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SIGARRILLOS AMARIYOS – HERTZAINAK

Yo queria ser encargado.
Pero desde que nacemos
Todos somos hijos de puta por naturaleza
Fumando “peninsulares” me meti
En el vicio desde muy joven
Y seguí con “ideales” que venian
Con 18 cigarrillos amarillos en el paquete
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy cualquier crio de 13 años
Se come un tripi, y enseguida
Todos sus compañeros de clase lo han probado
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Mi primera borrachera, Pablo
Me la agarré en la boda de tus padres,
Donde fui monaguillo…
Tu no estabas hecho aun
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy, 22 años, 9 meses
y un día después aquí estamos,
borrachos, celebrando tu cumpleaños.
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Y si esta noche no me ves,
Estaré en la cama, o en la comisaria mas cercana
Estoy sin trabajo, y no me puedo quedar en Vitoria
Iré a Belorado, de Belorado a Málaga,
De Málaga a Ceuta y de Ceuta al Maco.
Txungo destino, destino txungo!

“Hertzainak” otro de mis grupos preferidos y que no puede faltar, grupo histórico uno de los precursores del llamado “Rock Vasco”,  con el sobrenombre de  los “Clash Vascos”. Hertzainak uno de los grupos más historicos ,rompedores en su tiempo,aceptados por el gran público años despues, polémicos, revolucionarios, controvertidos, ska, punk, rock, pop, todas las grandezas y miserias que una buena banda debe tener para ser uno de los grandes. Hertzainak lo fueron,lo siguen siendo y lo serán, con el paso del tiempo cada día más .Fueron grandes,arrasaron con su primera maketa, al poko tiempo el esperadisimo 1º lp.
Punkis,borrokas,libertarios,,hippis,etz,letras kontra todo kiski,incluso contra los fanáticos abertzales(drogas aekan).

Hertzainak debuta en la Nochevieja 1981-1982 en Vitoria-Gasteiz, Josu (batería), Tito (saxo), Kurro (batería), Gamma (voz), Delfo (guitarra) y Kike (guitarra) son los componentes de estos primeros Hertzainak. En la primavera de 1982 el grupo se consolida y empieza a tocar regularmente con Iosu, Tito, Gamma, Kike y un nuevo batería, Txanpi. Es ya en verano cuando Gamma, futuro cantante de M-ak deja el grupo y se incorpora Gari. Las actuaciones continúan y preparan lo que será su primera maqueta que se graba en IZ en la primavera de 1983. Canciones como “Kamarada”, “Pakean utzi arte”, “Miren modelo B”, etc. estaban ya en esta grabación que comercializan ellos mismos y se agota rápidamente entre sus seguidores.

La fama del grupo empieza ya a traspasar las fronteras alavesas. En enero de 1984 es elegido como mejor grupo de rock alavés por los lectores de Egin. Para entonces canciones como “Rock and roll batzokian” son ampliamente coreadas por la peña. Entran en contacto con Soñua que producirá su primer lp. En los meses de mayo y junio se graba en Tsunami de Donostia. En julio de este mismo año el disco sale a la calle y resulta un acontecimiento. Es uno de los discos más vendidos de 1984 y suena incesantemente en los bares, barracas y fiestas de pueblos. Ellos en una entrevista comentan: “Nuestro disco es una potorrada”. En el verano de 1985 a la vuelta de uno de los conciertos en directo Tito sufre un atropello que le deja fuera de circulación durante unos meses. El grupo pasa a ser cuarteto.

A finales de 1985 vuelven a entrar en Tsunami para grabar su segundo lp con el título “Hau dena aldatu nahi nuke” (Me gustaría cambiar todo esto). Problemas de todo tipo hacen que el lp no resulte tan atrayente como el primero. El disco sale en enero de 1986 y aunque el contenido es bueno, la crítica y el público no lo reciben demasiado bien. En la primera edición acompañan al disco dos singles de regalo con cuatro temas antiguos. A pesar de esto durante todo el año 1986 Hertzainak actúa por Euskal Herria con gran éxito. Comienzan tímidamente sus actuaciones por el Estado.

En el año 1987 y tras la crisis de Soñua deciden cambiar de casa de discos y fichan por Elkar en Lasarte. Cuando Gari va en moto camino del estudio para grabar la voz sufre un accidente y el disco se retrasa hasta la primavera de 1988. Es “Salda badago” (Hay caldo). Con este disco consiguen la confirmación de ser una de las bandas más importantes de Euskal Herria.

Tras una nueva gira por Suiza, Alemania e Irlanda a finales de 1988 vuelven a Euskal Herria para preparar con Oihuka un maxisingle anticipación de lo que en octubre será lp: ‘Denboraren Orratzak’ (92). Este lp será la última concesión musical de Hertzainak. Se disolvieron después de cinco apoteósicos conciertos , a lo largo de la geografía euskaldun.

Atrás han quedado tiempos rápidos y las movidas de juventud. Echando una retrospectiva a su discografía anotamos “Hertzainak”, “Hau dena aldatu nahi nuke”, “Salda badago”, “Aitormena” (maxi), “Amets prefabrikatuak”, “91 Zuzenean”, “Mundu berria dakargu” (maxi de Internacionalistas), “Onena” (recopilatorio), “Une etengabeak” (maxi) y al final las agujas nos han marcado el tiempo. Surcando estilos diferentes , Hertzainak han desarrollado un trabajo de cuasi-investigación a lo largo de su carrera musical, 10 largos años. Discos con sabores diferentes.

