Historic i llegendari festival “Ska Explosion” en 1989 des del teatre Astoria a Londres, que cronologicament va ser considerat com un dels moments més importants en la història del Ska, ja que va obrir una bretxa a una nova explosió del Ska a principis dels 90’s
Les bandes seleccionades per a aquesta edició en CD del Ska Explosion van ser The Skadows, The Hotknives, The Deltones, Laurel Aitken & The Loafers i Potato 5, i no estan inclosos Judge Dread i The Trojans encara que sí apareixen originalment en l’edició en format video. Un gran concert per tornar a escoltar, veure i recordar un dels moments més importants del SKA.
Skadows – Stir It Up – Low Rider Judge Dread – Big Six – Up With The Cock Hotknives – Crying – Holsten Boys Hotknives – Dont Go Away – Driving Me Mad – Liquidator Judge Dread – A Message to You Rudy – Big Seven Deltones – Dont Fall In Love – Saturday -Secret Agent Man Deltones – Lemon Sqeezy – Show Off Loafers – Its So Easy, Everyday Loafers – Undertaker – Too Late Rudy – Skankenstien Laurel Aitken – Sally Brown Laurel Aitken – Skinhead Potato 5 – Original Style – Western Special Potato 5 – Stop That Train – Go To Go Trojans – Trojans Are Coming – Maggie Meets Ska-Gill
Inyección alterada locura total. No lo dudes nunca más desmádrate chaval. No agobies (tu chaval) Metete en cascos vive ya. Pásate al negro total Pásate al negro total Pásate al negro total
Inyección alterada locura total. Ahógate entre ruido habla sin parar. No agobies(tu chaval). Métete en cascos vive ya. Pásate al negro total Pásate al negro total Pásate al negro total
Inyección alterada locura total. No lo dudes nunca más desmádrate chaval. No agobies (tu chaval). Métete en cascos vive ya. Pásate al negro total Pásate al negro total Pásate al negro total
Hay grupos que son muy buenos dentro de un determinado estilo o movimiento musical, pero hay otros que son imprescindibles para entender ese movimiento musical, ese es el caso de “RIP” siendo una de las primeras bandas de punk, considerandose uno de los grupos más influyentes en el punk y hardcore en Euskadi y en toda la península Ibérica de los años 80. Pocos grupos consiguen transmitir tanta fuerza y energía en sus canciones de la manera en que lo hizo “RIP”. Canciones llenas de rabia y compromiso, de crudeza y critica social, cantadas por varias generaciones de “Punkis” convirtiendose en himnos contra el sistema y la injusticia . Existen pocos grupos que solo con su nombre puedan definir el espíritu de un movimiento musical, sin duda RIP es uno de esos grupos. La única vez que tuve el honor de ver a este grupo fue en el “5 Festival antifascista” en la Farga de l´Hospitalet junto con Celtas Cortos, KOP , Barricada y o Garbanzo Negro.
Provenientes de la banda que fue Doble Cero, En el año 1981 cuatro jóvenes de Arrasate-Mondragón comienzan a reunirse y a crear el concepto de RIP . La banda estaba formada por Yul a la guitarra, Txerra a la batería, Portu al bajo y Carlos “Mahoma” al micrófono. En enero de 1984 sale a la venta su primera grabación. Se trata de un mini LP compartido con Eskorbuto titulado “Zona Especial Norte”. En él incluyen 4 temas.
Los problemas del grupo no serian pocos; el local donde ensayaban se les vino abajo por el peso de la nieve. Tardaron bastante tiempo en grabar su siguiente trabajo al que titularían “NO TE MUEVAS”. Las distribuidoras no les tomaban muy en serio y grabar en aquella época no era nada sencillo. Por fin, en Agosto de 1987 sale a la venta “No te muevas” un disco que desborda rabia por los 4 costados.“No te muevas” es un disco de punk en estado puro. Fue grabado en tan solo 3 dias en mayo del 87 y mezclado en uno por Kaki y Pepin Fernández. Aquella primera edición corrió a cargo de Basati Diskak y solo se realizo en vinilo. En noviembre del 93 Basati diskak reedita en un solo disco en formato CD los trabajos “Zona especial norte” y “No te muevas” sin la parte que correspondía a Eskorbuto. Lo mismo haría justo dos años después Discos Suicidas.
RIP dejarían de tocar hasta 1994. En Septiembre de ese año se reúnen en un concierto contra el SIDA. Junto con otras bandas, y especialmente sensibilizados con ese tema, se juntaron para un concierto homenaje a todos los caidos a causa del SIDA. Aquello no pretendía ser el regreso de RIP sino, como ellos decían, “sacarse una espinita y pasar la página de los años vividos al filo de la navaja”. El disco, titulado “Hiesari aurre egiten!!”, fue editado por Esan Ozenki en Abril del 95. Incluye la práctica totalidad de sus canciones, excepto “Última generación”, “kaos”, “Brigada criminal”, “No hay futuro” y “ahógate”. Además, hay varias versiones en inglés, de grupos como Jon Spencer, Adam y Shawn Stern, Cockney Rejects o los Angelic Upstarts con este “Solidarity”. En este directo del 95 también se incluye una nueva versión de “Enamorado de la muerte”, grabada en estudio con Edu Azurmendi al piano. En 1997 fallece Portu; el bajista y voz en “incorruptible”, “mundo muerto” y “antimilitar”. En el 2003 murió Karlos Agirreurreta Mahoma.
Entrevista a Jul Bolinaga (guitarra) y Txerra Bolinaga (batería), (Entrevista: F-MHop, Fecha de publicación: 2006-01-16) :
• He leído en más de una ocasión que la explosión de grupos vascos de finales de los 70 y principios de los 80 ahora se vive como algo grandioso, pero que en aquel momento los grupos no pensaban en estar haciendo algo trascendente… solo en divertirse. Algo similar he podido leer también sobre la movida madrileña, la viguesa o el Xixon Sound. ¿Cómo fueron los primeros momentos de RIP? ¿Y los primeros conciertos?
Bueno, no sabemos si fue algo grandioso o no, lo que si está claro es que aquella época dejó poso. El dictador acababa de morir y la situación política y social en Euskal Herria era muy especial. Por otra parte, habíamos empezado a tener conocimiento de lo que era el Punk. Nos gustaba lo que oíamos (The Clash, Sex Pistols, Sham 69, Ramones, GBH, Discharge…) y empezamos haciendo versiones de esos grupos. Nos encantaba el directo y se improvisaban los conciertos. Tocábamos todos los fines de semana y muchas veces durante la semana. Los conciertos eran bastante salvajes por lo general, era una forma de sacar la mala hostia, nos metíamos con todo bicho viviente, la gente se lo pasaba en grande y nosotros también, por supuesto.
