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KORTATU

Siempre me ha interesado
esa jerga que emplean los rastas,
hablan de batallas que no
puedes encontrar en los mapas.
Ten cuidado al pasar a mi lado
porque soy una cuchilla andante
otro dice vivir en la línea del frente.
A alguien se le oye quedar
en la barricada a las tres.
A las fuerzas de la victoria quisiera conocer!
Si escuchas esto prepara tu mente
para encontrarnos en la lína del frente,
salta una valla, dobla una esquina,
en cualquier adoquín está la primera línea.
Es el rock de la línea del frente
que se note que estás presente.
Y ahora me estoy coonvirtiendo
en una chuchilla andante
es duro vivir en la línea del frente.
Te quiero y quedamos
en la barricada a las tres
con las fuerzas de la victoria
al amanecer!
Es el rock de la línea del frente,
Que se note que estás presente.

Kortatu ha sido un grupo que a marcado a varias generaciones en la historia de la música de los años 80. Con Kortatu aprendimos a encontrar la Linea del Frente, a no conformarnos con el Estado de las Cosas, nos enseñaron a bailar el Ultimo Ska buscando el Equilibrio de vivir entre la lucha y la responsabilidad, “Golpe a Golpe” Kortatu fue la actitud y el sentido rítmico de una generación marcada por la conflictividad social y la contracultura . Una Banda básica que hoy en día continúa prolongando su cuña de influencia.

Kortatu fue un grupo musical vasco de 1984, de origen en Irún (Guipúzcoa). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en el estado Español, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Kortatu nació en 1984. El grupo lo formaron los hermanos Fermín (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta que venía del caserío Kortatu en el que se crío.

Sus letras inicialmente eran casi todas en castellano y muy pocas en euskera, luego adoptaron exclusivamente el euskera. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda aberzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu.

Pronto grabaron una maqueta con temas como «Mierda de Ciudad» (adaptación del tema «Drinking and Driving» de The Business), «El último ska» o «Hay algo aquí que va mal» (adaptación de «Doesn’t make it alright» de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado “Disco de los cuatro“, junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron «Nicaragua Sandinista», «Mierda de ciudad» y «El último ska de Manolo Rastamán».

Durante 1985 Kortatu estuvieron de gira por todo el País Vasco, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron «Sarri, Sarri», celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián, donde grabaron su primer LP: “Kortatu“. Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas «Sarri, Sarri» y «Zu atrapatu arte», que se cantaron en euskera. Además aparecía «Jimmy Jazz», una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas locales como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single A la calle, donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó en España: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, “El estado de las cosas“. El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Javier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

Durante 1987 se dedicaron a girar sin parar, tocando en toda España y realizando una nueva gira europea que les llevó a Francia y, de nuevo, a Suiza y Alemania. Se convirtieron en uno de los grupos españoles que más había tocado por Europa.
En 1988 Kortatu editaron su tercer LP “Kolpez kolpe“, esta vez cantado íntegramente en euskera. Lo grabaron en los estudios IZ, y aparece Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak) como productor y técnico de sonido. El sonido evolucionó desde los dos primeros discos y ya se podía intuir lo que serían Negu Gorriak. Volvieron a aparecer múltiples colaboraciones, como Yul (de RIP, guitarra en «Makurtu Gabe»), Mikel Laboa (voz en «Ehun ginen») y de nuevo Javier Muguruza (acordeón en «Platinozko Sudurrak»).
A la gira posterior por Europa se incorporó Kaki Arkarazo como segundo guitarrista.

Dieron un total de 280 conciertos en sus 4 años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Pamplona) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble LP en directo “Azken guda dantza“, que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermín e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. Luego de la separación de este nuevo grupo Fermín Muguruza desarrolla su carrera en solitario y toca en varios conciertos con Manu Chao. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista.

Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y el grupo Sagarroi, grupo posterior a los Joxe Ripiau, se despidió en marzo del año 2010, en su página web. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Javier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.