En este “Denboraren Orratzak” (Las agujas del tiempo) podemos adivinar el “I fought the law” de The Clash, una versión de “Larru beltzak”. Algún puntillo de reggae y rap meramente anecdótico en “Bihurtuko zara, txo!!”. El peso específico de Gari se deja sentir en este trabajo, sin dejar de lado el potencial de Josu Zabala. En cuanto a la temática, Itxaro Borda y el insumiso de Guadalajara J.V.Carrasco, raspean bien el devenir social.

‘Hertzainak’, es su primer larga duración del año 1984,  obra maestra que descolla por encima del resto de su producción y por la que serán siempre venerados, aunaba el legado de los Clash más aperturistas con la pachanga y los avistamientos jamaicanos en forma de reggae sombrío o ese ska festero que les llevó a reivindicar una tropicalidad vasca de la que renegarían: «Jamás pretendimos crear movimientos alrededor de lo de Euskadi Tropical, ni suponíamos que la historia iba a calar a otros grupos que han adoptado esa onda. La canción ‘Arrautz bat pinu batean’ no era más que un chiste afortunado. Hicimos risas con ella y nos sigue gustando, la gente es la que ha hecho el resto».

 Disco de punk avanzado, con hitos inolvidables como ‘Eh txo!’, ‘Pakean utzi arte’, ‘Ta zer ez da berdin’, ‘Si vis pacen, parabelum’ o el rotundo ‘Kontrola!’, temas estructurados sobre un entramado musical que arrancaba de la tradición del folk sinfónico euskaldun y se propulsada por la mala leche de Gari,  que se desahoga contra todo,  en una época aún más transicional que ésta. Sin embargo, como el punk rocker que se presumía, Gari se atrevía a repartir estopa por otros lados ahora tabú.

Por ejemplo, cantaba en ‘Drogak AEKn’: «¿Tengo que aprender bertsos y trikitixas? / ¿Debo esforzarme tanto para ser vasco? / Estoy mosqueado y quiero drogas en el AEK para estar ciego y no ver a los vascos». Bueno: Hertzainak tenían patente de folloneros: «Lo que pasa es que nosotros  vamos de intentar tocar los huevos a cierta gente. Y, como nadie lo hace en euskera, pues nunca se dan por aludidos».  La verda que es un disco totalmente redondo y hoy en dia todo un clasico, editado por SOÑUA en 1984 con un espectacular dibujo de MURILLO.

La divertida canción “Sigarrillos Amariyos” nos habla del destino “Txungo”, y nos invita a hacer un recorrido por Vitoria, belorado, Málaga y al Maco toda una aventura de la mano de este imprescindible grupo. TXUNGO! DESTINO TXUNGO..

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HERTZAINAK LA CONFESIÓN RADICAL (Pedro espinosa Elena López)

9788415862079

Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península Ibérica: Hertzainak. En sus páginas una orquesta polifónica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock más célebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera —lo cual ya es bastante—, sino que además dibuja el paisaje de una época que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgió un movimiento musical y social que no tardó en ser etiquetado como Rock Radical Vasco.

Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcétera, fueron algunas de las expresiones más visibles de una época tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policía, política, heroína), trató de desactivar. En esos años muchos grupos de música y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldía, de humor, de sonidos y de mala leche difícilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.

Pedro Espinosa (Vitoria-Gasteiz, 1956) y Elena López (Madrid, 1956) son periodistas y colaboradores habituales de la prensa escrita, la radio y la televisión. Fueron miembros —cantante y guitarrista— de la mítica banda de reggae Potato («¿Se entera o no se entera la clase obrera?»). Juntos escribieron Potato: la utopía de una Euskadi Tropikal (Aianai, 1998).

Pedro publicó sus experiencias en el Himalaya junto a Juanito Oiarzábal en Crónica de una cima radiofónica (EiTB, 2005) y, por su parte, Elena ha editado los libros Del txistu a la telecaster, crónica del rock vasco (Aianai, 1995) e Historia del rock vasco: edozein herriko jaixetan (Aianai, 2011).Ambos animan Ediciones Aianai.

La primera edición de este libro data de 1993, un año después de que se separara Hertzainak. Para esta nueva edición se han corregido algunos errores, se ha contado con la colaboración de otros protagonistas de la época y se han ampliado considerablemente algunas informaciones. Además, se han incluido nuevos materiales gráficos, se han revisado las traducciones al castellano de las letras de las principales canciones y Roberto Moso (Zarama) ha hecho un prólogo para la ocasión.