• Y algo que siempre me ha causado curiosidad… ¿cómo veía vuestro entorno… vuestros padres, amigos, vecinos… que os diera por eso del rock y en concreto por el punk?
Bueno, a nuestros padres no es que les gustara demasiado lo que hacíamos, es entendible de todas formas. Por lo demás era un movimiento al que se miraba con recelo por su imagen, letras, música, etc. Sin embargo poco a poco fuimos ganando terreno, y lo que empezó siendo algo más o menos minoritario, acabó calando en mucha gente, y la realidad es que a día de hoy muchos de los grupos de aquella época siguen siendo referente para much@s jóvenes.
• parece claro que en aquella época vuestro concepto de juerga incluía todo… incluso drogas. ¿Sobre este asunto había una total inconsciencia o las ganas de divertirse y transgredir simplemente no dejaban ver el peligro?
Desde luego, la información que había no era demasiada. No sabíamos nada sobre el SIDA, hepatitis u otras consecuencias del consumo de algunas drogas… De todas formas sabíamos que existían peligros, otra cosa es que no pensáramos demasiado en esos peligros. A fin de cuentas vivíamos el momento y no pensábamos en el futuro.
• Ahora que los años han pasado y que probablemente hasta tengáis hijos… ¿cómo veis la forma de vida que llevasteis durante aquellos años?
Pues va a ser que no, ninguno de los dos tenemos hij@s. Desde luego no nos arrepentimos de la forma de vida que llevábamos, sino todo lo contrario. Aprendimos mucho. Había mucho movimiento (radios libres, fanzines, Gaztetxes, grupos…..). Éramos una gran familia que se movía de un sitio a otro y en cada nuevo lugar al que íbamos conocíamos a más gente. Hicimos grandes amig@s, tanto en Euskal Herria como en el estado.
• Los grupos combativos vascos de principios de los 80 erais anti-todo… y parece ser que desde la izquierda independentista se os veía con recelo, hasta que se dieron cuenta del tirón que teníais en la juventud… ¿aproximarse a la izquierda independentista fue algo totalmente espontáneo o hubo una campaña para que los grupos fuerais simpatizando con ella?
Bueno, nosotros íbamos por libre, no nos casábamos con nadie. Más bien fue la izquierda abertzale la que se acerco, a fin de cuentas nuestras letras y las de otros grupos eran rupturistas con el sistema y conseguíamos atraer a mucha gente crítica con lo establecido. Con el paso del tiempo se dio un acercamiento en doble dirección, tanto hacia nosotros como de nosotros hacia ellos ya que compartíamos algunos de los planteamientos y reivindicaciones de la Izquierda Abertzale.
• Yo viví los 80 en un barrio obrero de Salamanca. Allí nos encantaba el heavy metal, el rock urbano y el rock vasco… recuerdo que cuando algún “colega” del barrio iba a visitar a familiares en Euskadi se bajaba cintas que pasaban de mano en mano con entusiasmo y gran rapidez… ¿pensabais que los problemas que se vivían en Euskadi eran exclusivos vuestros? ¿Erais conscientes que teníais seguidores mucho más allá del País Vasco y Navarra?
Evidentemente, todo el estado sufrió las consecuencias de la dictadura (falta de derechos sociales y políticos, censura, ley de peligrosidad social, persecución de la disidencia, etc.). En Euskal Herria además de todo esto se daban otros condicionantes (prohibición del euskera, represión del independentismo, presos políticos, negación del hecho nacional…). En cuanto a lo de la gente que nos seguía, si sabíamos que además de en Euskal Herria teníamos seguidores en otros puntos del estado. De hecho teníamos muy buena acogida en Cataluña, donde fuimos varias veces y donde hicimos grandes amistades. También hicimos salidas por Madrid, Salamanca, Galicia, Valencia, Aragón… y otros muchos sitios que ahora no recordamos.
• Vosotros erais de Mondragón y en el video se dice que no era un lugar especialmente castigado. Desde luego mucho menos que la “margen izquierda” del Nervión de donde surgieron Eskorbuto… ¿cómo era la situación en vuestro pueblo?
Bueno, no era la de la margen izquierda u otros lugares en los que el paro era mayor, pero desde luego si se daban otros condicionantes, como los que hemos explicado en alguna de las preguntas anteriores.
• La etiqueta Rock Radical Vasco fue denostada por muchos de los grupos que se incluían en ella… sin embargo resultaba útil y hoy en día grupos que antes la rechazaban la aceptan… Más allá de la etiqueta… ¿Existía una sensación de “escena” entre los grupos vascos combativos de aquella época? ¿Cómo os llevabais detrás del escenario?
Es verdad, que a casi ningún grupo le gustaba lo de las etiquetas, ni esa, ni ninguna otra. Pero también es verdad que esa etiqueta hizo que existieran más lugares para tocar, que surgieran más grupos o que los medios de comunicación se fijaran más. Por lo demás, nosotros por lo menos tuvimos una buena relación con los demás grupos y el ambiente en general era bastante bueno, con alguna pequeña excepción.
• Una vez Mariano Goñi, sobre las diferencias entre los grupos incluidos en el temino “rock radical vasco”, declaró: “Las diferencias, si existieron, no pasaron de ser meros enfrentamientos personales. La mayoría de los grupos pasaba por alto tanto las diferencias musicales como las políticas”. El caso es que me ha llamado la atención que en el DVD no participe ningún miembro de la Polla Records y creo que ni tan siquiera se cita… Fuera de Euskadi fue el grupo que más proyección tuvo. ¿Existía algún tipo de rechazo hacia la Polla o su ausencia es casual?
No, para nada, de hecho hemos colaborado con Evaristo durante un par de años recientemente y la relación es buena. El que no haya salido es casual, tampoco aparece gente de M.C.D. y la relación con ellos fue muy buena. Hay cosas que se han quedado fuera, era muy difícil poder recoger testimonios de todas las personas que podían aportar algo. Habrá que sacar otro con todo lo que se ha quedado fuera, je, je, je..
• Una de las cosas que más fascinante me parece de aquella época es que alrededor de los grupos había un montón de gente involucrada haciendo cosas… radios libres, fanzines, ocupando locales para luego organizar conciertos… ¿cómo era la relación entre vosotros y toda esa gente?
Pues la verdad que muy buena en general. Los grupos no seríamos nada si no hubiera existido todo este movimiento alrededor.
• ¿La gente involucrada en todo eso era la inmensa mayoría de la juventud vasca o en realidad erais una minoría frente al resto? ¿En definitiva… la mayoría de la juventud prefería escuchar a RIP o Eskorbuto o a Alaska y Mecano?