DISCOGRAFIA:

Maketa (1984)

 Descargar:https://mega.co.nz/#!SEcxSTra!FCRo4U0j66stLvsh6X4pSlZMfxNpUj_WS7McC8CsIFU

 
 Disco de los Cuatro (Kortatu, Cicatriz, Jotakie, Kontuz Hi!) (1985)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!PMs1WbTB!AMPNSS6RKUpqmXU8PZhQgg99rFNS5zJGPfUZKyru00I

Kortatu (1985)







 Descargar: https://mega.co.nz/#!SM0H0TiZ!GGICtQEhXMs0AMeTntAilSDrB6o_YJR4N0X5qaP8Kq0

El Estado de las Cosas (1986)

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A Frontline Compilation

Descargar: http://www.mediafire.com/download/bkcjfadcsxvnul5/%281988%29+A+Frontline+Compilation.rar

Kolpez Kolpe (1988)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!3FkQhQRb!PAf9AF8amkA_hdL73VwEZAG4x4hL4YvuDoFL_Noedqc

Azken Guda Dantza (1988)

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Video: Azken Guda Dantza

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http://www.mediafire.com/?kgmju4yktzy
http://www.mediafire.com/?1f0ndyhyyvz
http://www.mediafire.com/?yxqvydwzdif
http://www.mediafire.com/?chtnj23munn
http://www.mediafire.com/?52nyaymdjhy
http://www.mediafire.com/?onyhzn2dz5m
http://www.mediafire.com/?utcqj3odnrm
http://www.mediafire.com/?yem1mqoznqv
http://www.mediafire.com/?emvxj9ixmin
http://www.mediafire.com/?jmzyvz0z4iz

EL ESTADO DE LAS COSAS DE KORTATU: LUCHA, FIESTA Y GUERRA SUCIA (libro)

Los periodos históricos de cambio suelen producir la sensación de que el tiempo se acelera. Pensemos en la cantidad de libros, películas y ensayos que ha generado un año como 1968. La inmensa mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años «todo iba muy rápido». El punk en el sentido amplio ‌—tal y como se utiliza el término en este texto— es el vehículo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto del de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alternativa hasta el estallido del 15M.

SALUT Y BUEN VIAJE.

La Familia Iskariote

Equilibrio

A la calle!

En la línea del frente

Zu atrapatu arte (Barcelona, Nicaragua Rock 1986)

Hay algo aquí que va mal (Barcelona, Nicaragua Rock 1986 junto a Natxo Cicatriz)

Azken Guda Dantza

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DANCE CRAZE – THE BEST OF BRITISH SKA

 Una de mis primeras cintas de SKA que me compre fue esta  casete que ponía en la portada “Ska Britanico en vivo”,  una cinta que me compre en el “Kebra Disc” situado en la calle Ramelleres. Este Ska Britanico en vivo era una grabacion del importante e histórico  “Dance Crace the best of british ska” unos conciertos recopilados en una pelicula  que marco un antes y un después en el genero del Ska con bandas que hicieron historia como Madness, The Beat, The Specials, Bad Manners, Selecter y Bodysnatchers.

 “The Dance Crace” la película se estrenó el 15 de febrero de 1981 en un momento en el movimiento “2 Tone” estaba en un estado de decadencia. Solo The Specials y Rico se mantuvieron como artistas de grabación en el estudio y en el momento de la película y su banda sonora se publicaron. The Bodysnatchers habían participado sólo para algunos temas, para volver a aparecer posteriormente como “The Belle Stars”. Las actuaciones fueron filmadas en su totalidad en Aylesbury, Bradford, Hemel Hempstead, Londres, Cherry Hill, Leicester, Liverpool, Portsmouth y Sunderland.

 El álbum era una colección de 15 de los 27 temas que aparecieron en la película. Un doble álbum con todas las canciones de la película que pudo haber complacido a los fans más, como para ponerlo en el número 5 en las listas de éxitos. The Specials mantienen un perfil bajo en el álbum, pero por fin se ven Bad Manners  que aparecen en 2 canciones, dado que la banda había rechazado previamente una oferta para firmar.

Se había hablado de hacer una película sobre la  “2 Tone” desde hace algún tiempo y fue el director estadounidense Joe Massot quien finalmente sera el encargado de realizar esta pelicula.
 Jerry Dammers trabajó exhaustivamente en la película hasta el punto  de que casi tuvo un ataque de nervios. A pesar de esta carga de trabajo, la película fue terminada, fue pre-estrenada en enero de 1981 en el Festival de Música Midam en Francia y abrió sus puertas en el Reino Unido el 15 de febrero del mismo año. Sin embargo, para 1981 “2 Tone” había perdido su atractivo y sólo los más acérrimos seguidores fueron al  cine  para ver la pelicula. No cayó exactamente en la categoría de superproducción y la mayoría de las salas de cine sólo se proyectará durante una semana o 14 días como máximo.

 Madness fueron excluidos de la reedición en CD del álbum de EE.UU. por “razones legales”, aunque esto se compensa con la inclusión de los 5 temas del EP “Too Much Too Young” y una grabación en vivo de “Carry Go Bring”.