Han participado en la composición de este libro: Xabier Amuriza, Bernardo Atxaga, Ruper Ordorika, Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Antonio Rivera, Marino Goñi, Santos Iñurrieta, Javier Olloki (Oki), Rafael Recio (Potxo), Gene, Jeni Prieto, Pollo, Curro, Evaristo, Charly, Rita Ni Mhuruchu, Carlos Pérez Uralde, Pablo Cabeza, Roberto Moso, Ernesto Murillo (Simónides), Alfredo, Sagrario Luna, Luz Elez, Martintxo, Jose Mari Goikoetxea, Julen Arregi, Kako Narbona, Bego Arrieta, Roge Blasco, Patas y Hermano, Natxo Cicatriz, Enrique Villarreal (El Drogas), Bingen Mendizabal, Eneka Aranzabal, Ritxi Aizpuru, Beltza, Jose Mari Bastida (Txapinete), Carlos (rip), Moncho Alpuente, Lola, Manolo Sáez, Joseba de Markina y Koldo Murua.

Además de los fotógrafos: Joseba Olalde, Julen Uribe, Luis Ziarrusta y Alex Larretxi.

Y por, por descontado, sus propios protagonistas: Josu, Gari, Tito, Txanpi y Kike.

Y se han sumado a la segunda edición: Txuma Murugarren, Rafa Rueda, Iker Barandiaran, Oscar Beorlegui, Anjel Valdés, Xarra Azkarate, Eriz Zapirain, Jakue Pascual, Petti, Tomás Glez Lezana, Jalas Ozaeta, Marc Benito, Zea Mays, Itxaro Borda, Kirmen Uribe, Fermin Muguruza, Juan Uriarte, Ander Ibañez, Angel Katarain, Iñaki Betagarri, Ángel Rockaína, Iñaki Zarata, Matxitxa, José Vicente Carrasco, Saltaplín, Javi Abal y Mixel Ducau.

 

AGUR HERTZAINAK, SALUT Y BUEN VIAJE.

pakean utzi arte (comandos autónomos anticapitalistas)

hertzainak azken kontzertua

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DE JAMAICA A ROMA (VIA BUDAPEST) – SKATALÀ

 Bitllet de tornada o bé un visat,O tot just el carnet d’identitat.
Rastafarisme, Solidarnorsc,
Veient al Papa i tots tocant el dos.
Fumant Sinsemilla a l’Europa de l’Est,
A Itàlia i a l’illa sense fumar res.
Toots & The Maytals fotent-se una pizza
I jo gaudint de la Perestroika.
No estava gens clar si un dia arribaria
Fins a Montego Bay.
El que ningú es pensava és que acabaria
Anant a Roma via Budapest.
Ska a Kingston i enmig de Firenze,
També darrera del Teló d’Acer.
Un munt de palmeres, el bus a tres peles,
Un país tot ple de cridaners.
Rom de Jamaica i wodka rus,
Birra Peroni no és pas del meu gust.
En Marcus Garvey i en Gorbatxev,
La Cicciolina fotent-se en top-less.
No estava gens clar si un dia arribaria
Fins a Montego Bay.
El que ningú es pensava és que acabaria
Anant a Roma via Budapest.

 La primera vegada que vaig veure Skatalà va ser per l’any 1993-1994 a Sant Andreu, i el concert va ser al centre urbà de les arts il’espectacle (ara és un cinema). L’entrada costava 900 peles com es pot veure a l’entrada (que esta feta pols), el concert  constava de dues parts, en la primera eren cançons bàsicament de ska i reggae, on férem una versió molt bona dels Specials (concrete jungle ), i la segona part desapareixia la secció de vents, i es passava a cançons de oi futbol i cervesa del repertori més punk-oi de Skatalà. Recordo que estava ple de skins (normal en un concert de ska) alguns eren difícils de catalogar, molt arrogants en grups, durant el concert hi va haver algunes baralles entre punks i skins. Aquesta era la primera vegada que veia a Skatalà, encara que ja feia temps que els escoltava.

 L’estiu del 85, sis amics es reuneixen en un local d’assaig per rememorar els sons que van fer que Londres tremolés a finals dels 70 i principis dels 80: la música punk en la seva versió més autèntica (Oi! Music) i el ska jamaicà ressuscitat pels grups del segell Two Tone (Specials, Madness, The Beat ,…). Naixia així Skatalà, la llegendària banda que es convertiria en una referència mítica en l’escena ska espanyola. L’elecció del nom va ser el producte de l’aplicació de complexes fórmules matemàtiques: ska + català = skacatalà.

La seva música va ser des del principi un combinat elaborat a base d’alternar i fusionar ska i Oi!, Explosiva barreja que els va caracteritzar, encara que amb el transcurs del temps va anar prenent més rellevància l’ska, degut entre altres coses a la consolidació de la secció de saxos ia la plaça fixa indiscutible ocupada pel teclista.

Com la majoria de bandes amb una àmplia trajectòria, Skatalà va patir diversos canvis des de la seva formació inicial, però més enllà dels motius que van poder haver provocat aquests canvis, cal destacar el fructíferes que van resultar algunes d’aquestes escissions, ja que membres fundadors d’Skatalà van ser el germen d’altres bandes de Barcelona com Tension Friends, Front Pilsen, knockouts o Dr.Calypso.

 El 1987 graven la seva primera maqueta que portava per títol ‘Fent D’aquí’ i que va ser tot un èxit per a la banda, tant per l’acollida de l’audiència com pel nivell de vendes. Aquella maqueta, que va representar el naixement de l’ska cantat en català, va ser reeditada en vinil el 1991 pel segell Sock It Records del skazine FBI i distribuïda per Semaphore, convertint-se en el primer llarga durada oficial de la banda. Quinze després de la seva primera edició, encara es venien còpies pirates de la cinta original. Els temes eren ‘Intro’, ‘Llunàtics’, ‘Suant la panxa’, ‘Ets un barat’, ‘Bolinga’, ‘Per el legal’, ‘Embolingats’, ‘Fem d’aquí’, ‘Sense cervesa no hi ha revolució ‘,’ Killer ‘, i’ Boski ‘.

