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ANTI REGIMEN

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Anti Regimen fue una banda punk-rock procedente de Irún (Guipúzcoa) formada en 1984 por Miguel (voz), Rafa (guitarra y coros) y Edu (batería).

Estuvieron muy activos desde mediados de los 80 hasta 2006, año de su separación.

Anti-Regimen - Caminando hacia la libertad - Front

En 1986 grabaron una maqueta, en la que les ayudó Fermín Muguruza de Kortatu. Contenía los temas ‘Ya no puedes ir…’, ‘Heroína’, ‘Oh de un pueblo’, ‘Donde están’, ‘Zorra’, ‘Ya está bien’, ‘Bebe’, ‘Realidad sin fin’, ‘Ataca’, ‘No encontrarás tu lugar’ y ‘Su guerra’.

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Cuatro años después, en 1990, registran su único Lp ‘Aún recuerdo’, con Basati Diskak donde destilan su mejor punk-rock. Rescatan un par de temas de la maqueta y los temas son ‘Ataca’, ‘Eskoria nazional’, ‘Nada’, ‘Explotación obrera’, ‘Fuera de control’, ‘Askatasuna’, ‘Aun recuerdo’, ‘Fascistas’, ‘Lo habéis jodido’, ‘Judío’, ‘Guerra sucia’ y ‘No entrarás tu lugar’.

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Ya en 2003 Beltza Records, saca en disco de 10” (un extraño formato puesto muy de moda en las reediciones de material antiguo), ‘La ultima frontera’, una reedición que contenía grabaciones de la banda de 1985, de sus dos primeras maquetas y además de una excelente versión de Parálisis permanente y otra de Nabat editada en la segunda maqueta. Con los temas ‘Okupacion’, ‘Heroína’, Donde están’, No encontraras tu lugar’, ‘Su guerra’, ‘No eres mas que los demás’, ‘Lo habéis jodido’, ‘Asesino’, ‘Mentiras (Nabat)’ y ‘Autosuficiencia (Parálisis Permanente)’.

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Dieron su último concierto en 2006 junto a Defecto Humano, Lehendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico. Posteriormente Miguel pasó a formar parte de Defecto Humano, grupo de versiones de los ochenta.cdantia2Pasado un año, ya en 2007, publicaron ‘Los años del Kaos’, una edición, que contenía una de las maketas de 1986 grabada por Fermín “Kortatu”, con otra de 1990 que no llegaron a editar y temas en directo, con 21 cortes ‘Ya no puedes ir donde tu quieras’, ‘Heroína’, ‘La reina de los buitres’, ‘Ya esta bien’, ‘Bebe’, ‘Realidad sin fin’, ‘Ataka’, ‘No encontraras tu lugar’, ‘Su guerra’, ‘Judío’, ‘Fuera de control’, ‘Explotación obrera’, ’Su eskoria nazional’, ‘Agur’, ‘Mister dólar’, ‘Lo habéis jodido’, ‘No me mola tu pistola’, ‘¿Dónde están?’, ‘Balada para el rey’, ‘A la mierda ‘ y ‘Tu futuro’.

SALUT Y BUEN VIAJE.

LOS AÑOS DEL KAOS (Album completo)

DIRECTO DURANGO

NO ENCONTRARAS TU LUGAR

EXPLOTACIÓN OBRERA

NADA

FASCISTAS

FUERA DE CONTROL

 

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KORTATU

Siempre me ha interesado
esa jerga que emplean los rastas,
hablan de batallas que no
puedes encontrar en los mapas.
Ten cuidado al pasar a mi lado
porque soy una cuchilla andante
otro dice vivir en la línea del frente.
A alguien se le oye quedar
en la barricada a las tres.
A las fuerzas de la victoria quisiera conocer!
Si escuchas esto prepara tu mente
para encontrarnos en la lína del frente,
salta una valla, dobla una esquina,
en cualquier adoquín está la primera línea.
Es el rock de la línea del frente
que se note que estás presente.
Y ahora me estoy coonvirtiendo
en una chuchilla andante
es duro vivir en la línea del frente.
Te quiero y quedamos
en la barricada a las tres
con las fuerzas de la victoria
al amanecer!
Es el rock de la línea del frente,
Que se note que estás presente.

Kortatu ha sido un grupo que a marcado a varias generaciones en la historia de la música de los años 80. Con Kortatu aprendimos a encontrar la Linea del Frente, a no conformarnos con el Estado de las Cosas, nos enseñaron a bailar el Ultimo Ska buscando el Equilibrio de vivir entre la lucha y la responsabilidad, “Golpe a Golpe” Kortatu fue la actitud y el sentido rítmico de una generación marcada por la conflictividad social y la contracultura . Una Banda básica que hoy en día continúa prolongando su cuña de influencia.

Kortatu fue un grupo musical vasco de 1984, de origen en Irún (Guipúzcoa). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en el estado Español, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Kortatu nació en 1984. El grupo lo formaron los hermanos Fermín (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta que venía del caserío Kortatu en el que se crío.

Sus letras inicialmente eran casi todas en castellano y muy pocas en euskera, luego adoptaron exclusivamente el euskera. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda aberzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu.

Pronto grabaron una maqueta con temas como «Mierda de Ciudad» (adaptación del tema «Drinking and Driving» de The Business), «El último ska» o «Hay algo aquí que va mal» (adaptación de «Doesn’t make it alright» de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado “Disco de los cuatro“, junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron «Nicaragua Sandinista», «Mierda de ciudad» y «El último ska de Manolo Rastamán».

