo de la geografía euskaldun.

Atrás han quedado tiempos rápidos y las movidas de juventud. Echando una retrospectiva a su discografía anotamos “Hertzainak”, “Hau dena aldatu nahi nuke”, “Salda badago”, “Aitormena” (maxi), “Amets prefabrikatuak”, “91 Zuzenean”, “Mundu berria dakargu” (maxi de Internacionalistas), “Onena” (recopilatorio), “Une etengabeak” (maxi) y al final las agujas nos han marcado el tiempo. Surcando estilos diferentes , Hertzainak han desarrollado un trabajo de cuasi-investigación a lo largo de su carrera musical, 10 largos años. Discos con sabores diferentes.

En este “Denboraren Orratzak” (Las agujas del tiempo) podemos adivinar el “I fought the law” de The Clash, una versión de “Larru beltzak”. Algún puntillo de reggae y rap meramente anecdótico en “Bihurtuko zara, txo!!”. El peso específico de Gari se deja sentir en este trabajo, sin dejar de lado el potencial de Josu Zabala. En cuanto a la temática, Itxaro Borda y el insumiso de Guadalajara J.V.Carrasco, raspean bien el devenir social.

‘Hertzainak’, es su primer larga duración del año 1984, obra maestra que descolla por encima del resto de su producción y por la que serán siempre venerados, aunaba el legado de los Clash más aperturistas con la pachanga y los avistamientos jamaicanos en forma de reggae sombrío o ese ska festero que les llevó a reivindicar una tropicalidad vasca de la que renegarían: «Jamás pretendimos crear movimientos alrededor de lo de Euskadi Tropical, ni suponíamos que la historia iba a calar a otros grupos que han adoptado esa onda. La canción ‘Arrautz bat pinu batean’ no era más que un chiste afortunado. Hicimos risas con ella y nos sigue gustando, la gente es la que ha hecho el resto».

Disco de punk avanzado, con hitos inolvidables como ‘Eh txo!’, ‘Pakean utzi arte’, ‘Ta zer ez da berdin’, ‘Si vis pacen, parabelum’ o el rotundo ‘Kontrola!’, temas estructurados sobre un entramado musical que arrancaba de la tradición del folk sinfónico euskaldun y se propulsada por la mala leche de Gari, que se desahoga contra todo, en una época aún más transicional que ésta. Sin embargo, como el punk rocker que se presumía, Gari se atrevía a repartir estopa por otros lados ahora tabú.

Por ejemplo, cantaba en ‘Drogak AEKn’: «¿Tengo que aprender bertsos y trikitixas? / ¿Debo esforzarme tanto para ser vasco? / Estoy mosqueado y quiero drogas en el AEK para estar ciego y no ver a los vascos». Bueno: Hertzainak tenían patente de folloneros: «Lo que pasa es que nosotros vamos de intentar tocar los huevos a cierta gente. Y, como nadie lo hace en euskera, pues nunca se dan por aludidos». La verda que es un disco totalmente redondo y hoy en dia todo un clasico, editado por SOÑUA en 1984 con un espectacular dibujo de MURILLO.

La divertida canción “Sigarrillos Amariyos” nos habla del destino “Txungo”, y nos invita a hacer un recorrido por Vitoria, belorado, Málaga y al Maco toda una aventura de la mano de este imprescindible grupo. TXUNGO! DESTINO TXUNGO..

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HERTZAINAK LA CONFESIÓN RADICAL (Pedro espinosa Elena López)

Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península Ibérica: Hertzainak. En sus páginas una orquesta polifónica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock más célebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera —lo cual ya es bastante—, sino que además dibuja el paisaje de una época que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgió un movimiento musical y social que no tardó en ser etiquetado como Rock Radical Vasco.

Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcétera, fueron algunas de las expresiones más visibles de una época tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policía, política, heroína), trató de desactivar. En esos años muchos grupos de música y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldía, de humor, de sonidos y de mala leche difícilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.

Pedro Espinosa (Vitoria-Gasteiz, 1956) y Elena López (Madrid, 1956) son periodistas y colaboradores habituales de la prensa escrita, la radio y la televisión. Fueron miembros —cantante y guitarrista— de la mítica banda de reggae Potato («¿Se entera o no se entera la clase obrera?»). Juntos escribieron Potato: la utopía de una Euskadi Tropikal (Aianai, 1998).