Aquella banda va estar tres anys oferint nombrosos concerts per Catalunya i visitant Euskadi i França. Això els va portar a ser seleccionats pel segell britànic Unicorn Records per aparèixer al disc ‘Planet Ska’, la primera recopilació mundial de grups d’ska, al costat de bandes d’USA, Europa i Austràlia.

Després d’un període (1989-90) d’impasse, en el qual la banda es disgrega en diferents formacions amb la consegüent etapa de consolidació d’un nou grup, comencen de nou el seu camí pels escenaris amb més força que mai. Tot això sorgeix arran de la publicació de la primera recopilació de grups d’ska de l’Estat, Latin Ska Festa ‘, en què s’inclou a Skatalà com a precursor de l’ska a Espanya i com a pare indiscutible de la resta de les bandes participants.
De l’estil classe obrera que els va caracteritzar en els seus principis, la nova formació passa a un so power-ska de molta més qualitat encara que sense perdre per això les seves arrels de jovialitat tavernària ni la poderosa contundència de les seves actuacions en directe. Això comença a despertar l’interès de les discogràfiques catalanes i finalment, el març de 1993, signen un contracte amb Al.leluia Records i Capità Swing, el primer fruit va ser la publicació del que seria el segon LP i primer CD oficial de la banda, ‘Borinot Borinot’. Les cançons d’aquest primer treball van ser ‘De Jamaica a Roma (via Budapest)’, ‘Waltzing Mathilda’, ‘El tio Manel’, ‘Reggae’n’ska’, ‘Skatalàhits’, ‘Rastablanc’, ‘Oh! vell Barrabàs ‘,’ Skandol dub ‘,’ Pixantó lo Blanc ‘i’ Rànquing roure ‘. En aquest moment només es mantenen dos dels components originals, Pitu i Quique. La resta de la formació la completaven Iñaki (baix), Javi Peña (bateria), J. Xungú (guitarra), J. Maniac (guitarra), J. Prats (saxo alt) i N. Romero (saxo tenor i baríton).

 Comencen així un ascens imparable que els porta a ser sol · licitats pels festivals més prestigiosos de l’Estat: Reggus de Reus, U-Zona Reggae de Torelló, BAM de Barcelona, ​​Mercat de la Música Viva de Vic, Espàrrec Rock de Granada, el fallit Festival Pop-Rock Non-Stop de Barcelona o el Doctor Music Festival dels Pirineus, havent participat en més d’una ocasió en algun d’ells. De la mateixa manera, les seves aparicions en televisió passen de les emissions locals dels seus principis a les cadenes autonòmiques i estatals amb la seva participació a l’Sputnik del C33, Zona Franca de la 2 oa la Marató de TV3.
Tot això els puja al més alt de l’escena skatalítica, en la qual es van mantenir fins al 1997, després de l’edició el 1994 del seu segon CD, ‘Un de Nou’, anant de gira per Itàlia (Pàdua, Milà i Bolonya), actuant a París i veient publicades les seves cançons en diverses recopilacions mundials editades per Moon Records (USA), Heatwave (Alemanya) o Gridalo Forte (Itàlia), convertint-se així a la banda de ska espanyola més internacional d’aquell moment, arribant fins i tot a distribuir els seus discos al mateix mercat japonès. ‘Un de nou’, editat per Al-leluia Records / Capità Swing portava els temes ‘P-IAIO Bugia’, ‘Blind man’, ‘Dibuix d’una nova era’, ‘El pistolete de l’Escala’, ‘Embolingats ‘, Guarrindong (war in dung)’, ‘El capità swing’, ‘El secret del bicorne’, ‘Monigote’, ‘Ara no és temps’ i ‘fa pudor a Pest’. Per a aquest disc es manté intacta la formació de l’anterior i s’afegeix el músic J. Díaz (teclats), al costat de la col · laboració de C. Trindade (percussió).

 El juliol del 97, Quique abandona la seva plaça com a segon cantant de la banda. Després de la gira de l’estiu d’aquest any, el teclista Joan Diaz i els saxos Jordi Prats i Guim Garcia (que havia substituït Nacho Romero aquell mateix any) decideixen també seguir el seu camí. Finalment, a inicis de 1998, la resta de la banda deixa els assajos i cancel · la totes les seves actuacions. Des d’aleshores, Skatalà no va tornar a aparèixer sobre un escenari, confirmant definitivament els rumors sobre la seva desintegració.