Durante 1985 Kortatu estuvieron de gira por todo el País Vasco, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron «Sarri, Sarri», celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián, donde grabaron su primer LP: “Kortatu“. Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas «Sarri, Sarri» y «Zu atrapatu arte», que se cantaron en euskera. Además aparecía «Jimmy Jazz», una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas locales como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single A la calle, donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó en España: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, “El estado de las cosas“. El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Javier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

Durante 1987 se dedicaron a girar sin parar, tocando en toda España y realizando una nueva gira europea que les llevó a Francia y, de nuevo, a Suiza y Alemania. Se convirtieron en uno de los grupos españoles que más había tocado por Europa.
En 1988 Kortatu editaron su tercer LP “Kolpez kolpe“, esta vez cantado íntegramente en euskera. Lo grabaron en los estudios IZ, y aparece Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak) como productor y técnico de sonido. El sonido evolucionó desde los dos primeros discos y ya se podía intuir lo que serían Negu Gorriak. Volvieron a aparecer múltiples colaboraciones, como Yul (de RIP, guitarra en «Makurtu Gabe»), Mikel Laboa (voz en «Ehun ginen») y de nuevo Javier Muguruza (acordeón en «Platinozko Sudurrak»).
A la gira posterior por Europa se incorporó Kaki Arkarazo como segundo guitarrista.

Dieron un total de 280 conciertos en sus 4 años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Pamplona) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble LP en directo “Azken guda dantza“, que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermín e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. Luego de la separación de este nuevo grupo Fermín Muguruza desarrolla su carrera en solitario y toca en varios conciertos con Manu Chao. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista.

Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y el grupo Sagarroi, grupo posterior a los Joxe Ripiau, se despidió en marzo del año 2010, en su página web. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Javier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.

DISCOGRAFIA:

Maketa (1984)

 Descargar:https://mega.co.nz/#!SEcxSTra!FCRo4U0j66stLvsh6X4pSlZMfxNpUj_WS7McC8CsIFU

 
 Disco de los Cuatro (Kortatu, Cicatriz, Jotakie, Kontuz Hi!) (1985)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!PMs1WbTB!AMPNSS6RKUpqmXU8PZhQgg99rFNS5zJGPfUZKyru00I

Kortatu (1985)







 Descargar: https://mega.co.nz/#!SM0H0TiZ!GGICtQEhXMs0AMeTntAilSDrB6o_YJR4N0X5qaP8Kq0

El Estado de las Cosas (1986)

Descargar: https://mega.co.nz/#!LEsiHI7S!QhnbzWhHsUCJd8nLvCreAlLjEXlT1ibNwntiwvZDfWk

A Frontline Compilation

Descargar: http://www.mediafire.com/download/bkcjfadcsxvnul5/%281988%29+A+Frontline+Compilation.rar

Kolpez Kolpe (1988)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!3FkQhQRb!PAf9AF8amkA_hdL73VwEZAG4x4hL4YvuDoFL_Noedqc

Azken Guda Dantza (1988)

Descargar:http://www.mediafire.com/download/tj2dl4ijm2h/Kortatu+-+%281988%29+Azken+Guda+Dantza.rar

Video: Azken Guda Dantza

Descargar:
http://www.mediafire.com/?kgmju4yktzy
http://www.mediafire.com/?1f0ndyhyyvz
http://www.mediafire.com/?yxqvydwzdif
http://www.mediafire.com/?chtnj23munn
http://www.mediafire.com/?52nyaymdjhy
http://www.mediafire.com/?onyhzn2dz5m
http://www.mediafire.com/?utcqj3odnrm
http://www.mediafire.com/?yem1mqoznqv
http://www.mediafire.com/?emvxj9ixmin
http://www.mediafire.com/?jmzyvz0z4iz

EL ESTADO DE LAS COSAS DE KORTATU: LUCHA, FIESTA Y GUERRA SUCIA (libro)

Los periodos históricos de cambio suelen producir la sensación de que el tiempo se acelera. Pensemos en la cantidad de libros, películas y ensayos que ha generado un año como 1968. La inmensa mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años «todo iba muy rápido». El punk en el sentido amplio ‌—tal y como se utiliza el término en este texto— es el vehículo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto del de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alternativa hasta el estallido del 15M.

SALUT Y BUEN VIAJE.

La Familia Iskariote

Equilibrio

A la calle!

En la línea del frente

Zu atrapatu arte (Barcelona, Nicaragua Rock 1986)

Hay algo aquí que va mal (Barcelona, Nicaragua Rock 1986 junto a Natxo Cicatriz)

Azken Guda Dantza

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SEX PISTOLS

Dios salve a la reina,
al régimen fascista,
hacen de ti una idiota
bomba H en potencia.

Dios salve a la reina,
ella no es un ser humano,
y no hay futuro
en los sueños de Inglaterra.

Que no te digan (lo que hacer), haz lo que quieras hacer,
y que no te digan, haz lo que necesites,
no hay futuro, no hay futuro,
no hay futuro para ti.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

Dios salve a la reina,
porque los turistas son dinero,
y nuestra figura decorativa,
no es lo que parece ser.

Oh, Dios salve a la historia,
Dios salve tu loco desfile,
oh, Señor, Dios tiene clemencia,
todos los crimenes se pagan.

Cuando no hay futuro,
como puede haber pecado,
somos las flores en la basura,
somos el veneno en tu máquina humana,
somos el futuro, tu futuro.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

No hay futuro, no hay futuro,
no hay tuturo para ti.
No hay futuro, no hay futuro,
no hay futuro para mí.

No hay futuro, no hay futuro,
no hay tuturo para ti.
No hay futuro, no hay futuro,
para tí.