Como ya hemos comentado antes, si al principio quizás fuera minoritario, la verdad es que con el tiempo llegábamos a mucha gente. De todas formas la movida madrileña y demás, aunque es verdad que tenía muchos seguidores/as, tal vez no cuajo tanto en Euskadi por que aquí se cocía otra movida, no solo el RRV si no un montón de grupos de todo tipo de estilos.
• En el año 2000, tras varios años de separación, volvisteis al escenario y grabasteis un disco… ¿Qué os motivó a hacer ese regreso? ¿El espíritu de RIP seguía teniendo sentido?
El directo se hizo en el año 1994 y no en el 2000, en el 2000 es cuando volvimos a hacer varios conciertos. En un principio la idea de volver fue porque nos lo propusieron para una ocasión excepcional y nos gusto la idea. Después vimos que la gente llenaba los conciertos y que teníamos una respuesta fenomenal así que decidimos hacer unos cuantos más, aunque teníamos claro que era una vuelta puntual
Es curioso, pero muchas de las letras de aquella época siguen igual de vigentes ahora. Lo que ha hecho que nuevas generaciones de jóvenes se identifiquen con lo que hacíamos.
•Ahora solo quedáis vivos vosotros dos: Yul y Txerra Bolinaga. ¿El fallecimiento de los otros dos miembros se debió, al menos de forma indirecta, a los excesos de aquella época o no tuvo nada que ver?
Todos hacemos cosas que al final influyen en nuestra salud. Por lo demás nos parece un poco amarilla esta pregunta, así que la dejamos tal cual.
• ¿Vosotros dos habéis seguido vinculados al mundo de la música después de RIP? ¿En qué forma?
Estos últimos años hemos sacado un par de trabajos. The Kagas por un lado yThe Meas por otro. En ambos junto con Evaristo y Osoron (Kañeria 13). De cada trabajo hicimos unos cuantos conciertos. Por lo demás la música ha formado parte de nuestras vidas y ese gusanillo siempre está ahí, aunque en estos momentos no nos planteamos nada serio.
• Ahora se acaba de editar “Punkaren 25 Urteko Historia Bizia”, un DVD y CD, que repasa vuestra trayectoria… Con un excelente reportaje de los dos periodistas que han promovido su edición… ¿cuál ha sido vuestra labor para sacar adelante este proyecto? ¿Qué tal está siendo acogido?
En todo momento han contado con nosotros a la hora de hacer el trabajo ya sea pidiéndonos información, como pidiendo nuestra opinión. Al final nos ha gustado el trabajo que han hecho. Está siendo muy bien recibido. Para ponerte un ejemplo en el bar de Arrasate en el que pasábamos más horas en dos semanas se vendieron cientos de DVDs. En la feria de Durango también ha tenido una gran acogida.
Fuig el cilenci de tots els carrers, boires pudentes, alé de mil-cent
Cop de gas rodes cridant llauren tot l’asfalt. Sentir al mar l’aire cremat, fums de soledat.
Es tornen boges les dones del món, quan senten la fressa que fan els motors
d’aquelles grans motos que estripen els cervells, mentre fan carreres, espantant nes i vells.
Genets de cuiro, estampes de reis, botes lluentes i grassa als cabells.
Cop de gas rodes cridant llauren tot l’asfalt. Sentir al mar l’aire cremat, fums de soledat.
Amb ulls inflexibles i el cos tope tensat, juagan-se la vida per a voler ser al davant.
Cop de gas rodes cridant llauren tot l’asfalt. Sentir al mar l’aire cremat, fums de soledat.
Són mil metres rectes que hán de correr a tot gas, després, si no frenen, la caiguda és mortal. T’esperen les roques, com sirenes del mar. Qui serà tant home de voler-les besar?.
La històriade Sangtraït comença a l’estiu de l’any 1982, quan el Quim, la Lupe, el “Coro” i el Papa Juls, juntament amb Marc Gonzàlez i Víctor Rodríguez (dos membres que van deixar el grup) decideixen muntar un grup de rock, fent versions de grups com Led Zeppelin, Creedence o Deep Purple. Això passava al poble empordanès de La Jonquera. A partir de l’any 85, amb la incorporació de l’actual bateria Martín Rodríguez, el grup comença a compondre els seus temes en català.
L’any 88 és l’any del debut discogràfic de Sangtraït. Primer de tot, aquest any va deixar el grup el cantant Marc Gonzàlez, i es va posar al seu lloc el baixista Quim Mandado. Per la seva banda, la Lupe i el Martín van anar a Picap per mostrar una maqueta amb tres temes: “El Vol de l’home ocell”, “Els senyors de les pedres” i “Buscant una dona”. La insistència de la Lupe va fer que en Joan Carles Doval, director de Picap, escoltés la cinta. Després d’escoltar-la va decidir editar el primer disc de Sangtraït, tot i que ells s’havien de pagar la gravació. Finalment Picap va decidir assumir el cost de la gravació i van gravar el primer disc “Els Senyors de les pedres” als estudis Aurha d’Esplugues. Aquest disc va fer que al grup li sortissin molts concerts, més de trenta, i en van vendre prop de 10.000 còpies. Amb aquestes dades Picap no s’ho va pensar dues vegades en editar un nou disc.
A principis de l’any 90 enregistren el seu segon disc “Terra de vents”, també a Aurha. Aquest disc els permet actuar a les comarques barcelonines, i, concretament el 17 de maig d’aquest any, fan el primer concert a Barcelona, a l’Studio 54.
Al començar l’any 91 tornen als estudis Aurha a enregistrar el seu tercer i exitós disc “L’últim segell”, que els porta a l’any de més activitat i vendes, amb quasi 50.000 còpies venudes i més de 100 concerts arreu de la geografia catalana. Un d’aquests concerts és el “mític” del 14 de juny on, juntament amb Sopa de Cabra, Sau i Els Pets reuneixen 22.104 persones al palau Sant Jordi. D’aquest concert se’n va editar un nou disc, “Sangtraït al palau Sant Jordi” i un vídeo amb el mateix nom.
Després d’aquests èxits es prenen un any més tranquil, i no tornen a editar un nou disc fins el 93. A principis d’aquest any tornen de nou als estudis Aurha per gravar el seu 5è. disc, anomenat “Contes i llegendes“, en el qual hi ha les col·laboracions de Jordi Armengol i Lluís Llach, que posa la seva veu a una cançó d’homenatge a Freddy Mercury. Aquest any també fan un concert per l’Sputnik,en el qual toquen juntament amb Barricada i Marc Gonzàlez, primer cantant del grup, que posa la seva veu a la cançó “El Vol de l’home ocell”.