 A mitjan aquest mateix any, el segell Baobab Música d’Al · leluia Records editava ‘In Concerto’, el quart disc oficial de la banda. Es tractava d’un enregistrament “pirata” realitzada quatre anys abans a Pàdua, durant la seva gira per Itàlia. A finals de 2001, el segell Subway va reeditar la maqueta ‘Fent D’aquí’, aquesta vegada en format CD i afegint quatre temes gravats en directe en una de les primeres actuacions de la banda. Posteriorment Tralla Records va adquirir els drets del ‘In Concerto’, reeditat en 2002.
 El 2005, es reuneixen de nou per celebrar el 20è aniversari de la seva formació amb una mini gira per Catalunya. Al mateix temps s’edita a través de Skam Records, ‘Llunàtics’, un CD que conté els temes del “Borinot Borinot” i “Un De Nou” i també apareixen al recopilatori oficial del FC Barcelona ‘Més Que Un Club’ amb el seu emblemàtic “Fem D’aquí”.

 La cançó de Jamaica a Roma (via budapest) és del segon lp de Skatalà, publicat l’any 1993. En aquesta cançó aquests skatalítics de barna parlen de viatjar de Jamaika a roma via budapest en autobús passant per gairebé tota Europa i el bus a tres peles. Un gran disc per tornar a escoltar.

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SALUT I BON VIATGE.


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GHOST TOWN – THE SPECIALS

Este pueblo (ciudad) viene como un pueblo fantasma
Todos los clubes se han cerrado
Este lugar (ciudad) viene como un pueblo fantasma
Las bandas no se puede reproducir sin más
Demasiada lucha en la pista de baile
(A-la-la …)
Te acuerdas de los viejos tiempos antes de que el pueblo fantasma?
Bailamos y cantamos como la música reproducida en cualquier ciudad en auge
Este pueblo (ciudad) viene como un pueblo fantasma
Por qué los jóvenes deben luchar contra ellos mismos?
Gobierno deja a los jóvenes en la plataforma
Este lugar (ciudad) viene como un pueblo fantasma
No hay trabajo que se encuentran en este país
No puede ir en no más
La gente enojarse
(A-la-la …)
Este pueblo se acerca como un pueblo fantasma
Este pueblo se acerca como un pueblo fantasma
Este pueblo se acerca como un pueblo fantasma
Este pueblo se acerca como un pueblo fantasma

The Specials mas que un grupo todo un símbolo y toda una generación, este grupo fue uno de los primeros que escuche de ska de la “Two Tone” (segundo resurgimiento del ska) concretamente los descubri en el famoso directo “Dance Craze” con la gran canción “Concrete Jungle” (que por cierto hacian una versión skatalà muy buena), The Specials todo un símbolo para el movimiento skinhead antirracista.

También llamados “The Special AKA”  fue una banda británica de Ska, del estilo que se conoce como ‘2 Tone’, formada en 1977 en Coventry, UK. Junto a “Madness” es una de las bandas más importantes que haya dado el género.

Jerry Dammers, principal compositor y teclista de la banda, fundó el sello ‘2 Tone Records’ para editar su primer single, “Gangsters”. La música de “The Specials” fusionaba Ska, Reggae y Punk Rock, y fue precursora del movimiento que se denominó como su sello, ‘2 Tone’. Sus temas más conocidos incluyen “A Message To You Rudy”, “Ghost Town” (su máximo hit), “Too Much Too Young” y “Gangsters”. Naturalmente al pertenecer al estilo de la música “Ska” tenían una visión antirracista y de unificación por la libertad, haciendo canciones como por ejemplo a Nelson Mandela, quien en ese entonces se encontraba preso. “The Specials” ha influido a multitud de bandas de todo el mundo.

Los miembros originales de la banda fueron: Jerry Dammers (teclado), Horace Panter (bajo), Lynval Golding (guitarra), Silverton Hutchison (batería) y Tim Strickland (vocalista), quienes formaron “The Automatics” en 1977. El grupo comenzó llevando trajes de estilo ‘mod/rude boy/skinhead’con otros elementos juveniles de finales de los 60 suits. Se dieron a conocer en el circuito de clubs de Coventry, tocando una mezcla única de Punk y Reggae, incluso asegurándose residencia en el club ‘Mr. Georges’.
Un año más tarde, el vocalista Tim fue reemplazado por el líder del grupo “Squad” Terry Hall, y poco después Jerry también reclutó a un viejo conocido, Roddy Byers o (’Roddy radiation’), guitarrista de ‘The Wild Boys’, que no tardaría en escribir algunas de las canciones del grupo. La introducción d e Roddy llegó justo a tiempo para unirse al resto de la banda en ‘Berwick Street Studios’, en Londres, con el auspicio del DJ de Coventry, Pete Waterman.

Jerry hizo circular la maqueta por las compañías discográficas, pero estas mostraron poco interés. Entonces Jerry persuadió a su amigo Steve Connolly, encargado de los conciertos de “The Clash”, para que les introdujera al manager de este grupo, Bernie Rhodes. Al final consiguieron hacer de teloneros de su banda en su gira ‘Parole UK Tour’ de junio-julio de 1978. Esta actuación dio a conocer “The Special AKA” en todo UK, y pronto compartieron mánager con “The Clash” .

En este punto la banda cambió su nombre por “The Specials AKA The Coventry Automatics” y luego por “The Special AKA”. Durante aquel tour se les unió Neville Staple, quién también se encargaba de la organización de los conciertos, y quién a menudo daba su opinión sobre las canciones del grupo, quienes le invitaron a unirse al grupo en coros y percusión y más tarde se convertiría en la voz líder, colaborando además con las letras y composición.