Los Sex Pistols fue una banda de punk inglés, precursora del movimiento, con un primer período de gran vigencia entre 1975 y 1979, que fue seguido de numerosos regresos (1996, 2002 y 2007). Una banda polémica, los SP suelen ser categorizados de anarco punks, en la línea de la banda Crass, debido a sus continuos desafíos a las instituciones británicas (en canciones como “God Save the Queen”, o “Anarchy in the UK”), aunque otra interpretación suela posicionarlos en el extremo opuesto del espectro político (y allí están para atestiguarlo las numerosas imágenes de Sid Vicious, bajista del grupo, usando una remera con la cruz esvástica estampada). Como fuese, también es difundida una tercera interpretación que partiría de la ambivalencia ideológica que les fuese propia, que les habría permitido, justamente, moverse rápidamente entre posiciones antagónicas; esta interpretación parte de considerar a los miembros de la banda, no como portadores de una conciencia política decidida, sino más bien como expresión cultural y política de la generación del “no future”, de los jóvenes ingleses nacidos en posguerra y crecidos en una década de recesión industrial de los grandes centros fabriles británicos, ciudades donde se formaron las principales bandas del movimiento punk.

Malcom McLaren, empresario y mánager musical inglés, en 1975 era el representante de la banda protopunk norteamericana New York Dolls, un grupo nacido bajo la influencia del glam de David Bowie y T Rex, del erotismo desenfrenado de los Rolling Stones y de los ritmos vertiginosos de los Stooges, que solía compartir escenarios con los Ramones. Ante el suceso de los NYDolls en el underground neoyorquino, McLaren viajó a Londres con la intención expresa de formar una banda que protagonizara el surgimiento de un nuevo estilo musical en Inglaterra. Allí se contactó con los miembros de una incipiente banda del barrio de Chelsea que solía visitar su local de ropa “Let it Rock” (luego “Sex”): The Strands, formada en 1972, con Steve Jones en voz, Paul Cook en batería y Wally Nightingale en guitarra. Después de presionar a la banda para que se deshaga del guitarrista y de presentarles a Glen Matlock, que fue incorporado como bajista, McLaren les sugirió cambiar el nombre: The Strands pasó a llamarse The Swankers. Tras la partida de Nightingale, y con Steve Jones ahora abocado a la guitarra, McLaren comenzó a preocuparse por la necesidad de sumar un vocalista. Así fue como, fascinado por el underground neoyorquino, realizó numerosos viajes a Estados Unidos para convencer a Sylvain Sylvain (NYDolls) y Richard Hell (Television, The Voivoids) de sumarse a su proyecto europeo. Sin buenos resultados, McLaren se convenció de buscar al vocalista de la nueva banda en el propio Londres.

Así fue como McLaren dio con John Lydon, conocido como Johnny Rotten (algo así como “Juancito el Podrido“, apodo ganado por el estado de sus dientes), un joven londinense desempleado que, con una remera con la leyenda “Odio a Pink Floyd”, solía pasarse el día entero con su amigo Sid Vicious deambulando por el barrio Kings Road. La banda cambió de nombre y así nacieron los Sex Pistols: Johnny Rotten en voz, Steve Jones en guitarra, Paul Cook en batería y Glen Matlock en bajo (luego reemplazado por Sid Vicious. Aunque confuso y ecléctico en muchos sentidos, el mensaje de los SP era claro en un punto: su rechazo total al rock progresivo de los setentas, aquella evolución de la música basada en la complejidad de su estructura que, a juzgar por los nuevos desclasados ingleses, era tan hipócrita como las instituciones británicas que seguían celebrando un pasado glorioso y extinto.

El 4 de junio de 1976 los Sex Pistols se presentaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, en el que fue uno de los recitales míticos de la historia del rock n’ roll. No había más de 42 espectadores, aunque entre ellos fueron muchos los que, años después, admitieron haber decidido ese mismo día dedicarse a la música: Ian Curtis, Peter Hook y Bernard Summer formarían la banda Joy Division; Pete Shelley crearía el grupo The Buzzcocks; Anthony Wilson fundaría el sello discográfico clave del punk, Factory Records; Morrisey y Adam Ant crearían el grupo The Smiths; y hasta Mick Hucknall, fundador de Simply Red, se hallaba presente aquel día. Los Sex Pistols acrecentaron aceleradamente su fama. Si bien ya existían bandas punks en Nueva York, los londinenses perfeccionaron el estilo y le dieron sus características caóticas y de radicalidad extrema que lo definirían para siempre. Aquella explosión de popularidad los llevó a ser contratados en octubre de ese mismo año por la multinacional EMI, en una cifra récord para una banda underground: 40.000 libras. Su primer simple, “Anarchy in the UK” y su presentación en el show de Bill Grundy, un clásico de la televisión inglesa donde los Pistols se despacharon con toda una lista de obscenidades y descontrol, fueron demasiado para la pacata y nacionalista sociedad inglesa y para la discográfica, que no dudó en rescindirles el contrato. De cualquier manera, ya toda Inglaterra conocía a los Sex Pistols, una banda que dividía al país. Mientras que la generación de sus padres los condenaba por su rebeldía dirigida principalmente a las instituciones monárquicas, los perseguía y pretendía censurar sus shows, los jóvenes de finales de los setentas se sumaban en masa al incipiente punk (que debe su nombre a una publicación de la época) y denunciaban la hipocresía de una sociedad en crisis que hacía la vista gorda a su declinación.

Ese mismo año Glen Matlock fue despedido de la banda. La explicación oficial lo adjudicó a “problemas de actitud“, aunque versiones trascendidas se lo atribuyen a una supuesta simpatía del bajista por los Beatles, algo intolerable en medio del desenfreno punk. En su lugar entró Sid Vicious, antiguo amigo de Rotten. Son numerosos los rumores que se le atribuyen a su persona: que no sabía tocar el bajo, por lo que en cada presentación de la banda se lo habrían desenchufado una y otra vez; que fue el inventor del “pogo“, ya que durante los recitales de los Sex Pistols, mientras aún formaba parte del público, se la pasaba saltando para poder ver mejor a los músicos sobre el escenario; que Malcom McLaren, en un primer momento había pensado en él y no en Rotten para ser el vocalista de la banda, pero que un equívoco de nombres (John también era otro apodo de Vicious, de nombre real Simon Ritchie) habría torcido la historia. Ciertos o no, es indudable que con la llegada de Vicious la banda acentuó su faceta rebelde y violenta. El mismo Malcolm McLaren dijo una vez: “Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud“. Vicious, quien padecía el trastorno límite de la personalidad o borderline, además de tendencias antisociales que le habían llevado a largas reclusiones con heroína o a autolesionarse, contaba también con un historial delictivo extenso, donde se incluían sus épocas de dealer y sus numerosos robos a jubilados.