L’any 94 és un any dolent, tant per Sangtraït com per la resta de grups de rock en català i tot el moviment entra en crisi. No graven cap disc, però participen a la celebració dels 20 anys de la Companyia Elèctrica Dharma, però actuen a Madrid. El 95 graven el disc “Eclipsi”, també als estudis Aurha. És un disc bastant més trist que els anteriors, i reflecteix la crisi que viu el moviment del rock en català. Destaca per la intenció d’abandonar els temes medievals de les cançons i també per incloure una pista de CD-Rom, on hi ha informació del grup i les cançons. Una altra de les coses que fan aquest any és el “Concert a la carta”; demanen als seus seguidors que enviïn les cançons que els agradin més per triar les més votades i posar-les a la gira del 96. D’aquesta gira se’n pot destacar un concert que van fer a Alemanya.
A finals del 96 van a l’estudi més proper, Ariadna Recordings, per gravar el setè disc Noctambulus, que té una portada polèmica, a la qual surten un àngel i un diable fent-se un petó. En aquest disc destaca de nou la duresa en el so, que s’havia suavitzat una mica als anteriors discos. Una altra de les novetats és la publicació de la pàgina web del grup, feta pel guitarra Josep Maria Coromines, a la qual s’han rebut e-mails de tot el món. L’any 97 graven una versió del “Burning Love” d’Elvis Presley pel recopilatori Tributo al Rey, sent l’únic grup que posa una versió catalana al disc. Després d’aquest disc, Sangtraït desapareixen de l’escena musical fins a la primavera del 99, quan participen a l’emotiu homenatge a Carles Sabater, al palau Sant Jordi, on toquen una versió de la cançó “És inútil continuar. També durant aquests mesos entren als estudis Music Lan per enregistrar el disc “L’altre cantó del mirall”, del qual se’n posa a la venda el senzill “El bosc de formigó” durant l’estiu. El 18 de setembre del 1999 fan la presentació del disc a Reus i dos dies després surt a la venda el seu vuitè àlbum.
L’any 2001 decideixen posar punt final a la seva carrera musical oferint un concert a la sala Razzmatazz. La història de Sangtraït finalitza oficialment el 5 de setembre de 2002 a la sala Mephisto de Barcelona, on els membres del grup fan una darrera trobada amb la premsa i els seguidors, que serveix de presentació tant pel disc doble del darrer concert enregistrat a Razzmatazz, com del DVD d’aquest mateix concert. Finalment, Picap decideix editar el 2003 un disc de rareres del grup anomenat “Entre amics”.
La cançó “Alè de mil cent” coresponde al cinquè àlbum de Santraït “Contes i Llegendes” editat el 1993. En aquest treball col · laborar els músics Jordi Armengol i Lluís Llach, qui presta la seva veu per al tema “Freddie Memorium”, en homenatge a Freddie Mercury.
Gràcies per aquesta informació a la companya Cristina.
Con el fin de semana
vamos de excursión
ponemos nuestro coche
rumbo a la explosión
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
las curvas muy cerrados
chispeando el motor
para vencer el miedo
enciendo el transistor
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
vamos a chocar
y vamos a arder
mira ese camión
que nos va a aplastar
un horrorrr
un horrorrrr
no hay nada que hacer
voy a enloquecer
no puedo correr
me despeñare
me destrozare
y me moriré ouuuuu
entre hierrros quemados
estallo el motor
se me clavo el volante
en el esternón
ahí que pavorrrr
oh que terrorrrr
el cráneo facturado
y un brazo arrancado
se me ha caído un ojo
ya no puedo ver
ahí que pavorrr
oh que terrorrrr
viene la ambulancia
tres horas después
un cadáver más
un horrorrrr
un horrorrrr
bien machacadito
aquí quedare frió quedare
y ya muertecito
víctima seré del motor
LA ORQUESTA MONDRAGON, grupo muy importante en la escena musical de los 80. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo por el anarquista italiano Michelle Angiolillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo pero los que siempre han estado dentro han sido, Javier Gurruchaga en la voz y Popocho Ayestaran como mimo cómico, aunque por la banda ha pasado gente como: Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Ángel Celada, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Juan Antonio Calleja, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.
En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable. Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca.
Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon Voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros, fue el mayor éxito de la banda, además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.
Dos años mas tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Besame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la critica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, Just a Gigolo, Garras humanas.
Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos mas radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.
Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodovar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.
Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Este nuevo disco de la banda es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.
Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este disco comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, Olvídate de mi, Ellos las prefieren gordas.
Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos mas altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic – Tac (Mi viejo despertador).
En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por titulo Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.
Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Angel, El huevo de Colon.
Tras conseguir de nuevo el éxito, y cerrar su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.
En 1995 tras encontrar una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un amppluge, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.
Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.
Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)
A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote.
En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Y llegados a este año 2008, Javier y sus muchachos han decidido editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual ha aparecido a la venta hace muy poco bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin’ in the wind, Corazón de neón.
La Orquesta Mondragon nació a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar.
Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Gracias por habernos hecho los días más simpáticos y sobre todo, más alegres.
La canción Bon Voyage corresponde al segundo disco de la Orquesta Mondragón, un segundo disco editado en 1980 con el mismo nombre “bon Voyage” , con este trabajo obtienen unos de sus mayores éxitos, “Viaje con nosotros” y “Caperuzita feroz”
Comencem pel principi, Moviment ràpid d’altura i en moviment, Màquina neta, tan dolça i mitjana, Hauria d’haver sabut que no duraria, Però quan vaig prendre la roba Vaig pensar que anava a explotar, Embragatge d’un altre grapat, Mantenirnos nosaltres en el camí Les coses negren van sortir del no-res, Però no va poder vèncer l’escut, Que va volar a través de la carretera, Però els van trencar al camp, Però quan em va fer un suggeriment Vaig pensar que anava a explotar, Embragatge d’un altre grapat, Mantenir-se en el camí
Va ser al voltant del tercer dia, Ho Recordo tan clar, Ens trobem amb una nit negre, La por , mòlta, I això va ser tot el que havíem deixat allà, En concret una freda mirada, Embragatge d’un altre grapat, Mantenir en el camí
Motörhead és una banda anglesa fundada el 1975 per l’ex-baixista de Hawkwind, Lemmy Kilmister. Normalment denominada com un power trio, Motörhead en els anys 1980 va tenir un gran èxit amb molts singles en els UK Top 40 chart. Els àlbums Overkill, Bomber, Ace of Spades, i particularment No Sleep ’til Hammersmith, donen a Motörhead la reputació d’una les millors bandes de Heavy Metal Britànic.