Cambian finalmente su nombre por “The Specials”. En 1979, Dammers decidió formar su propia casa discográfica, así nacía ‘2 Tone Records’. Con este sello y ese mismo año, la banda editó su single debut “Gangsters” en julio de 1979, una versión del hit “Al Capone” de “Prince Buster”. El tema entró en los ‘Top Ten Hits’ en el puesto Nº6 y es todo un clásico de la época.

Su álbum debut, “Specials”, producido por Elvis Costello, se posicionó en los entre los ‘Top Ten’ de las listas británicas. El LP contiene guiños al Ska clásico con la versión de “A Message To You, Rudy” del jamaicano “Dandy Livingstone”, y también versiones de canciones de “Prince Buster” and “Toots and the Maytals” de finales de los 60. En 1980, el EP “Too Much Too Young” (acreditado a “The Special AKA”), fue Nº1 en las listas de sencillos inglesa, a pesar de la polémica sobre las letras de las canción que hace referencia al embarazo juvenil y promociona el uso del condón.
El segundo LP “More Specials” no obtuvo  tanto éxito como sus trabajos anteriores. El disco era más experimental con influencias del Pop, New Wave y Muzak. Su estilo ‘lounge music’ sería más tarde influyente en otras bandas. También experimentaron con lo que podría llamarse ‘Dark’, casi Reggae psicodélico.

Destacadas cantantes de acompañamiento aparecen en los dos primeros trabajos de “The Specials”: Chrissie Hynde, Rhoda Dakar (Luego en “The Bodysnatchers” y después en “The Special AKA”), Belinda Carlisle, Jane Wiedlin y Charlotte Caffey (de “The Go-Gos”).

“Ghost Town”, alcanzó el Nº1 en 1981, sin embargo, poco después, Staple, Golding y Hall abandonan “The Specials” para formar “Fun Boy Three” . Dammers entonces modificó la formación del grupo añadiendo los vocalistas Stan Campbell y Rhoda Dakar , y empezaron a trabajar de nuevo bajo el nombre de “The Special AKA”. El álbum resultante de la nueva alineación no tuvo gran éxito comercial, aunque las canciones “Racist Friend” y “Nelson Mandela” fueron hits. Esta última, contribuyó a hacer de Mandela una causa célebre en el Reino Unido, y se hizo popular entre los activistas anti-Apartheid de Suráfrica. Dammers entonces disolvió la banda y ejerció activismo político.

“Ghost Town” fue Nº1 en 1981 para la banda de Ska británica “The Specials” . El single se lanzó el 20 de junio de 1981 y no se incluyó en ningún disco. La canción se escribió en respuesta a la política de Margaret Thatcher, según la cual la banda creía que aumentaría la por aquel entonces gruesa lista del desempleo del Reino Unido, particularmente Escocia y las regiones industrializadas del norte y centro de Inglaterra. Esto concernía de cerca a los miembros de “The Specials”, ya que ellos vivían y se habían formado en Coventry (Midlands – Centro inglaterra), y vieron los efectos de la política de primera mano, ya que su ciudad experimentó uno de los peores niveles de desempleo. También fue el verano de grandes disturbios en Brixton, Londres, Toxteth y Liverpool, entre otros, donde hubo un supuesto trato duro sobre jóvenes de color.

“Ghost Town” alcanzó los ‘Top 40′ de UK, justo en el momento en que los disturbios estaban teniendo lugar en las calles del Reino Unido. La canción estuvo 3 semanas como Nº1 y 10 semanas en los ‘Top 40′ de las listas británicas, y se piensa que es la honesta impresión del Coventry de 1981, aunque algunos creen que fue inspirada después de un concierto de la banda en Glasgow. La canción se grabó en los Estudios ‘Woodbine Street Studios’ en Leamington Spa, Warwickshire y la producción la llevó a a cabo John Collins.

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GHOST TOWN (CIUDAD FANTASMA) CANCION DEDICADA A TODOS LOS FLOTEROS, ESPECULADORES Y USUREROS NEOLIBERALES QUE NO QUIEREN NINGUN TIPO NI DE REGULACION NI SOLUCION PARA LA CRISIS QUE SUFRE EL TAXI.SALUT Y BUEN VIAJE.

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EN MI SKARABAJO ROJO – SKALARIAK

Se respira un aroma
Estupendo el aroma
Se respira fuera
de mi eskarabajo rojo

La carretera
es liberacion
una alambrada la cruza
y alguien dice stop!

Oh! kien dice stop?!
a mi me kiere joder
si solo kiero viajar

Se acerka ese aroma
a mi ventanilla se asoma
y yo le grito fuera
de mi eskarabajo rojo

Por mas k kiera
la liberacion
un aroma k se kruza
y obliga a parar el motor

Oh! k apague el motor
a mi me kiere joder
si solo kiero viajar

Oh! kien dice stop?!
a mi me kiere joder
si solo kiero viajar

Oh! no entiendo el stop
a mi me kiere joder
me lo voi a saltar.
 

