Arxiu de la categoria: reggae

THE CALL UP (TALKING TO ME VERSION MIX) – THE CLASH

para no escuchar la llamada a filas
No quiero matar!

Porque el que va a morir
Su héroe muerto


Hay una rosa que yo quiero vivir para
Si bien, Dios sabe que no puede haber cumplido su
No es un baile y yo estar con ella
Hay un pueblo – a diferencia de cualquier otro

Depende de usted para no oír la llamada a filas
“Nnnn” no debe actuar de la forma en que fueron criados
żQuién le da el trabajo de un “żpor qué debería hacerlo?
Cincuenta y cinco minutos después de las once

No es una rosa …

Hup 2 3 4 Me encanta la Infantería de Marina!
Hup 2 3 4 Me encanta la Infantería de Marina!
Hup 2 3 4 Me encanta la Infantería de Marina!
Si …

Depende de usted para no oír la llamada a filas
Depende de usted para no oír la llamada a filas
No quiero morir!
No quiero morir!

Hay una rosa que yo quiero vivir para
Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas

(Sotto voce) Para la cara derecha! (Grita)
Hup Hup 2 3 4 2 3 4 Hup 2 3 4 (se desvanece) Hup 2 3 4

Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
Usted no debe actuar de la forma en que fueron criados
żQuién sabe las razones por las que han crecido?
żQuién conoce los planes o por qué se han elaborado?

Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
No quiero morir!
Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
No quiero matar!

Porque el que va a morir
Su héroe muerto

Tal vez quiero ver los campos de trigo
Más de Kiev y hasta el mar (coro)

Depende de usted para no oír la llamada a filas
No quiero morir!
Depende de usted para no oír la llamada a filas
No quiero matar!

Todos los jóvenes de las edades
Ellos marcharon con mucho gusto … a morir
Orgullosos padres de la ciudad utiliza para verlos
Lágrimas en los ojos

Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
No quiero morir!

Otra vez Taxi Driver y otra vez The Clash, que se pude decir de este grupo que ya no se haya dicho?. Icono para bandas como Kortatu, Mano Negra o loquillo, como hubiera sido la historia de la música y del rock sin The Clash? (no lo quiero ni pensar), el enorme legado que nos ha dejado esta banda es incalculable. Para mi un humilde taxista The Clash es lo máximo, The Clash era el sol y nunca volvera a salir, nunca habra otro grupo como ellos Freedom Fighters.

Grupos que alguna vez fueron la representación de la energía joven y de la rebeldía se habían convertido en la nueva aristocracia del rock, tocando en estadios, escribiendo óperas del rock y saliendo de sus mansiones con el álbum listo. El vacío que dejaron fue llenado con algo que tenía aún menos que ver con el espíritu original del Rock & Roll: El complejo, pseudo intelectual y casi sinfónico rock progresivo.
El rock necesitaba un toque de realidad, y lo tuvo en 1976 cuando la escena punk estalló en Inglaterra. En la vanguardia estaban The Clash y los Sex Pistols, dos bandas londinenses influenciadas por MC5, The Stooges, la actividad militante del reggae (traída hasta el oeste de Londres a través de los inmigrantes) y las clásicas bandas del rock británico de la década anterior que canalizaron la ira y la frustración en las calles de los tristes mediados de los ’70 británicos en un nuevo, cauterizante y “anti-establishment” Rock & Roll. Su música encendió la antorcha de una revolución que eventualmente alcanzaría cada rincón del globo, y que tendría fuertes ecos en el rock de estos días.
En cuanto a los Pistols, nunca trascendieron de sus raíces punk, separándose a las 18 meses de haber llegado en el estrellato, pero The Clash provocó “una revolución musical sin precedentes” y llevó su espíritu revolucionario de los primeros días a través de una década de hacer música que ampliaría su espectro hacia el reggae, el ska, el Dub, el soul, el jazz, el rap y el funk.  The Clash fue una de las bandas más importantes que alguna vez hubo.