 La versión en vinilo EE.UU. original del álbum tiene la misma lista de temas como la lista del  Reino Unido, pero como siempre en los EE.UU. The Beat aparecen como The Beat Inglés.
 Cada banda está en plena forma y la película no efecto de alguna manera a captar la atmósfera de esos programas, pero lo que la película hace falta es una especie de visión de 2 Tone o el revival ska en general. Algunas entrevistas entre bastidores y una breve historia del movimiento musical , pero lo que ofrecían era viejos clips de película de carrete últimos bailes enloquecedores “, tales como la continuidad entre 2 secciones de imágenes de conciertos ininterrumpida. La única excepción a que son las escenas de lucha de Too Much Pressure filmado en un estudio en Wembley, Londres y los cortos de los bailarines de ballet y el baile Dr Martens durante el Lago de los Cisnes.

 El álbum también cuenta con una versión en vivo de “Man at C & A”, de “The Specials” que se cree que es la única grabación conocida  de Terry Hall.

 The Specials – Nite Klub
Madness – The Prince
Bad Manners – Ne Ne Na Na Na Na Nu Nu
The Bodysnatchers – 007
The Selecter – Three Minute Hero
The Beat – Ranking Full Stop
The Beat – Big Shot
The Specials – Concrete Jungle
Madness – Swan Lake
Madness – Razor Blade Alley
The Selecter – Missing Words
The Bodysnatchers – Let’s Do Rock Steady
Bad Manners – Lip Up Fatty
Madness – Madness
The Specials – Too Much Too Young
The Selecter – On My Radio
The Bodysnatchers – Easy Life
The Beat – Rough Rider
The Specials – Man At C&A
Bad Manners – Inner London Violence
Madness – Night Boat To Cairo
The Beat – Twist & Crawl
Bad Manners – Wooley Bully
The Selecter – Too Much Pressure
The Beat – Mirrior In The Bathroom
Madness – One Step Beyond
The Specials – Nite Klub (Reprise)

DESCARGAR:
http://goo.gl/g4TPl

SALUT Y BUEN VIAJE.

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STAY SHARP vol III

Tercer recopilatorio del Stay Sharp editado en 1996 por Liquidator Music y Colour Songs Discos. Este excelente recopilatorio contiene una gran variedad de grupos  como “Potato” ,“The Toasters”, los italianos “Banda Bassotti”, los madrileños “Malarians” y los geniales holandeses “MR Review”.

A tiro de piedra del siglo XXI la cultura skinhead se encuentra en un estado de salud como hacía años a pesar de las trabas con las que constantemente nos encontramos, la incomprensión y sobre todo la más amplia ignorancia hacia uno de los movimientos juveniles (pese a los estereotipos) más rico y diverso, tanto en lo musical como en lo estético, de lo que se puede pensar a simple vista.

SHARP (Skinheads Against Racial Perjudice), sea de forma exclusiva o no, ha tenido gran parte de culpa de la revitalización del culto Skinhead cuando surgió a mediados de los 80 en EE.UU. extendiéndose a todos los rincones del mundo difundiendo y promoviendo los auténticos orígenes y valores de nuestra cultura, en un momento en que mayoritariamente, y sobre todo desde fuera, se asociaba a los Skinheads como un elemento de choque de organizaciones de extrema derecha. En cualquier caso ha servido de revulsivo.

Los orígenes se remontan a la inglaterra de mitad de los 60, herederos directos del movimiento Mod ya en plena decadencia, escisión si se quiere decir, manteniendo el gusto por la música negra en el sentido más amplio (R&B, Soul, Ska….), así como algunos elementos de su estética (fundamentalmente de su periodo final) junto con el de los Rude Boys jamaicanos (que también copiaran anteriormente a los Mods) y añadiendo nuevos elementos además de valores más volcados en la clase (obrera) de la cual procedían.

En esta época, hacia el 68, el Ska y el Rocksteady dieron paso al Reggae siendo los Skinheads, al igual que lo fueron los Mods, los mayores consumidores de esta música. Los músicos jamaicanos dedicaban temas a los Skinheads y los gustos de éstos influían en la evolución de la música hasta el punto de llegar a decidir qué temas podían ser un éxito.

El movimiento Skinhead original tuvo una corta (más o menos hasta el año 72) pero intensa existencia, desapareciendo como movimiento predominante aunque siempre se mantuvieron pequeños y aislados núcleos.

Esto lo originarían diversos motivos: la evolución de la música, la asociación ya exclusiva para la prensa con la violencia, que si bien es cierto que la había, habría mucho que matizar sobre ella; fundamentalmente eran pequeñas peleas, entre bandas Skins rivales (por barrios, no por política), con Moteros, Greassers (Rockers), o Melenudos. Incluso las fechorías contra pakistanís no tenían origen racista en la mayor parte de los casos, había bandas de Skins pakistanís, negros e incluso orientales. En cualquier caso la violencia no es patrimonio nuestro, la puedes encontrar hasta en reuniones de vecinos.