Skalariak una gran banda de ska de pamplona, que desgraciadamente ya no siguen tocando. Skalariak nace a finales de 1994, fruto de la afición de Juantxo y Peio Skalari por el Ska, un ritmo con más de 40 años de existencia, del que van filtrando todas sus variaciones e influencias y adaptándolas hasta conseguir un estilo personal e inconfundible. Con tan solo una docena de conciertos en su haber la discográfica GOR Discos se interesa por la banda y en 1997 edita su primer álbum “Skalariak”.

En 1999 ve la luz su aclamado segundo trabajo “Klub Ska” (GOR Discos), que refleja la madurez que iba alcanzando la banda gracias a sus numerosas actuaciones en directo. Con este álbum comienzan una serie de discos conceptuales que en el caso Klub Ska recrea un espacio multirracial, internacional, libre y solidario, donde los jóvenes disponen de libertad, no solo para divertirse, si no también para expresar sus inquietudes. La excelente acogida del álbum, del que destaca su primer single “Sólo Vivir”, les lleva a girar por países como Francia, Italia, Suiza o México, a lo largo de dos años en los que realizan más de 100 actuaciones.

Su tercer trabajo “En la Kalle” (2001, GOR Discos), continúa la saga de discos conceptuales y nos traslada en esta ocasión a una imaginaria “Kalle Ska”, que representa la salida desde el Klub Ska hacia el exterior, para mostrarnos sin complejos como somos, ni héroes ni bandidos. En lo musical, este álbum logra impregnar a todos los cortes de un sonido cálido y compacto. Constituye un excelente trabajo en cuanto a composición y ejecución. Tras su edición, la banda se lanza de nuevo a la carretera y también pone en práctica la filosofía del disco, realizando espontáneas actuaciones “en la kalle” en ciudades como Iruña, Barcelona o Bilbao, que quedan registradas, junto con otras actuaciones internacionales, entrevistas e imágenes inéditas, en el vídeo-reportaje: “Skalariak: Street´s Ska”.

Cerrando la trilogía en 2003 aparece su cuarto álbum “Radio Ghetto”, en el que ese espacio abierto que era la Kalle se amplía hasta situarnos en el ghetto provocado por el ruido de la desinformación, un ghetto que se ha de romper para extender sentimientos solidarios y para no dejar que las personas se aíslen de forma social, política o ideológica. “Radio Ghetto” consigue transmitir de forma más intensa toda esa amalgama de estilos y formas que han convivido en la historia del Ska, logrando como nunca darles coherencia para transmitir una música con identidad propia, un “sonido skalari” inconfundible. Los textos están mayoritariamente inspirados en la realidad social sin perder un ápice de poesía. Una poesía fresca y viva que apunta directa al corazón. Además de todo ello, y predicando una vez más con el ejemplo, Skalariak pone en marcha vía internet una radio libre emitiendo 24 h al día en la que Radio Ghetto cobra autentica vida en www.radioghetto.com: retrasmisiones en directo de sus conciertos, música, programas monográficos, programas en directo. Las presentaciones de Radio Ghetto hacen girar a la banda por todo el Estado (Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo, Zaragoza, Alicante…), así como por el extranjero (Suiza, Alemania, Francia, Rep. Checa, México), destacando especialmente los multitudinarios conciertos en los festivales suizos Open Air St. Gallen Festival y Gurten Festival (ante 30.000 y 10.000 personas respectivamente), y la exitosa gira de dos semanas en México en el año 2004.

En noviembre de 2005 se edita su quinto trabajo “Luz Rebelde” (BOA Cor), en el que Skalariak continúa imprimiendo un sello muy particular a su música, logrando de nuevo sorprender sin perder la esencia de su estilo propio que le ha abierto un hueco merecido en el panorama musical estatal e internacional.


En mi skarabajo rojo es una canción del segundo trabajo de Skalariak “klub Ska” del año 1999. Una canción dedicada a todo el mundo que disfruta conduciendo.

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http://www.mediafire.com/?myy3rdwmgwj

SALUT Y BUEN VIAJE.

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LA POLICIA MUNICIPAL – VIRUS DE REBELION – SKALHERRIA PUNK

La policía municipal es lo mas
folkloriko de la capital.
Si pone multa ni dios les hace caso
si sacan la porra nadie se acojona.
Les pegan les gritan les quitan las porras
pero siempre vuelven buscando camorra.
Aprender de los marrones que tiene comisaria ellos si que cuidan
de la burguesía.
No hos traumaticéis que esto tiene solución
echaros unos potes y vereis que marchon.
chirop chiroro chirop chirorooo chiroro
chirop chiroro chirop chiroroooo.
No veas tu que marcha tendría la ciudad
si los munipas borrachos se pondrían a bailar.
Entrarían a los bares se pondrían a bacilar
y todos con los munipas podriamos invitar.
Munipas borrachos por toda la ciudad ahora si que
cuidan de su seguridad.
ooooooooooooooooo
1,2,3,4,5,6 chirop chiroro chirop chiroro
chirop chiroro chirop chirorooooooooo.

La Policía Municipal todo un clásico de VIRUS DE REBELION V.D.R, recuerdo que me compre este LP en cassette en el Kebra Disc a principio de los 90 y si no recuerdo mal me costo 700 o 800 pelas. Un cassette que todavía conservo en buen estado junto con otras reliquias como se ve en la foto de arriba.