Després de ser acomiadat de Hawkwind el 1975, suposadament per estar drogant en excés, Lemmy decideix formar la seva pròpia banda a la qual va cridar “Bastard”. Doug Smith, el mànager de la banda li va advertir que era molt poc probable poder aconseguir un lloc a Top of the Pops amb el nom de ‘Bastard’. Llavors finalment Lemmy en un acord amb la banda decideix cridar-la “Motörhead”, inspirat en el nom de l’última cançó que va escriure per Hawkwind. El nom de la cançó “Motorhead” prové de l’argot per denominar a un consumidor d’amfetamines. La primera formació de la banda van ser Larry Wallis (ex-Pink Fairies) en guitarra i Lucas Fox en bateria. El seu primer concert va ser a The Roundhouse, a Londres el 20 de juliol de 1975. El 19 d’octubre, ja ha tocat en deu concerts, van seguir per telonejar a Blue Öyster Cult en Hammersmith Odeon. El 7 novembre 1976 tornen a tocar a The Roundhouse però aquesta vegada al costat de Pink Fairies i el 24 d’abril al costat de The Damned i The Adverts.Bajo el contracte d’United Artists van gravar en algunes sessions en Rockfield Studios a Monmouth. Durant les gira Fox va ser reemplaçat pel bateria Phil “Philthy Animal” Taylor. El 1979 quan la banda ja començaven a notar un cert grau d’èxit, la discogràfica no va estar satisfeta amb el material gravat i només es va llançar l’àlbum On Parole i el single “Leaving Here”.
En conjunt amb la banda es decideix que necessitaven dos guitarristes, de manera que es recluten “Fast” Eddie Clarke, però Wallis es retira de la banda durant les audicions, de manera que la idea s’elimina. El power trio compost per Lemmy – Clarke – Taylor és fins avui recordat com la formació “clàssica” de Motörhead. Les reaccions inicials per a la banda desfavorables, un exemple d’això és el premi que van guanyar a “Les pitjors bandes del món” a la revista NME.En abril de 1977 Phil i Eddie després de diverses discussions, decideixen donar un concert de comiat al Marquee Club a Londres. Lemmy es comunica amb Ted Carroll de Chiswick Records i li demana si pot portar una unitat mòbil al concert per poder gravar el concert per a la posteritat. Carroll no porta l’equip a Marquee Club, però va aparèixer entre bastidors després del concert i els va oferir dos dies en Escapi Studios per gravar un single. La banda accepta però en lloc de fer només un single, creen 11 noves pistes inconcluses, Carrol els dóna uns dies més per acabar i gravar un àlbum i s’acaba l’enregistrament amb 13 pistas.En juny donen un concert en Hawkwind i ja al juliol comencen la gira ‘Beyond the Threshold of Pain’.
Usant vuit de les pistes gravades per Chiswick, van gravar el seu primer àlbum oficial, l’homònim Motörhead, al novembre de 1977 debutant amb el lloc # 43 en les llistes d’UK Albums Chart.Ya en aquesta data, el nivell de les seves interpretacions i execucions havien millorat considerablement, i el caràcter rígid i inquebrantable de la banda va aconseguir una gran popularitat entre els fans del metall i fins i tot dins del punk.
Bronze Records crida a la banda per gravar un nou single en Wessex Studios a Londres. Mentre es trobaven de gira promocionant el single “Louie Louie”. Aprofitant l’èxit, Chiswick rellança l’àlbum Motörhead en format de vinil blanc. El 2 de setembre, la banda apareix a la ràdio BBC Radio 1 al programa John Peel in session. Les cançons del programa serien gravades el 2005 en l’àlbum BBC Live & In-Session. Gràcies a les vendes del single “Louie Louie” aconsegueixen una aparició al programa de la BBC Top of the Pops.Esto va ser pre-gravat a la ràdio i televisió el 25 d’octubre de 1978.Este èxit li dóna la confiança a Bronze Records perquè la banda pogués gravar un nou álbum.Un indici del que la banda havia gravat per al pròxim àlbum es va mostrar el 9 de març de 1979 quan la banda toca el tema “Overkill” en Top of the Pops, en manera de suport al nou material l’àlbum Overkill, el qual finalment va ser llançat el 24 de març. El nou àlbum va ser qualificat en l’UK Top 40 album chart, amb el lloc # 24, i el single en el lloc # 39 en l’UK Singles Chart. Un segon single es va rellançar, aquesta vegada amb la cançó “No Class” del costat A de l’àlbum i una nova cançó “Like A Nightmare”, del costat B. Aquests llançaments van ser seguits per la gira ‘Overkill’ el 23 de març.
Durantjuliol i agost, ambexcepció deltempsquees van presentar alReadingFestival, la banda va estartreballanten el seu pròximàlbum, el qual va serBomber.Llançatel 27 d’octubreiva aconseguirqualificarambel lloc#12 en elsUKAlbumChart. L’1 de desembre, apareixel single delmateixnom“Bomber”, elque va qualificaren el lloc#34 enels UKSinglesChart. El 9 de marçde 1980,mentrela banda estrobavaen tourper Europa, BronzeRecordsllançaTheGoldenYears, que es venmillor quequalsevolde les seves creacionsanteriorsassolint ellloc número#8 en elsUKcharts. A l’anysegüentChiswickllança unnouàlbumambcançonsdesEscapeStudiosanomenatBeerDrinkersandHellRaisers.
Influentgrupcomunamentclassificatcomrockandrolloheavymetall(i,sovint,consideratcomuna referènciafonamentalen els dosúltimsestils), Kilmisterharebutjatl’últimaetiquetapreferintdescriurel’estil deMotörheadcom“rock androll“. Entre els seustemesmésconegutsestan “Ace ofSpades“, queesrefereixala vida d’unjugadorde cartesque prefereixportar unavidaintensaa unatranquil · laiavorrida, “Overkill”, “Orgasmatron“, “Born toRaiseHell” i“Bite theBullet“. Motörheadhaestatreferent delmetalldes de la sevaapariciófamésde 30anys, influencianta bandescomMetallica, Megadeth,SlayeriSepulturaentre altres, que handeclaratpúblicament la sevaadmiracióperaquesttrio.
Durant agost de 2005, quan celebraven els seus 30 anys de carrera artística es va llançar un documental titulat Live Fast, Die Old, el qual evidenciava la història d’aquesta banda, i el 2006 va ser llançat a través del segell Sanctuary Records, Kiss of Death, successor de Infern (2004), l’àlbum que conté 12 temes inèdits i manté l’essència de la banda durant la seva trajectòria musical, conservant fins i tot les lletres entretingudes amb les quals ha crescut 3 generacions d’Heavy Metall.
La cançó“keepus ontheroad“és de l’àlbum debut de “Motörhead” amb el mateix nom “Motörhead” . Va ser llançat al mercat al setembre de 1977 per la companyia discogràfica Chiswick Records. La portada comptava amb Snaggletooth, la calavera que es convertiria en icona de la banda, creada per l’artista Joe Petagno. L’interior de l’àlbum contenia fotografies de la banda i amics, al costat de agraïments de Lemmy, Eddie i Phil.