También en 1976 la banda fue contratada por la discográfica A&M Records, por 50.000 libras. El contrato se firmó en la puerta del palacio de Buckingham, promocionando su nuevo sencillo, “God Save the Queen“, una canción que satirizaba a la monarquía británica. Una vez más los Pistols fueron demasiado para la sociedad inglesa: el tema fue censurado (el puesto número uno del ranking nacional, que la canción obtuvo, quedó vacío; las radios no pasaban la canción debido al temor de una reacción del público conservador; ningún fabricante de discos consintió publicar el primer LP de la banda) y una vez más fueron despedidos por la discográfica.

En Mayo de 1977 la multinacional Virgin Records los contrató para lanzar su primer LP: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (“Nos chupa un huevo, acá están los Sex Pistols”). La reacción conservadora no se haría esperar. El Anarchy Tour, con la participación de The Damned, The Heartbreakers y The Clash, debido a las amenzas constantes y el miedo de los dueños de los clubs a que se cumplieran, de 30 presentaciones programadas se redujo a 3. Bandas fascistas comenzaron a agredir a los punks en las calles londinenses; el propio Rotten fue atacado a cuchillazos a la salida de un pub el 18 de junio, con serias heridas en el tendón del brazo. Los Sex Pistols comenzaron a tocar con pseudónimos (“S.P.O.T.S.”: “Sex Pistols On Tour Secretly”) para despistar a los fascistas. También recibieron una catarata de acciones legales en contra de la utilización de la palabra “bollocks” (cojones) en la portada de su disco, que debieron suprimir, aunque ganaron los procesos en los tribunales. Ante la prohibición de tocar en suelo británico, los Pistols consiguieron un bote para tocar en las aguas del río Támesis durante la semana del Jubilee de la Reina, toda una provocación a la corona que terminó con una importante represión policial al tiempo que Rotten, esquivando macanzos de los uniformados, aullaba como podía las letras de “God Save the Queen”.

Dadas la continua censura y persecución en Inglaterra, los Sex Pistols programaron una gira en Estados Unidos. Allí tocaron en el mítico CBGB, local neoyorquino que frecuentaban sus admirados Ramones, Television, NYDolls y otros. En el último recital de la gira, en San Francisco, Rotten, al salir al escenario, gritó al público “Ever get the feeling you’ve been cheated?” (“¿Alguna vez se han sentido engañados?”), tocó una única y acertada canción (“Liar“) y se retiró de la banda. Sin su vocalista estrella, los Pistols continuaron con Sid Vicious en su lugar. Así publicaron varios sencillos: “No one is innocent/Mi way”, “Something else/Friggin in the riggin”, “Silly thing/Who killed Bambi”, “C’mon everybody”, “The great rock and roll swindle/Rock around the clock”, “I’m not your) Stepping stone”, entre 1977 y 1980. Tras su alejamiento de la banda, Rotten formó PIL (Public Image Ltd.). Paul Cook y Steve Jones fundaron el grupo The Professionals, con el que llegaron a editar dos álbumes hasta su disolución en 1982. En 1979, Dave Goodman, productor y sonidista en vivo de los Sex Pistols, organizó la banda The Ex Pistols, con antiguos miembros (Cook, Jones y Matlock) y con Dave Slave en voces (su parecido vocal a Johnny Rotten es sorprendente). Sid Vicious comenzó su carrera solista, que se truncó con la muerte de Nancy Spungen, en octubre de 1978, por la que el bajista fue acusado y encarcelado en la prisión de Rikers Island. Murió mientras se encontraba en libertad condicional,de sobredosis de heroína, el 2 de febrero de 1979. La banda se reencontraría, ya sin el fallecido Vicious, para las giras de 1996, 2002 y 2008, con sugerentes títulos como “Volvimos por tu dinero” o “Gira del lucro indecente”.

DISCOGRAFIA:

1977 – Never Mind the Bollocks

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1978 – Kill the Hippies

1980 – The Great Rock ‘N’ Roll Swindle

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1979 – Flogging a Dead Horse

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1985 – Anarchy in the UK: Live at the 76 Club [Live]

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1992 – Kiss This

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1996 – Filthy Lucre [Live]

http://rapidshare.com/files/156080487/Filthy_Lucre__1996_Live_.rar

2002 Jubilee [Best Of]

http://www.filefactory.com/file/b57305f/n/02sexpistolsJubilee.rar


2002 – Sex Pistols Box Set

Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
Parte 5:

2007 – Agents of Anarchy (compilation)

 

2000 – The Filth and the Fury ( La Mugre y la Furia) Documental

SALUT Y BUEN VIAJE.

God Save the Queen

Anarchy in the U.K

The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Filth and the Fury (La mugre y la furia)



 

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VENID A LAS CLOACAS + ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS (HISTORIA DE LA BANDA TRAPERA DEL RIO)

Volvemos a rendir homenaje a una de la mas grande de las bandas “La Banda Trapera del Rió” la primera banda en hacer punk en el estado español, antes que Eskorbuto y Hertzainak. La Banda Trapera del Rió de la ciudad satélite, del municipio de Cornellà de llobregat, toda su historia, sus miserias, sus triunfos, sus peleas, su decadencia, su lucha queda genialmente explicado en este documental “Venid a las Cloacas” El documental, que se alzó con los premios del público y del jurado en la edición 2010 del festival Beefeater In-Edit, está dirigido por Daniel Arasanz a partir de un guión elaborado por el periodista Jaime Gonzalo.