Pedro publicó sus experiencias en el Himalaya junto a Juanito Oiarzábal en Crónica de una cima radiofónica (EiTB, 2005) y, por su parte, Elena ha editado los libros Del txistu a la telecaster, crónica del rock vasco (Aianai, 1995) e Historia del rock vasco: edozein herriko jaixetan (Aianai, 2011).Ambos animan Ediciones Aianai.

La primera edición de este libro data de 1993, un año después de que se separara Hertzainak. Para esta nueva edición se han corregido algunos errores, se ha contado con la colaboración de otros protagonistas de la época y se han ampliado considerablemente algunas informaciones. Además, se han incluido nuevos materiales gráficos, se han revisado las traducciones al castellano de las letras de las principales canciones y Roberto Moso (Zarama) ha hecho un prólogo para la ocasión.

Han participado en la composición de este libro: Xabier Amuriza, Bernardo Atxaga, Ruper Ordorika, Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Antonio Rivera, Marino Goñi, Santos Iñurrieta, Javier Olloki (Oki), Rafael Recio (Potxo), Gene, Jeni Prieto, Pollo, Curro, Evaristo, Charly, Rita Ni Mhuruchu, Carlos Pérez Uralde, Pablo Cabeza, Roberto Moso, Ernesto Murillo (Simónides), Alfredo, Sagrario Luna, Luz Elez, Martintxo, Jose Mari Goikoetxea, Julen Arregi, Kako Narbona, Bego Arrieta, Roge Blasco, Patas y Hermano, Natxo Cicatriz, Enrique Villarreal (El Drogas), Bingen Mendizabal, Eneka Aranzabal, Ritxi Aizpuru, Beltza, Jose Mari Bastida (Txapinete), Carlos (rip), Moncho Alpuente, Lola, Manolo Sáez, Joseba de Markina y Koldo Murua.

Además de los fotógrafos: Joseba Olalde, Julen Uribe, Luis Ziarrusta y Alex Larretxi.

Y por, por descontado, sus propios protagonistas: Josu, Gari, Tito, Txanpi y Kike.

Y se han sumado a la segunda edición: Txuma Murugarren, Rafa Rueda, Iker Barandiaran, Oscar Beorlegui, Anjel Valdés, Xarra Azkarate, Eriz Zapirain, Jakue Pascual, Petti, Tomás Glez Lezana, Jalas Ozaeta, Marc Benito, Zea Mays, Itxaro Borda, Kirmen Uribe, Fermin Muguruza, Juan Uriarte, Ander Ibañez, Angel Katarain, Iñaki Betagarri, Ángel Rockaína, Iñaki Zarata, Matxitxa, José Vicente Carrasco, Saltaplín, Javi Abal y Mixel Ducau.

AGUR HERTZAINAK, SALUT Y BUEN VIAJE.

pakean utzi arte (comandos autónomos anticapitalistas)

hertzainak azken kontzertua

HUELGA GENERAL – LA POLLA RECORDS

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Es la Huelga General!!

Seguimos calentando motores ante la próxima huelga general del 29-M contra la reforma laboral, y que mejor canción que esta “Huelga General” de mi grupo preferido la polla records. Esta canción “Huelga General” corresponde a su séptimo disco “Los Jubilados” que para mi es uno de los trabajos de la polla records con mas conciencia obrera.

El cuadernillo interior de los “Jubilados” esta echo por el maestro Carlos Azagra, que explica que cometio un error al escribir el nombre de la portada, este gran dibujante hizo los dibujos de cada canción. Este disco de la Polla Records rompe con la linea de los trabajos anteriores, ya que es un disco muy diferente al que se esperaba por sus seguidores, pero ellos querían hacer algo diferente de lo que había hecho y así salio “Los Jubilados” un gran trabajo que a mi me gusta mucho. Este trabajo sigue muy vigente a pesar del tiempo transcurrido ya que las canciones “El Obrero” y “Mis Riñones” son mas actuales que nunca, debido a la situación de crisis económica que padecemos.

Este “Los Jubilados” es del año 1990 editado por Ohiuka, la calidad musical es muy buena, un gran disco que vale la pena volver a escuchar, sobre todo este próximo jueves 29 de marzo dia de “Huelga General”, por cierto, este disco consigue entrar en la lista de los “40 principales” de aquel año, toda una hazaña, (los cuarenta principales son nuestro objetivo).

NOS VEMOS EN LA HUELGA SALUT Y BUEN VIAJE.

Huelga General

Mis riñones

El Sindicato