Desde entonces el movimiento ha sufrido altibajos, y cambios obviamente, que en muchos casos lo han enriquecido, y en otros, como con la irrupción de la extrema derecha a principios de los 80, casi llegan a destruirlo.

En 1936 iban a celebrarse las IX Olimpiadas en el Berlín nazi. Los atletas que no eran de raza blanca fueron amenazados -sobre todo negros y judíos-. Organizaciones antirracistas de todo el mundo se propusieron realizar una Contra Olimpiada como rechazo a la actitud de los nazis. Este proyecto recibió el apoyo español y se anuncio la inauguración de estos Juegos Olimpicos para el 19 de julio de 1936 en Barcelona. A esta ciudad vinieron atletas procedentes de Francia, Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Holanda, Canadá, U.SA., etc…, en un numero aproximado de 2000.

El 18 de Julio, un día antes de la inauguración de la Contra Olimpiada, gran parte del ejército español -apoyado por Hitler- liderado por Franco se subleva contra la República y dan inicio a la Guerra Civil Española. Muchos de estos atletas que habían llegado a Barcelona participan en las luchas de la calle y se incorporan a las primeras columnas de milicianos que consiguen parar a los fascistas.
Como anuncio de la Contra Olimpiada se editó un cartel que ha servido de referencia para la realización de esta portada y salvo que en la actualidad no hay un Hitler ni un partido nazi en el poder, apenas ha perdido vigencia su mensaje, pues hay parte de Hitler en nuestros dirigentes y algo del partido nazi en nuestra sociedad.

 Mira a todos los imbéciles como gritan cuando van en grupo, han salido a golpear a sus enemigos, para gritar bien alto. Incendian las casas de hombres inocentes y asesinan al pobre y al débil. No creas a fanáticos que se creen superiores, deciden quien es culpable y comienzan una lucha inútil. No dejes que confundan tu mente, dales caña con todas tus fuerzas. Enciende tu cerebro, no seas idiotizado por las falsas promesas de esta gente. Es hora de decir a esos fascistas que se vayan al infierno, creen que su vida es tan importante, son completamente estúpidos. Sabes que su vida es una falsificación, todo el rollo de la raza y el color no tiene sentido en ninguna parte. La política del racismo está golpeando los tambores del odio, esto es un ultraje, nunca más dudaremos si somos fuertes para echar a estos fascistas fuera de la raza humana. Levantate y siéntete orgulloso.

The Buster, Switch on your Brain.

 1- Dr.Ring-Ding & The Senior All-Stars – Dandimite!
2- Skaville Train featuring The Skalettes – Tell Me You’re Mine
3- House Of Rhythm – Rudi
4- Busters, The – Switch On Your Brain
5- Toasters, The – Chuck Berry
6- Arpioni – Chi Voglio Sei Tu
7- Crazy Skankers – Only Survive
8- Allstonians – Mariachi Go Ska
9- N.Y. Citizens – Shut Up & Listen
10- Laurel Aitken – Rudi Got Married
11- Malarians – Better To Be Fine
12- Regulators – Rulers
13- Rico Rodriguez – Confucious
14- Skarface – Do The Moonhop
15- Potato – Antidoto
16- Mr. Review – The Street Where I’m Living
17- Calzones Rotos – Jungla Ska
18- Banda Bassott – Beat , Ska, Oi!

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http://www.mediafire.com/?gexzgmezlmg

SALUT Y BUEN VIAJE.

DR. RING DING “Dandimate”

 THE TOASTERS “Chuck Berry”

 N.Y CITIZENS “Shup up & listen”

 MALARIANS “Better to be fine”

 MR. REVIEW “The street where i´m living”

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STAY SHARP vol 2

 Segon recopilatori de SKA “Stay Sharp editat l’any 1995 per Bronco Bullfrog Records i Step 1 en contra del racisme. Aquest segon Stay Sharp conté grups de tota Europa com els francesos SkarfaceSkaferlatine” i Rude boy systemo Skalator d’Estocolm i els alemanys Ngobo Ngobo, un gran recopilarorio per tornar a escoltar.