Eran de verdad, sin trampa ni teatro ni otro cartón que el de tabaco barato y sin filtro: chicos 70’s de Cornellà, delincuentes, pandilleros y macarras, hijos de inmigrantes, amigos del obrero, malhablados y toxicómanos, la pesadilla de la Cançó y los layetanos. Hay que reclamar a La Trapera, porque aquí lo fueron todo: nuestros Stooges, nuestros Sex Pistols, nuestros MC5, todos juntos y con una sirla en la mano (y, tal vez, seguro, un chute en la vena).

Al fin un documental sobre el grupo con más coraje de España, punks antes de que nadie supiera de qué iba el asunto, autodestructivos y orgullosos, los pies en el alféizar del fracaso, la tragedia, el desastre, incluso la muerte. Su epopeya es de las que hacen los mejores documentales, y esto es lo que tenemos aquí: su nacimiento en calles sin asfaltar, su paisaje urbano (el Cornellà y San Ildefonso sin ley de 1975), sus primeras incursiones en la urbe -acojonando a quien los veía, como al pasmado público de Canet Rock, donde tocaron de madrugada- su pelea constante contra audiencias, prensa, managers, establishment, anti-todo y de veras. Su concierto en las “Jornadas Libertarias Internacionales” de 1977 celebradas en el Parc Güell por la CNT.

Las gestas de Morfi Grei, El Tío Modes y los suyos aparecen aquí documentadas de pura gloria, desde su nacimiento hasta sus reuniones en los 90’s y su más reciente reunificación, recogida aquí con paciencia y cariño. Lo ilustran todo, las impresionantes sesiones fotográficas que les dedicó el fallecido y genial Salvador Costa, así como el metraje inédito (su aparición en Musical Express berreando lo de Quiero mi dosis, entre otras perlas) y vitales entrevistas actuales con implicados y fans (Morfi, “Raf” Pulido, Diego Manrique, Josu Zabala de Hertzainak…).

Cómo no ser fan de un grupo que cantó “Soy un curriqui de barrio / Soy amigo del obrero / Soy enemigo del sistema / Y le voy a pegar fuego”. ¡En 1977!

ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS

El periodista Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, firma el libro Escupidos de la boca de Dios, con el que Munster se estrena como editorial.
En realidad lo que iba a ser el libreto para el doble disco de La Banda Trapera del Río: Grabaciones Completas 1978/1982 fue creciendo, se encontró con el tesoro fotográfico de Salvador Costa que retrata al grupo en aquella Cornellá de finales de los 70 y principios de los 80, y ya no hubo más remedio que dedicar un volumen en toda regla a la historia de esta banda protopunk formada en sus primeros pasos por Morfy Grey, Tío Modes, Rockhita, Ray Ban y Raf Pulido.
La Banda Trapera del Río nacía del lumpen en un entorno marginal golpeado por la droga y el paro, y parecía no tener otra motivación que provocar a través del rock, como demuestran canciones como La regla, Nos gusta cagarnos en la sociedad, Meditación del pelos en su paja matinera, Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta… Sus conciertos, en ocasiones más peligrosos por ellos que por el público, nunca defraudaban. El periodista Angel Casas, responsable del programa de La 2 de TVE Musical Exprés, los definía así “La Banda Trapera es como una pelea callejera, como una bronca de discoteca suburbial, como un vómito tras una noche de mal rollo”. Toda una promesa en aquellos tiempos en los que florecía el punk, pero una promesa rota que sólo editó un disco y que tuvo que esperar hasta los 90 para vivir una efímera reunión.
Escupidos de la boca de Dios es, en palabras de Diego Manrique, “un clásico de la literatura rock en castellano”, pero creo que conviene acompañar su lectura con el disco Grabaciones Completas 1978/1982 de La Banda Trapera del Río.

 “1978/1982 Grabaciones completas”

“1978/1982 Grabaciones completas” recoge el célebre primer disco, “La Banda Trapera del Río” (1979), y el menos enrabietado (y complicado de encontrar) segundo álbum, “Guante de guillotina” (grabado en 1982, no se editó hasta 1993), donde la heroína ya se había instalado como un miembro más del grupo. Todo ello presentado en un CD-libro (con textos de Jaime Gonzalo) con el aliño de canciones en directo grabadas en 1978 y 1981 y declaraciones intercaladas entre canciones con los miembros del grupo.

POR SIEMPRE LA TRAPERA

SALUT Y BUEN VIAJE.

 

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DANCE CRAZE – THE BEST OF BRITISH SKA

 Una de mis primeras cintas de SKA que me compre fue esta  casete que ponía en la portada “Ska Britanico en vivo”,  una cinta que me compre en el “Kebra Disc” situado en la calle Ramelleres. Este Ska Britanico en vivo era una grabacion del importante e histórico  “Dance Crace the best of british ska” unos conciertos recopilados en una pelicula  que marco un antes y un después en el genero del Ska con bandas que hicieron historia como Madness, The Beat, The Specials, Bad Manners, Selecter y Bodysnatchers.

 “The Dance Crace” la película se estrenó el 15 de febrero de 1981 en un momento en el movimiento “2 Tone” estaba en un estado de decadencia. Solo The Specials y Rico se mantuvieron como artistas de grabación en el estudio y en el momento de la película y su banda sonora se publicaron. The Bodysnatchers habían participado sólo para algunos temas, para volver a aparecer posteriormente como “The Belle Stars”. Las actuaciones fueron filmadas en su totalidad en Aylesbury, Bradford, Hemel Hempstead, Londres, Cherry Hill, Leicester, Liverpool, Portsmouth y Sunderland.

 El álbum era una colección de 15 de los 27 temas que aparecieron en la película. Un doble álbum con todas las canciones de la película que pudo haber complacido a los fans más, como para ponerlo en el número 5 en las listas de éxitos. The Specials mantienen un perfil bajo en el álbum, pero por fin se ven Bad Manners  que aparecen en 2 canciones, dado que la banda había rechazado previamente una oferta para firmar.