SALGO CORRIENDO, TENGO QUE LLEGAR TENGO UNA CITA, NO PUEDO FALTAR SUBO EN EL COCHE, NO QUIERE ARRANCAR VAYA FAENA, QUE LE PASARÁ
TENGO QUE ESPERAR, UN TAXI PASARÁ MILES POR AQUÍ, SUELEN SIEMPRE VENIR
EL TIEMPO PASA Y YO SIGUO AQUÍ NI UN SOLO TAXI VEO IR NI VENIR CRUZO LA CALLE POR TERCERA VEZ LOS NERVIOS A TOPE ME PONGO A CORRER
TENGO QUE ESPERAR, UN TAXI PASARÁ MILES POR AQUÍ SUELEN SIEMPRE VENIR
TAXI, TAXI TAXI, TAXI TAXI, TAXI TAXI, TAXI
LO QUE FALTABA COMIENZA A LLOVER ESTOY EMPAPADO Y NADA QUE HACER POR FIN VEO UNO EMPIEZO A LLAMAR UN ESPABILADO LO HA PILLADO YA
TENGO QUE ESPERAR, UN TAXI PASARÁ MILES POR AQUÍ, SUELEN SIEMPRE VENIR
TAXI, TAXI TAXI, TAXI TAXI, TAXI TAXI, TAXI
Llegaron los años 80 y con ellos, la mejor década que el Heavy Metal ha vivido en España y en el resto del mundo. En sus comienzos empieza a gestarse el nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal de la peninsula iberica, OBÚS, junto con Barón Rojo.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), a partir de ahí OBUS en el Preparate comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.
En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, “Prepárate”, producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos. Nada más ver la luz el “Prepárate” catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal. Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.
6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como “Va a estallar el Obús”, “Sólo lo hago en mi moto” o “Pesadilla nuclear” como himnos dentro de la escena del rock. Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.
Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV…). En 1982 sacan su segundo álbum, “Poderoso como el Trueno”, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como “Dinero, dinero”, “Dame Amor”, o el mismo “Poderoso como el Trueno”. En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.
OBUS en pleno directo En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco “El Que Más”, el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entoces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith (Iron Maiden) escribió una canción para el disco titulada “Alguien”, y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como “Vamos muy bien”, “Autopista”, “El qué más”, “Viviré”, “Juego Sucio”… OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en el famoso Poliedro de Caracas.
En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, “Pega con fuerza”, de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como “Te visitará la muerte”. Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto disco, “Dejarse la piel”, un álbum que se sale un poco de la linea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entoces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada “Complaciente o cruel” y temas como “Necesito más”, “Crisis”, “Mentiroso”, “Rómpelo”, etc.
En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, “En directo 21-2-87”, demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguién tenía dudas). A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos y fichan por Avispa. Con esta discográfica sale “Otra vez en la ruta” en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.
Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS. Desde el fondo del Abismo. Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante “Desde el fondo del abismo”, un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con canciones como “Que te jodan”, “Cautivos”, “Esta vida”, “Siento ganas”, “Marilú”. Así que los que pensaban que OBÚS estaban muertos ¡que se jodan!, porque todavía queda mecha para rato.
Pega con fuerza, el cuarto LP de Obús, editado en 1985 es considerablemente más flojo que “Prepárate”, “Poderoso como el trueno” o “El que más”. En particular, Hasta el alma empeñaré, Un par de tipos y Taxi son canciones poco desarolladas, sobre un tío que se quiere comprar un Ferrari, otro que le vienen a atracar y no sabe si echar a correr y otro que está esperando un taxi y empieza a llover. Esta canción dedicada a nuestro compañero Alenjandro secretario de cultura de CNT Barcelona.
A la huelga compañero no vayas a trabajar deja quieta la herramienta es la hora de luchar.
A la huelga, abierta a la huelga, bien a la huelga, madre yo voy tambien a la huelga, cien a la huelga, mil… …yo por ellos madre y ellos por mi.
A la huelga compañero no vayas a trabajar deja quieta la herramienta es la hora de luchar.
A la huelga, abierta a la huelga, bien a la huelga, madre yo voy tambien a la huelga, abierta a la huelga, mil… …yo por ellos madre y ellos por mi.
Desde el puerto hasta el arado de la fabrica al telar vivan los trabajadores a la huelga general.
A la huelga, abierta a la huelga, bien a la huelga, madre yo voy tambien a la huelga, abierta a la huelga, mil… …yo por ellos madre y ellos por mi.
Desde el gobierno del paro nos vamos a levantar todas las trabajadoras es la hora de luchar.
A la huelga, abierta a la huelga, bien a la huelga, madre yo voy tambien a la huelga, abierta a la huelga, mil… …yo por ellos madre y ellos por mi.
A la huelga compañera no vayas a trabajar deja quieta la herramienta es la hora de luchar.
A la huelga, abierta a la huelga, bien a la huelga, madre yo voy tambien a la huelga, abierta a la huelga, mil… …yo por ellos madre y ellos por mi.
Este próximo miércoles 14 de noviembre, los trabajadores estamos llamados a una huelga a escala europea, la primera señal de una respuesta a nivel internacional ante los ataques efectuados contra la clase trabajadora de todo el continente, ataques contra nuestros derechos más elementales como ciudadanos y trabajadores, desde las políticas neoliberales del capitalismo y sus gobiernos. Para empezar a calentar motores hacia el 14-N nada mejor que esta canción “A la Huelga” todo un clásico del genial cantautor “Chico Sánchez Ferlosio” donde el grupo “Puagh” rinde un homenaje a este himno a la libertad.
Puagh fue una excelente banda de estilo “HardcorePunk” procedentes de Valladolid, velocidad y compromiso en sus canciones plasmando en ellas las ideas anarquistas. Después de coincidir en varios institutos de Formación Profesional, en 1991 cuatro adolescentes deciden formar una banda para imitar los sonidos de la música que siempre les había fascinado; el punk y el hardcore de los 80, procedentes en su mayoría de las bandas operativas en el País Vasco, Madrid y Cataluña. Al tratarse el punk de una actitud antes que nada, este tipo de música y la denuncia social en sus letras han sido siempre uno, y es en ese sentido donde apuntarán los primeros textos de la banda, aún sin apenas vinculación ideológica alguna.
No obstante, desde un principio mantuvieron un marcado compromiso anticomercial en la música, editando su primera maqueta “La Última Palabra” en enero de 1993 al precio de 175 pesetas. En el año 1995 y de la mano del sello asturiano “Xunca Records” y del madrileño “Fobia/Duros Sentimientos” lanzan el e.p. “Hombres salvajes, bestias salvajes”, seis cortes al más puro estilo hardcore-punk con similitudes a grupos tanto internacionales como Dead Kennedys o nacionales como Subterranean Kids, Anti/Dogmatikss o HHH.