Esta canción La Policía Municipal es del grupo Virus de Rebelión V.D.R, incluida en este clásico SKALHERRIA PUNK junto con Vomito, Korroskada y Txorromorro. Este LP compartido por estos cuatro grupos fue editado por DISCOS SUICIDAS en 1986 y es todo un clasico ya que son las primeras grabaciones serias de estos grupos. Solo dos de estos grupos tendrían éxito y sacarían mas LPs Vomito y Korroskada, que por cierto Korroskada se harían muy famosos con el tema torrero que sale en este LP. Desgraciadamente Virus De Rebelión y Torromorro no durarían demasiado en la escena musical Punk y ska que se vivió en euskal herria, estos grupos solo sacaron un par de maquetas.


VIRUS DE REBELION

dime tu
viva durruti
la policia municipal


KORROSKADAel maromo de las raiwan (parte 1)
dantza-dantza
en mi casa
torero
el maromo de las raiwan (parte 2)

VOMITO

ley de vida
fuerzas de seguridad
ley antiterrorista
me da igual

TXORROMORRO

apaisa militarra
spiquiatricos
ondo pasa


DESCARGAR:
ESTA CANCION DEDICADA A TODOS LOS PITUFOS DE BARCELONA
SALUT Y BUEN VIAJE.

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DAY ON THE TOWN – MADNESS

El verano en Londres, el sol acuosa,
Un lugar en la ciudad donde puedo ir a veces.
Para llegar en un autobús rojo y ir a cualquier parte,
Ver todos los lugares de interés y no pagar la tarifa,
El verano en Londres.

Chip en su hombro, fichas en la boca,
¿Puedes ver a la anciana, con entradas para promocionar.
Obtención de los turistas en sus trampas,
Teniendo el dinero, las camisetas de sus espaldas,
El verano en Londres.

Para entrar en un taxi e ir en cualquier lugar,
Saltar a cabo en el parque y no pagar la tarifa.
Ver Speakers Corner, escuchar su conversación,
Comida sus helados, salir a caminar.

El verano en Londres, el hombre del tiempo, dijo,
Despertarse tarde, llegó a levantarse de la cama.
Tanto que hacer, tengo que ir a todas partes
Un día en la ciudad y no pagar la tarifa.
Disturbios en Londres.

Novament MADNESS i és que m’encanta aquest grup. Day on the town (un dia a la ciutat), en aquesta cançó aquests cabrons parlen d’agafar l’autobus i el taxi de londres i no pagar tarifa, a part de fer altres malifetes. És possible que vinguin a tocar aquí dintre de poc a barcelona així que si algun taxita agafa als MADNESS, aquests no paguen ..

Day on the town és una cançó del tercer LP de MADNESS amb el nom de SEVEN de l’any 1981. Un bon LP de MADNESS aquest SEVEN, molt bo en la seva línia skatalitica, introduint cada vegada més altres estils, aconseguint el so MADNESS.


DESCAREGAR:

http://www.megaupload.com/?d=FTC89BJT

SALUT I BON VIATGE.

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LIBRE COMO UN TAXI – LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA

La gran orquestra republicana banda de ska reggae de mallorca formada el 1997 i que va deixar d’existir a mitjans de 2008 amb diversos discos i singles, com aquest que es diu versions amb una cançó lliure com un taxi de Riki López.

http://rapidshare.com/files/74057499/Versiones.rar

Aquesta cançó dedicada a tots els antimonàrquics del taxi, especialment al meu col.lega Aleu LIBRE COMO UN TAXI.

SALUT I BON VIATGE.

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PUTREFACTO – DECIBELIOS

Putrefacte és del ep paletas putrefactos de 1982 de decibelios, posteriorment aquesta cançó es va incloure en el lp caldo de pollo . En aquesta cançó decibelios donen la seva particular versió sobre els transports públics de Barcelona metro, autobús i taxi, quan el metro valia 30 pessetes, i quan valia la baixada de bandera d’un taxi …. be escolteu el que diuen decibelios del taxi. Que dir de decibelios del prat de llobregat grup pioner d’OI i SKA, grup responsable del moviment skinhead a barcelona, i grup amb molts rumors i contradiccions, a tota la gent que no coneix decibelios i van dient que era un grup fatxa que escoltin la cançó voca de dios o matar o morir o el seminarista y los boy-scouts.

Aquesta cançó dedicada al meu amic mariano que va veure els decibelios amb shit s.a en directe a la plaça catalunya.

salut i bon viatge.

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DRIVING IN MY CAR

Driving in my car es una divertida canción de madness uno de mis grupos skataliticos de la two tone favoritos. Esta canción de madness driving in my car es un single del año 1982, y fue lanzado antes de la publicación del cuarto álbum de madness THE RISE FALL, en este álbum madness introducen gran cantidad de estilos musicales jazz, soul, music hall, y como no ska, pero ya muy alejados de los orígenes skataliticos de madness de la two tone junto con otros grandes como specials, the beat o selecter.

DRIVING IN MY CAR CONDUCIENDO EN MI COCHE DEDICADA A LA PEÑA SKATALITICA DEL TAXI Y A TODOS LOS CONDUCTORES DE BARNA Y DE TODO EL AREA METROPOLITANA, AUNQUE ALGUNOS NO TIENE NI IDEA DE COMO CONDUCIR.SALUT Y BUEN VIAJE.

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