Se había hablado de hacer una película sobre la  “2 Tone” desde hace algún tiempo y fue el director estadounidense Joe Massot quien finalmente sera el encargado de realizar esta pelicula.
 Jerry Dammers trabajó exhaustivamente en la película hasta el punto  de que casi tuvo un ataque de nervios. A pesar de esta carga de trabajo, la película fue terminada, fue pre-estrenada en enero de 1981 en el Festival de Música Midam en Francia y abrió sus puertas en el Reino Unido el 15 de febrero del mismo año. Sin embargo, para 1981 “2 Tone” había perdido su atractivo y sólo los más acérrimos seguidores fueron al  cine  para ver la pelicula. No cayó exactamente en la categoría de superproducción y la mayoría de las salas de cine sólo se proyectará durante una semana o 14 días como máximo.

 Madness fueron excluidos de la reedición en CD del álbum de EE.UU. por “razones legales”, aunque esto se compensa con la inclusión de los 5 temas del EP “Too Much Too Young” y una grabación en vivo de “Carry Go Bring”.

 La versión en vinilo EE.UU. original del álbum tiene la misma lista de temas como la lista del  Reino Unido, pero como siempre en los EE.UU. The Beat aparecen como The Beat Inglés.
 Cada banda está en plena forma y la película no efecto de alguna manera a captar la atmósfera de esos programas, pero lo que la película hace falta es una especie de visión de 2 Tone o el revival ska en general. Algunas entrevistas entre bastidores y una breve historia del movimiento musical , pero lo que ofrecían era viejos clips de película de carrete últimos bailes enloquecedores “, tales como la continuidad entre 2 secciones de imágenes de conciertos ininterrumpida. La única excepción a que son las escenas de lucha de Too Much Pressure filmado en un estudio en Wembley, Londres y los cortos de los bailarines de ballet y el baile Dr Martens durante el Lago de los Cisnes.

 El álbum también cuenta con una versión en vivo de “Man at C & A”, de “The Specials” que se cree que es la única grabación conocida  de Terry Hall.

 The Specials – Nite Klub
Madness – The Prince
Bad Manners – Ne Ne Na Na Na Na Nu Nu
The Bodysnatchers – 007
The Selecter – Three Minute Hero
The Beat – Ranking Full Stop
The Beat – Big Shot
The Specials – Concrete Jungle
Madness – Swan Lake
Madness – Razor Blade Alley
The Selecter – Missing Words
The Bodysnatchers – Let’s Do Rock Steady
Bad Manners – Lip Up Fatty
Madness – Madness
The Specials – Too Much Too Young
The Selecter – On My Radio
The Bodysnatchers – Easy Life
The Beat – Rough Rider
The Specials – Man At C&A
Bad Manners – Inner London Violence
Madness – Night Boat To Cairo
The Beat – Twist & Crawl
Bad Manners – Wooley Bully
The Selecter – Too Much Pressure
The Beat – Mirrior In The Bathroom
Madness – One Step Beyond
The Specials – Nite Klub (Reprise)

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http://goo.gl/g4TPl

SALUT Y BUEN VIAJE.

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STAY SHARP vol III

Tercer recopilatorio del Stay Sharp editado en 1996 por Liquidator Music y Colour Songs Discos. Este excelente recopilatorio contiene una gran variedad de grupos  como “Potato” ,“The Toasters”, los italianos “Banda Bassotti”, los madrileños “Malarians” y los geniales holandeses “MR Review”.

A tiro de piedra del siglo XXI la cultura skinhead se encuentra en un estado de salud como hacía años a pesar de las trabas con las que constantemente nos encontramos, la incomprensión y sobre todo la más amplia ignorancia hacia uno de los movimientos juveniles (pese a los estereotipos) más rico y diverso, tanto en lo musical como en lo estético, de lo que se puede pensar a simple vista.

SHARP (Skinheads Against Racial Perjudice), sea de forma exclusiva o no, ha tenido gran parte de culpa de la revitalización del culto Skinhead cuando surgió a mediados de los 80 en EE.UU. extendiéndose a todos los rincones del mundo difundiendo y promoviendo los auténticos orígenes y valores de nuestra cultura, en un momento en que mayoritariamente, y sobre todo desde fuera, se asociaba a los Skinheads como un elemento de choque de organizaciones de extrema derecha. En cualquier caso ha servido de revulsivo.

Los orígenes se remontan a la inglaterra de mitad de los 60, herederos directos del movimiento Mod ya en plena decadencia, escisión si se quiere decir, manteniendo el gusto por la música negra en el sentido más amplio (R&B, Soul, Ska….), así como algunos elementos de su estética (fundamentalmente de su periodo final) junto con el de los Rude Boys jamaicanos (que también copiaran anteriormente a los Mods) y añadiendo nuevos elementos además de valores más volcados en la clase (obrera) de la cual procedían.

En esta época, hacia el 68, el Ska y el Rocksteady dieron paso al Reggae siendo los Skinheads, al igual que lo fueron los Mods, los mayores consumidores de esta música. Los músicos jamaicanos dedicaban temas a los Skinheads y los gustos de éstos influían en la evolución de la música hasta el punto de llegar a decidir qué temas podían ser un éxito.

El movimiento Skinhead original tuvo una corta (más o menos hasta el año 72) pero intensa existencia, desapareciendo como movimiento predominante aunque siempre se mantuvieron pequeños y aislados núcleos.

Esto lo originarían diversos motivos: la evolución de la música, la asociación ya exclusiva para la prensa con la violencia, que si bien es cierto que la había, habría mucho que matizar sobre ella; fundamentalmente eran pequeñas peleas, entre bandas Skins rivales (por barrios, no por política), con Moteros, Greassers (Rockers), o Melenudos. Incluso las fechorías contra pakistanís no tenían origen racista en la mayor parte de los casos, había bandas de Skins pakistanís, negros e incluso orientales. En cualquier caso la violencia no es patrimonio nuestro, la puedes encontrar hasta en reuniones de vecinos.