En 1997 editan el que ha sido su único vinilo de larga duración: “Bienvenidos a las delicias del Capitalismo”, con 500 copias en vinilo y 1000 en Casete, ambos formatos acompañados del correspondiente libreto. En esta grabación se detecta ya un gran compromiso no sólo con la ideología libertaria, sino con algunas de las organizaciones que lo conforman, siendo el caso del sindicato C.N.T.. La canción que abre el disco y da temática a la portada es la de “McDonalds, imperio de destrucción”, detallando minuciosamente en el libreto las razones por las que llaman al boicot de dicha multinacional. El ateísmo, el nacionalismo y algún que otro “ismo” también son tratados en el disco, aunque el asunto de las religiones se lleva la mejor parte. Algunas distribuidoras reeditaron posteriormente este trabajo exclusivamente en formato casete.
En 1999 pasan a formar parte del sello discográfico Potencial Hardcore y en el cual se quedarían hasta el final de sus días como banda. Editan los discos “Quien pondrá fin a este locura” y “Diario de una democracia”, este último con una original presentación de un cuaderno con anillas a modo de “diario”. Llega el año 2002 y la banda edita “El ritmo de las Ideas”, incluyendo la versión del “Holidays in Cambodia” de los Dead Kennedys. También reeditan en un cd dos de sus referencias ya descatalogadas “Hombres Salvajes, Bestias Salvajes” y “Bienvenid@s a las delicias del capitalismo”, confeccionando el librillo de nuevo.
En el 2004 sacan un dvd “Pulso Al Gobierno del Horror” que conmemora los doce años de vida de la banda e intercambia las imágenes en directo con video-clips y entrevistas a los miembros. A la portada del DVD deciden darle el aspecto de paquete de correos en honor a las distribuidoras anti-comerciales, las cuales se basan en el intercambio de materiales.
Llega el año 2006 y los Puagh sacan el CD “Rebeldía es una marca registrada”. Mezclan el sonido hardcore que carateriza a la banda con otros estilos como el Oi!, el ska, el punk, la ranchera. Al igual que anteriores discos, una edición con las letras y sus explicaciones y justificaciones de las composiciones, algunas fotos y como es habitual traducción a varios idiomas,
En octubre de 2006 fueron a Chile a promocionar el disco “Rebeldía es una marca registrada” y dar a conocer la separación del grupo Las fechas de los conciertos fueron: Penco 19/10 Valparaíso 22/10 Arica 26/10 Iquique 27/10 Antofagasta 28/10 (concierto interrumpido en la canción número 6 del repertorio por las fuerzas de seguridad) Santiago 29/10
La banda se separó después de dos concierto en Casa Babylon, Valladolid el 26 y 27 de enero, de los cuales en el año 2008 se editó el disco ¨Puagh, el último directo¨.
“A la Huelga” es la última canción del disco “Diario de una Democracia” que el quinto disco de Puagh editado en el año 2001. La banda sigue una linea de hardcore punk y compromiso social libertario, canciones como “PreS.O.S” o “Nuestra hoguera” dejan claras las inquietudes de este grupo. Destacar también la canción “Agua y Aceite” donde se desmarcan de los Nacionalismos.
La canción “Me sabe a poco” es una de las mejores del disco, una lección de historia desde el movimiento anarquista a través de la república, la guerra civil, la segunda guerra mundial, la transición y la monarquía parlamentaria, una excelente canción junto con este classico de “Chicho Sanchez Ferlosio” a la “HUELGA”
Javier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires 1951 – Caldes de Montbui 20 de noviembre de 1990), conocido artísticamente como el Gato Pérez, fue un músico de origen argentino que se estableció en Cataluña a temprana edad y que ha llegado a considerarse como uno de los artistas más importantes de la rumba catalana.
Recién llegado de Buenos Aires, durante sus primeros años en Barcelona, contactó con músicos diversos y montó dos grupos, “Gato” y la “Secta Sónica”, ambos de estilo jazz-rock. Son los tiempos en que los músicos de la onda layetana, con su base en la sala Zeleste, tras años de bucear en las fronteras del jazz-rock, buscan formas musicales con una base más popular y menos fría: la Orquesta Mirasol pasa de inspirarse en Miles Davis a descubrir la salsa, surgen la Rondalla de la Costa, Sardineta, Toti Soler se va a estudiar flamenco con Diego del Gastor en Morón (Sevilla)… y hasta se forma la Orquesta Platería, sobre el modelo de las orquestas de baile de fiesta mayor, pero incorporando a parte de la flor y nata de los músicos locales.
Pero el verano de 1977 Gato descubrió una música nueva para él, cuando durante las fiestas del barrio de Gràcia se encuentra con la rumba catalana gracias a los gitanos de ese barrio. Una forma musical autóctona de la ciudad, popular, y que le proporciona una base perfecta para sus poéticas letras. Así pues durante un año el Gato empieza a adentrarse en la música que tocan los gitanos de Gràcia i del Portal, y empieza a acudir asiduamente al lugar de encuentro de estos primeros, donde se empapa de su música.
Pronto sacó su primer disco de rumbas que dejó huella, “Carabruta”, (aunque en aquel momento no fue bien recibido). En este primer LP podemos encontrar por ejemplo el tema “Viejos automóviles”. En el 79 le siguió su segundo LP “Romesco” el que es bien recibido por la crítica y es votado Mejor Disco Español de ese año. En él podemos encontrar uno de sus temas más recordado “El ventilador”. A estos les seguirían muchos mas discos más como “Atalaya” con su éxito “Gitanitos y morenos”, algunos alcanzaron lo que para la época fue un notable éxito comercial, otros pasaban más desapercibidos. Los hay maravillosos, pero otros acusan la exigencia de la industria de sacar un disco al año, el peso de una sobreproducción. En cualquier caso, hay varios excelentes, incluidos algunos sólo disponibles en vinilo.
Es muy probable que la rumba no hubiera seguido el mismo rumbo sin la saga del Gato. No es casual que en el barrio barcelonés de Gràcia, cerca de la Plaza Raspall, donde él descubrió la rumba catalana, hoy haya una plazuela (y hasta un pequeño monumento en la plaza del Pueblo Romaní) dedicados a su memoria.
El Gato parla de la rumba catalana…
El gato i la seva mala relació amb els polítics
…y…la Rumba de Barcelona, dedicada a tots els gats…
Noche cerrada La carretera Pegada al suelo Y correr…. Echate a un lado El trayecto acabo Nunca tu suerte Paso a Paso Son muchos golpes Para estar asustado O equivocado Como la espuma
Nacido para explotar De manera sigilosa Nacido para reventar Y nada más
Ahora en tus pies El miedo ya no tiene sitio Por eso correr Tu único fin
Nacido para explotar Nacido para explotar
“Javier Hernandez Boni” es el guitarra y uno de los cantantes de BARRICADA, grupo de Pamplona de rock que está en pie desde 1982.