Formados en mayo de 1976, The Clash hizo su debut tres meses más tarde frente a una audiencia invitada a su sala de ensayo, un galpón en las vías del tren en Camden Town. El grupo estaba compuesto por Joe Strummer (voz/ guitarra), Mick Jones (guitarra/ voz), Paul Simonon (bajo/ voz) y Terry Chimes (batería). Mick y Paul eran dos expulsados de una escuela de arte y reclutaron a Joe, que tocaba en la banda de pub Rock The 101’ers, después de ser sorprendidos por la gran carisma que tenía en el escenario y su presencia fuera de este. Con el aliento de su manager Bernie Rhodes (antes socio del manager de los Sex Pistols Malcolm Mclaren), empezaron a componer canciones que tendrían la típica velocidad y la conciencia social del punk: “White Riot” (inspirada en la participación de Joe y Paul en la marcha del Carnaval de Notting Hill, el festival anual de los afro-caribeños en Inglaterra, que terminó en disturbios entre los manifestantes y la policía), “Janie Jones”, “Garageland” y “Carreer Opportunities”. Aficionados a la música de las Indias Occidentales que sonaban en los clubes under, The Clash se convirtió en el primer grupo punk en combinar el punk y el reggae, haciendo el cover “Police & Thieves” de Junior Marvin, un gran hit underground, en su primer álbum, llamado “The Clash”, lanzado a la venta en mayo de 1977. Para ese entonces Chimes había sido reemplazado por Nicky “Topper” Headon, que fue el mejor baterista que se presentó en las audiciones.

En 1978 el grupo emergió de un intenso período de composición y ensayo para tocar frente a 80.000 personas en el “Rock Against Racism” al este de Londres, en el Victoria Park. Estaban a punto de empezar a trabajar en su segundo álbum, “Give ’em Enough Rope”, grabado en 3 meses por el productor estadounidense Sandy Pearlman en Londres, San Francisco y Nueva York. El disco presentó un sonido más pesado y los temas de la banda se ampliaron: terrorismo internacional, sanguinarios regímenes políticos y visiones de una inminente guerra civil inglesa, suministrados por la intensa y profunda lírica de Strummer.
The Clash disfrutó su experiencia en Estados Unidos: La música, los personajes que allí se encontraron, los seguidores y las ferias americanas. En su retorno a Londres, empezaron a cultivar un look más al estilo del rock and roll clásico (con un toque punk, evidentemente), dejándose crecer el pelo y usando borceguíes con hebilla, idea que sacaron de Johnny Thunders. El trabajo comenzó cuando hicieron el cover de la canción “I Fought The Law”, de Sonny Curtis, que escucharon a través de una rocola en San Francisco. En febrero de 1979 se embarcaron en su primer tour estadounidense, una excursión de 6 fechas en la que los acompañó uno de sus héroes, Bo Diddley. La respuesta a sus apasionantes y energéticos shows fue fenomenal, lo que les hizo prometer que volverían y harían el “trabajo” correctamente.

Una vez allí el grupo empezó a ensayar con un nuevo propósito, este era el de traer del pasado la música que les gustaba desde su juventud, no solo el reggae y el rock sino también el ska, el rythm & blues, el rock and roll, el soul y el jazz. Los resultados, grabados en el verano de 1979 por el loco pero también querido productor Guy Stevens, fueron lanzados a la venta a fin de año (y a principios de 1980 en EE. UU.) como el álbum doble “London Calling”, una obra maestra la cual la Rolling Stone votaría como el mejor álbum de los años 80. Mientras tanto, la banda retornaba a suelo norteamericano, esta vez con un tour de 6 semanas, con el soporte de sus viejos héroes (Sam & Dave, Screamin’ Jay Hawkins) y también de los nuevos (el cantante country Joe Ely y The Cramps).
De gira, la banda seguía componiendo y grabando imperiosamente, entregando nuevo material en Nueva York, Jamaica y Londres, absorbiendo nuevas influencias todo el tiempo. Un torrente de canciones fluyó hacia afuera, con rap, funk, dub y muchos otros estilos que se agregaban al propio. Al final, había suficientes canciones como para llenar 3 discos de vinilo, los cuales la banda obligó a su compañía disquera a que se vendieran al precio de uno. Y así salió a la venta “Sandinista!” a fines de 1980.
Volviendo a 1978, la banda se había separado de Bernie Rhodes, pero el volátil manager fue traído de vuelta en 1981. En vez de re-embarcarlos en un nuevo y largo tour por EE. UU., arregló 12 fechas en el Bonds, en el Time’s Square, Nueva York. El departamento de bomberos y policía trato de cancelar los shows, debido a la gran cantidad de gente que se hizo presente. Pero se llegó a un acuerdo, y agregando mas fechas, The Clash pudo tocar.