Desde entonces el movimiento ha sufrido altibajos, y cambios obviamente, que en muchos casos lo han enriquecido, y en otros, como con la irrupción de la extrema derecha a principios de los 80, casi llegan a destruirlo.

En 1936 iban a celebrarse las IX Olimpiadas en el Berlín nazi. Los atletas que no eran de raza blanca fueron amenazados -sobre todo negros y judíos-. Organizaciones antirracistas de todo el mundo se propusieron realizar una Contra Olimpiada como rechazo a la actitud de los nazis. Este proyecto recibió el apoyo español y se anuncio la inauguración de estos Juegos Olimpicos para el 19 de julio de 1936 en Barcelona. A esta ciudad vinieron atletas procedentes de Francia, Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Holanda, Canadá, U.SA., etc…, en un numero aproximado de 2000.

El 18 de Julio, un día antes de la inauguración de la Contra Olimpiada, gran parte del ejército español -apoyado por Hitler- liderado por Franco se subleva contra la República y dan inicio a la Guerra Civil Española. Muchos de estos atletas que habían llegado a Barcelona participan en las luchas de la calle y se incorporan a las primeras columnas de milicianos que consiguen parar a los fascistas.
Como anuncio de la Contra Olimpiada se editó un cartel que ha servido de referencia para la realización de esta portada y salvo que en la actualidad no hay un Hitler ni un partido nazi en el poder, apenas ha perdido vigencia su mensaje, pues hay parte de Hitler en nuestros dirigentes y algo del partido nazi en nuestra sociedad.

 Mira a todos los imbéciles como gritan cuando van en grupo, han salido a golpear a sus enemigos, para gritar bien alto. Incendian las casas de hombres inocentes y asesinan al pobre y al débil. No creas a fanáticos que se creen superiores, deciden quien es culpable y comienzan una lucha inútil. No dejes que confundan tu mente, dales caña con todas tus fuerzas. Enciende tu cerebro, no seas idiotizado por las falsas promesas de esta gente. Es hora de decir a esos fascistas que se vayan al infierno, creen que su vida es tan importante, son completamente estúpidos. Sabes que su vida es una falsificación, todo el rollo de la raza y el color no tiene sentido en ninguna parte. La política del racismo está golpeando los tambores del odio, esto es un ultraje, nunca más dudaremos si somos fuertes para echar a estos fascistas fuera de la raza humana. Levantate y siéntete orgulloso.

The Buster, Switch on your Brain.

 1- Dr.Ring-Ding & The Senior All-Stars – Dandimite!
2- Skaville Train featuring The Skalettes – Tell Me You’re Mine
3- House Of Rhythm – Rudi
4- Busters, The – Switch On Your Brain
5- Toasters, The – Chuck Berry
6- Arpioni – Chi Voglio Sei Tu
7- Crazy Skankers – Only Survive
8- Allstonians – Mariachi Go Ska
9- N.Y. Citizens – Shut Up & Listen
10- Laurel Aitken – Rudi Got Married
11- Malarians – Better To Be Fine
12- Regulators – Rulers
13- Rico Rodriguez – Confucious
14- Skarface – Do The Moonhop
15- Potato – Antidoto
16- Mr. Review – The Street Where I’m Living
17- Calzones Rotos – Jungla Ska
18- Banda Bassott – Beat , Ska, Oi!

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SALUT Y BUEN VIAJE.

DR. RING DING “Dandimate”

 THE TOASTERS “Chuck Berry”

 N.Y CITIZENS “Shup up & listen”

 MALARIANS “Better to be fine”

 MR. REVIEW “The street where i´m living”

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STAY SHARP vol 2

 Segon recopilatori de SKA “Stay Sharp editat l’any 1995 per Bronco Bullfrog Records i Step 1 en contra del racisme. Aquest segon Stay Sharp conté grups de tota Europa com els francesos SkarfaceSkaferlatine” i Rude boy systemo Skalator d’Estocolm i els alemanys Ngobo Ngobo, un gran recopilarorio per tornar a escoltar.

 01- Scarpa – You know
02- Ngobo Ngobo – All over now
03- Skarface – C´est ma vie
04- Skinnerbox HYC – Pushing it
05- Skaferlatine – Delires au solei
06- Insteps – Always remember
07- Eskalator – The life I live (the life I love)
08- Skavenjah – Oh Barbie
09- Slackers – Do you know
10- Smoke like a fish – Siren
11- Big shot – I love you
12- The rude boys – Rocking at Gingers
13- Skanxters – Stupid place to be
14- Rude boy system – Skank with love
15- Rough kutz – Moonstomp
16- Too hot – Agent 69
17- Skarface – Jalousie

 Stay Antifascist!

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SALUT I BON VIATGE.

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STAY SHARP vol 1

Aquest magnífic LP recopilatori de SKA es de l´any 1993 amb el millor de l’escena internacional, encara que gairebé hauria de dir europea, ja que només hi ha un grup de fora del vell continent. Així ens trobem amb grups d’Holanda (Mr Review), Anglaterra (100 Men, The New Apollo 7, Intensified i Red London), Espanya (Malarians i Banana Boats), França (Skarface i Verska Vis,), Alemanya (No Sports , Messer Banzani), Austràlia (Special Brew).

Com podreu apreciar, predomina l’ska barrejat amb new wave continuant el llegat dels grups de 2 Tone, encara que no falten alguns exemples de ska clàssic i fins i tot un reggae, la versió que es marquen Xarxa London (clàssics del punk oi! Anglès) d’un dels hits de Jimmy Cliff. L’artefacte el van treure Potencial Hardcore i SHARP Castella, i està acompanyat per un complet llibret amb informació sobre els grups i l’associació SHARP, ja sabeu, skinheads contra els prejudicis racials, anem a recordar que és el moviment SHARP.