En 1992 Boni saco tiempo para ir a un estudio y grabar “Peligroso Animal de Compañia” ayudado por un par de amigos y su hermano en la batería , así como un par de miembros de Barricada. Esa fue una experiencia personal para BONI, tocando con su hermano y dos buenos amigos. Boni compuso todas las canciones en “Peligroso animal de compañia”, una de ellas fue escrita por el otro cantante de Barricada, “Enrique Villareal (el drogas)” y una segunda está basada en una canción escrita y realizada por Tommy Conwell, “Let me love you too”. Por alguna razón, Boni decidía que esa canción encajaba perfectamente en su álbum en solitario.
Su grabación “Peligroso animal de compañia” fue justamente un éxito personal, el nunca realiza giras con ese disco, porque sus compañeros y su hermano tuvieron un accidente y se rompieron una mano. El sueño de Boni era grabar un Álbum, aun así no fue posible tocar con su hermano en directo. . A día a de hoy Boni sigue grabando y tocando con Barricada, más duro y con más ruido que nunca.
A toda velocidad viajamos por el universo para labrarnos un camino que recorte cada curva a la vista
Aceleramos, no hay tiempo para dudar. Esta carga estallará pese a quien pese.
Nacidos para ir en cabeza a velocidad de vértigo con alto octanaje. Escupimos llamas.
Piñón libre al rojo Piñón libre al rojo
Salimos disparados, metemos todo el puño. Detectamos cada avería. No titubeamos ante ningún desafío.
No aceptamos la derrota, nunca daremos marcha atrás. Ardemos con calor abrasador. Destrozos por todas partes.
Piñón libre al rojo Piñón libre al rojo
Mirar antes de saltar nunca ha sido nuestro estilo. Tenemos el camino libre. Carga a tope y nunca ceder, nunca detenerse, es como hay que ser. Mantén la iniciativa con toda tu voluntad y no transijas. Encontrarás que hay vida con la victoria en las alturas
Piñón libre al rojo Piñón libre al rojo Piñón libre al rojo
Judas Priest está considerada como una de las principales bandas del heavy metal, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Judas Priest se formó en 1970, de la mano del guitarrista K K Downing y el bajista Ian Hill. Un año más tarde ofrecieron su primer concierto, junto al vocalista Alan Atkinsy y el batería John Ellis. El nombre de Judas Priest lo tomaron de una canción de Bob Dylan titulada “The ballad of Frankie Lee and Judas Priest”. Posteriormente, el grupo se completó con el vocalista Rob Halford y el batería John Hinch, a quien se unió el guitarrista Glenn Tipton.
En 1974 Judas Priest publica su primer álbum, titulado “Rocka rolla”, aunque sería con su segundo trabajo, “Sad wings of destiny”, con el que la banda llegaría a conocer el éxito, con el auténtico sonido heavy metal de las guitarras de Tipton y Downing y los ritmos vertiginosos del resto de la banda.
Tras la aparición de “Sin alter sin” la CBS les ofeció un contrato con el que darse a conocer por todo el mundo. El batería Simon Phillips entró a formar parte de la banda y Judas Priest comienza a crearse un look propio, con cueros, cadenas, remaches, gafas de sol y una estética muy agresiva.
Con la publicación del álbum “Stained class” se consagran como la principal banda heavy.El disco se convirtió asimismo en un clásico del género y el heavy se hacía más importante en el panorama mundial.
Con “Hell bent for leather” la fama de Judas Priest aumentaba, gracias al sonido eléctrico de las guitarras junto a los tonos imposibles de la voz de Halford, que empezaba a ser conocido como el dios del heavy. Halford comenzó a aparecer en los conciertos montado sobre una enorme moto, dando mayor espectacularidad si caba a los directos de la banda. A finales de los setenta, Judas Priest publica “Unleashed in the East”, un álbum en directo grabado en Japón en el que se resumiá lo mejor de los Judas Priest hasta la fecha.
Tras la incorporación a Judas Priest del batería Dave Holland, la banda publicó “British steel”, con el que consiguieron un disco de platino en Estados Unidos, alcanzando además el tercer puesto en las listas británicas gracias a temas como “Breaking the law” y “Living after midnight”.
En 1982 aparece “Screaming for vengeance”, considerado como el mejor trabajo de Judas Priest, con el que consiguieron ventas millonarias y con el que la fama de la banda llegó a su máxima amplitud.
A partir de ahí comenzó lentamente el declive de Judas Priest. Siguieron publicando trabajos con diversos resultados, pero no llegaron a tener el nivel de aceptación de los anteriores. Judas Priest estaba considerada como una banda de heavy tradicional, pero las nuevas generaciones de bandas heavy y el público iban adoptando nuevas tendencias que Judas Priest no era capaz de seguir.
A principios de los noventa, los miembros de Judas Priest comenzaron a trabajar por separado, experimentando con nuevos sonidos, hasta que en 1997 volvieron a unirse para publicar un nuevo álbum, titulado “Jugulator”. Ahora, Tim Ripper Owens hacía las veces de Halford, tras haber renunciado este a unirse a la banda. Con Ripper al frente de los Judas Priest, la banda grabaría también “Demolition”, en 2001, lanzando además un disco en directo correspondiente a cada una de las dos giras de presentación de sus dos últimos álbumes.
En 2003, tras publicar varios trabajos con otra banda, Halford regresó a Judas Priest, saliendo de la banda Ripper. En 2006 aparece “Sad Wings Of Destiny”, el recopilatorio definitivo de la banda después de casi cuarenta años sobre los escenarios y de haber sido los máximos exponentes de todo un género, el heavy metal.
Defenders of the Faith es el noveno álbum de la banda , editado en 1984. Fue grabado en los Ibiza Sound Studios, Ibiza (España) y mezclado en los DB Recording Studios and Bayshore Recording Studios en Coconut Grove, Miami, Florida. Este álbum continuó con la fórmula que hizo a “Screaming For Vengeance” tan popular, pero introduciendo elementos nuevos, como sintetizadores, incluso con temas más largos finalmente recortados, como “Freewheel Burning” el cual contaba con una intro sintetizada. Es considerado como uno de los mejores discos de la banda. La carátula del disco quedo a cargo de Doug Johnson (quién también creo a “The Hellion”, el águila metálica que aparece en la portada de Screaming For Vengance). En Defenders Of The Faith la mascota es apodada “The Metallian”, según su creador era una combinacion de “oveja cornuda” y tigre de batalla.
El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidas, tres pistas fueron lanzadas como singles, “Freewheel Burning”, “Some Heads Are Gonna Roll” y “Love Bites”.