La escena musical en Nueva York era en ese tiempo vibrante, el hip-hop y la música electrónica empezaban a aparecer, y un fuerte toque de funk y dance se vio en “Combat Rock”, lanzado en mayo de 1982. Pero en el momento de más auge, cuando se lanzaron los cortes “Rock The Casbah” y “Should I Stay Or Should I Go?”, que llegaron a los primeros 10 en EE. UU., Topper Headon es echado de la banda debido a su adicción a la heroína y su alcoholismo. Terry Chimes retorna brevemente a la banda para tocar en un tour con grandes shows, incluido el de Shea Stadium, en el cual telonearon a The Who.
Despues de 7 años los lazos que unían a los componentes de The Clash se rompieron y, en 1983, abandona al grupo. Eventualmente, la banda se disolvería 2 años más tarde. En 1991 alcanzarían un tardío puesto número 1 en el Reino Unido, cuando “Should I Stay Or Should I Go?” fue relanzado como single después de ser usado en un comercial de pantalones vaqueros.
Sin embargo, las ventas de discos y las posiciones alcanzadas en las listas nunca reflejarán la verdadera importancia de The Clash. Fueron mucho más que eso, una banda que prefirió tomar el camino difícil al fácil o al dinero. Es corriente escuchar a los fans de The Clash decir “este banda me cambió la vida”: ¿Cuántos grupos son capaces de adjudicarse eso? Nunca habrá otro grupo como ellos.


Sandinista! fue el cuarto álbum de la banda, y el de mayor variedad musical que estos lanzaron. El disco fue emitido en 1980 como un álbum triple con 36 temas, 6 de ellos en cada lado.

El álbum fue grabado durante 1980 en Londres, Manchester, Jamaica y Nueva York y fue producido por la propia banda, en esencia por Joe Strummer y Mick Jones. Las versiones dub de algunas canciones fueron realizadas por Mikey Dread, quien ya había colaborado con la banda en su sencillo “Bankrobber” de 1980.

Cuando la grabación comenzó en Nueva York el bajista Paul Simonon se encontraba ocupado grabando una película por lo cual fue reemplazado brevemente por el bajista de Ian Dury & the Blockheads, Norman Watt-Roy. Esto fue razón de conflicto cuando Watt-Roy y el tecladista Mickey Gallagher, su compañero en los Blockheads, reclamaron ser en parte responsables de la composición del tema “The Magnificent Seven”. Sumado a esto Dread se molestó por no haber sido acreditado como productor del álbum. Otros invitados en la grabación incluyeron al actor Tim Curry (que colaboró haciendo la voz de un cura en “The Sound of Sinners”), la cantante Ellen Foley (novia de Jones en esa época), el guitarrista de Richard Hell Iván Julián, y Tymon Dogg, amigo de Strummer, que tocó el violín, cantó y se le acredita el haber compuesto el tema “Lose This Skin”. Dogg luego se uniría a la banda de Strummer The Mescaleros. Los hijos de Mickey Gallagher también formaron parte de la grabación cantando juntos una versión alternativa de “Career Opportunities” del primer álbum de la banda, y su hija Maria cantando parte de “The Guns of Brixton”, de London Calling, al final del tema “Broadway”.

En Sandinista! por primera vez los créditos tradicionales atribuidos por la banda a la composición (Strummer/Jones) fueron reemplazados por The Clash. Este fue también el único álbum de la banda en el cual los cuatro miembros cantaron algún tema.

La canción “The Call Up” es una clara canción antimilitarista de este triple LP “Sandinista”, pero de esta canción se han echo otras versiones, como esta de la película “Taxi Driver” una versión Mix de la famosa frase “Talking to me”. En los vídeos de abajo se pueden apreciar las dos versiones de esta “Llamada a Filas”, canción dedicada a los chicos de marrón de Collserola.

DESCARGAR:
 http://www.mediafire.com/?zivowoq9741i4bp

SALUT Y BUEN VIAJE.

 

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EN MI SKARABAJO ROJO – SKALARIAK

Se respira un aroma
Estupendo el aroma
Se respira fuera
de mi eskarabajo rojo

La carretera
es liberacion
una alambrada la cruza
y alguien dice stop!