Al començament dels 80s el “renaixement” dels skinheads a Anglaterra anava en aquest augment que va començar a expandir-se per tot el globus, aquests skins mantenien molta de les arrels del moviment original només que van adoptar el punk més realista de les bandes latents i carrer com la seva musica predilecta, el que després es va conèixer com Oi! music.


En aquest moment el Regne Unit vivia una crisi econòmica que el submergia en la depressió, es perdien dia a dia llocs d’ocupació i havia problemes habitacionals tot per la mala administració Tatcher, molts van treure profit d’això i de la guerra de Malvines i van començar a captar skinheads per als seus partits d’ultradreta, no era dificil, la imatge dura i conservadora del skin, l’amor per la violència i el poc cervell portar a engrossir les files primer del British Movement i després del National Front els que van donar suport a bandes de musica Oi! amb idees racistes i xenòfobes.

En altres latituds on havien importat el skinhead sucedian coses molt diferents en un començament, a cada país se li donava un toc diferent d’acord als costums, per exemple als Estats Units el futbol no és la mateixa passió que a Anglaterra, igual q les bandes d’Oi! music, pel que era comú veure skins en recitals i bandes de Hardcore. Però el sentiment de pertinença, el patriotisme i lluir cada un amb orgull la seva bandera no canvi enlloc del globus, principalment als Estats Units l’escena anava creixent al ritme del hardcore cada vegada hi havia més pelats i amb el creixement també van aparèixer alguns ” vicis “portats de l’altre costat de l’Atlàntic, el racisme i la xenofòbia.


  En un moment els skins nord-americans van estar en la mateixa cruïlla que els britanics, es van veure dividits pel racisme i la intolerància va ser quan el 1988 un grup de skins van formar una AGRUPACION no ORGANITZACIÓ, anomenada SHARP cansats de veure involucrats i difamats pels nazis van prendre el clàssic logotip de Trojan Records (res millor per demostrar la seva admiració per la cultura negra) i van començar a difondre la veritable imatge del skinhead. Després aquesta mateixa idea va ser adoptada per Roddy Moreno i portada al Regne Unit.

El moviment SHARP va sorgir per recuperar els orígens de la manipulada cultura Shinhead, un cultara pacifista i multiracial originària de la música SKA de Jamaica.
Skhinhead recorda els teus origens.

Aquest recopilatori antifeixistes i antiracista está dedicat a Guillem Agulló i Salvador, assassinat a Castelló per un grup de feixistes l’any 1993.

1 Mr. Review – One Way Ticket
2 100 Men – Hungry in Dun Loghaire
3 The New Apollo 7 – Mr. Policeman
4 Malarians – The Fugitive
5 Skarface – Blue Mood
6 No Sports – Stay Rude Stay Rebel (live)
7 Verska Vis – Ego te Batisto (live)
8 Special Brew – Nr. 1 Cult
9 Banana Boats – Marihuana
10 Messer Banzani – Zentis
11 Intensified – Dictator
12 Red London – The Harder They Come

 Aquest disc dedicat a tots els racistes del taxi.

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http://www.mediafire.com/?m3mzmybmimw

SALUT I BON VIATGE.

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SKANK “LICENSED TO SKA”

L’escena Ska en el Regne Unit i Alemanya (i també part de E.E.U.U) a la fi dels 80’s li tocava heretar el llegat musical que va deixar el moviment Two Tone de principis d’aquella decada. Aquesta compilació (1988) de certa manera va marcar l’inici de la trucada ”Third Wave”amb una selecció de les bandes que millor van representar l’època o que van ser les més actives en taríma (a excepció de The Bluebeat que pel que sembla van tenir una molt curta vida com a agrupació).

1-Busters All Stars – Skinhead Love Affair
2-The Bluebeat – Fire
3-The Braces – Julie Julie
4-The Busters – Orion
5-The Loafers – The Lauhing Loafer
6-Skaos – Ska Skank Down Party
7-The Forest Hillbillies – Jump Start
8-Busters All Stars – Pipeline
9-The Bluebeat – Safety Guards
10-The Braces – The Letter
11-The Busters – Keep On Games
12-The Loafers – Melancholy Sally
13-Skaos – The Struggle
14-The Toasters – Shocker


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 http://www.sendspace.com/file/cnr94z

SALUT I BON VIATGE.

 

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SKA EXPLOSION

 Historic i llegendari festival “Ska Explosion” en 1989 des del teatre Astoria a Londres, que cronologicament va ser considerat com un dels moments més importants en la història del Ska, ja que va obrir una bretxa a una nova explosió del Ska a principis dels 90’s

 Les bandes seleccionades per a aquesta edició en CD del Ska Explosion van ser The Skadows, The Hotknives, The Deltones, Laurel Aitken & The Loafers i Potato 5, i no estan inclosos Judge Dread i The Trojans encara que sí apareixen originalment en l’edició en format video. Un gran concert per tornar a escoltar, veure i recordar un dels moments més importants del SKA.

 Skadows – Stir It Up – Low Rider
Judge Dread – Big Six – Up With The Cock
Hotknives – Crying – Holsten Boys
Hotknives – Dont Go Away – Driving Me Mad – Liquidator
Judge Dread – A Message to You Rudy – Big Seven
Deltones – Dont Fall In Love – Saturday -Secret Agent Man
Deltones – Lemon Sqeezy – Show Off
Loafers – Its So Easy, Everyday
Loafers – Undertaker – Too Late Rudy – Skankenstien
Laurel Aitken – Sally Brown
Laurel Aitken – Skinhead
Potato 5 – Original Style – Western Special
Potato 5 – Stop That Train – Go To Go
Trojans – Trojans Are Coming – Maggie Meets Ska-Gill

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http://www.mediafire.com/?3acius5gpt8n5ci

SALUT I BON VIATGE.

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