Oh! kien dice stop?!
a mi me kiere joder
si solo kiero viajar

Se acerka ese aroma
a mi ventanilla se asoma
y yo le grito fuera
de mi eskarabajo rojo

Por mas k kiera
la liberacion
un aroma k se kruza
y obliga a parar el motor

Oh! k apague el motor
a mi me kiere joder
si solo kiero viajar

Oh! kien dice stop?!
a mi me kiere joder
si solo kiero viajar

Oh! no entiendo el stop
a mi me kiere joder
me lo voi a saltar.
 

Skalariak una gran banda de ska de pamplona, que desgraciadamente ya no siguen tocando. Skalariak nace a finales de 1994, fruto de la afición de Juantxo y Peio Skalari por el Ska, un ritmo con más de 40 años de existencia, del que van filtrando todas sus variaciones e influencias y adaptándolas hasta conseguir un estilo personal e inconfundible. Con tan solo una docena de conciertos en su haber la discográfica GOR Discos se interesa por la banda y en 1997 edita su primer álbum “Skalariak”.

En 1999 ve la luz su aclamado segundo trabajo “Klub Ska” (GOR Discos), que refleja la madurez que iba alcanzando la banda gracias a sus numerosas actuaciones en directo. Con este álbum comienzan una serie de discos conceptuales que en el caso Klub Ska recrea un espacio multirracial, internacional, libre y solidario, donde los jóvenes disponen de libertad, no solo para divertirse, si no también para expresar sus inquietudes. La excelente acogida del álbum, del que destaca su primer single “Sólo Vivir”, les lleva a girar por países como Francia, Italia, Suiza o México, a lo largo de dos años en los que realizan más de 100 actuaciones.

Su tercer trabajo “En la Kalle” (2001, GOR Discos), continúa la saga de discos conceptuales y nos traslada en esta ocasión a una imaginaria “Kalle Ska”, que representa la salida desde el Klub Ska hacia el exterior, para mostrarnos sin complejos como somos, ni héroes ni bandidos. En lo musical, este álbum logra impregnar a todos los cortes de un sonido cálido y compacto. Constituye un excelente trabajo en cuanto a composición y ejecución. Tras su edición, la banda se lanza de nuevo a la carretera y también pone en práctica la filosofía del disco, realizando espontáneas actuaciones “en la kalle” en ciudades como Iruña, Barcelona o Bilbao, que quedan registradas, junto con otras actuaciones internacionales, entrevistas e imágenes inéditas, en el vídeo-reportaje: “Skalariak: Street´s Ska”.

Cerrando la trilogía en 2003 aparece su cuarto álbum “Radio Ghetto”, en el que ese espacio abierto que era la Kalle se amplía hasta situarnos en el ghetto provocado por el ruido de la desinformación, un ghetto que se ha de romper para extender sentimientos solidarios y para no dejar que las personas se aíslen de forma social, política o ideológica. “Radio Ghetto” consigue transmitir de forma más intensa toda esa amalgama de estilos y formas que han convivido en la historia del Ska, logrando como nunca darles coherencia para transmitir una música con identidad propia, un “sonido skalari” inconfundible. Los textos están mayoritariamente inspirados en la realidad social sin perder un ápice de poesía. Una poesía fresca y viva que apunta directa al corazón. Además de todo ello, y predicando una vez más con el ejemplo, Skalariak pone en marcha vía internet una radio libre emitiendo 24 h al día en la que Radio Ghetto cobra autentica vida en www.radioghetto.com: retrasmisiones en directo de sus conciertos, música, programas monográficos, programas en directo. Las presentaciones de Radio Ghetto hacen girar a la banda por todo el Estado (Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo, Zaragoza, Alicante…), así como por el extranjero (Suiza, Alemania, Francia, Rep. Checa, México), destacando especialmente los multitudinarios conciertos en los festivales suizos Open Air St. Gallen Festival y Gurten Festival (ante 30.000 y 10.000 personas respectivamente), y la exitosa gira de dos semanas en México en el año 2004.

En noviembre de 2005 se edita su quinto trabajo “Luz Rebelde” (BOA Cor), en el que Skalariak continúa imprimiendo un sello muy particular a su música, logrando de nuevo sorprender sin perder la esencia de su estilo propio que le ha abierto un hueco merecido en el panorama musical estatal e internacional.


En mi skarabajo rojo es una canción del segundo trabajo de Skalariak “klub Ska” del año 1999. Una canción dedicada a todo el mundo que disfruta conduciendo.

DESCARGAR:

http://www.mediafire.com/?myy3rdwmgwj

SALUT Y BUEN VIAJE.

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