 01- Scarpa – You know
02- Ngobo Ngobo – All over now
03- Skarface – C´est ma vie
04- Skinnerbox HYC – Pushing it
05- Skaferlatine – Delires au solei
06- Insteps – Always remember
07- Eskalator – The life I live (the life I love)
08- Skavenjah – Oh Barbie
09- Slackers – Do you know
10- Smoke like a fish – Siren
11- Big shot – I love you
12- The rude boys – Rocking at Gingers
13- Skanxters – Stupid place to be
14- Rude boy system – Skank with love
15- Rough kutz – Moonstomp
16- Too hot – Agent 69
17- Skarface – Jalousie

 Stay Antifascist!

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http://www.mediafire.com/?n2e3dx2ezzd

SALUT I BON VIATGE.

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STAY SHARP vol 1

Aquest magnífic LP recopilatori de SKA es de l´any 1993 amb el millor de l’escena internacional, encara que gairebé hauria de dir europea, ja que només hi ha un grup de fora del vell continent. Així ens trobem amb grups d’Holanda (Mr Review), Anglaterra (100 Men, The New Apollo 7, Intensified i Red London), Espanya (Malarians i Banana Boats), França (Skarface i Verska Vis,), Alemanya (No Sports , Messer Banzani), Austràlia (Special Brew).

Com podreu apreciar, predomina l’ska barrejat amb new wave continuant el llegat dels grups de 2 Tone, encara que no falten alguns exemples de ska clàssic i fins i tot un reggae, la versió que es marquen Xarxa London (clàssics del punk oi! Anglès) d’un dels hits de Jimmy Cliff. L’artefacte el van treure Potencial Hardcore i SHARP Castella, i està acompanyat per un complet llibret amb informació sobre els grups i l’associació SHARP, ja sabeu, skinheads contra els prejudicis racials, anem a recordar que és el moviment SHARP.

Al començament dels 80s el “renaixement” dels skinheads a Anglaterra anava en aquest augment que va començar a expandir-se per tot el globus, aquests skins mantenien molta de les arrels del moviment original només que van adoptar el punk més realista de les bandes latents i carrer com la seva musica predilecta, el que després es va conèixer com Oi! music.


En aquest moment el Regne Unit vivia una crisi econòmica que el submergia en la depressió, es perdien dia a dia llocs d’ocupació i havia problemes habitacionals tot per la mala administració Tatcher, molts van treure profit d’això i de la guerra de Malvines i van començar a captar skinheads per als seus partits d’ultradreta, no era dificil, la imatge dura i conservadora del skin, l’amor per la violència i el poc cervell portar a engrossir les files primer del British Movement i després del National Front els que van donar suport a bandes de musica Oi! amb idees racistes i xenòfobes.

En altres latituds on havien importat el skinhead sucedian coses molt diferents en un començament, a cada país se li donava un toc diferent d’acord als costums, per exemple als Estats Units el futbol no és la mateixa passió que a Anglaterra, igual q les bandes d’Oi! music, pel que era comú veure skins en recitals i bandes de Hardcore. Però el sentiment de pertinença, el patriotisme i lluir cada un amb orgull la seva bandera no canvi enlloc del globus, principalment als Estats Units l’escena anava creixent al ritme del hardcore cada vegada hi havia més pelats i amb el creixement també van aparèixer alguns ” vicis “portats de l’altre costat de l’Atlàntic, el racisme i la xenofòbia.


  En un moment els skins nord-americans van estar en la mateixa cruïlla que els britanics, es van veure dividits pel racisme i la intolerància va ser quan el 1988 un grup de skins van formar una AGRUPACION no ORGANITZACIÓ, anomenada SHARP cansats de veure involucrats i difamats pels nazis van prendre el clàssic logotip de Trojan Records (res millor per demostrar la seva admiració per la cultura negra) i van començar a difondre la veritable imatge del skinhead. Després aquesta mateixa idea va ser adoptada per Roddy Moreno i portada al Regne Unit.

El moviment SHARP va sorgir per recuperar els orígens de la manipulada cultura Shinhead, un cultara pacifista i multiracial originària de la música SKA de Jamaica.
Skhinhead recorda els teus origens.

Aquest recopilatori antifeixistes i antiracista está dedicat a Guillem Agulló i Salvador, assassinat a Castelló per un grup de feixistes l’any 1993.

1 Mr. Review – One Way Ticket
2 100 Men – Hungry in Dun Loghaire
3 The New Apollo 7 – Mr. Policeman
4 Malarians – The Fugitive
5 Skarface – Blue Mood
6 No Sports – Stay Rude Stay Rebel (live)
7 Verska Vis – Ego te Batisto (live)
8 Special Brew – Nr. 1 Cult
9 Banana Boats – Marihuana
10 Messer Banzani – Zentis
11 Intensified – Dictator
12 Red London – The Harder They Come

 Aquest disc dedicat a tots els racistes del taxi.

DESCARREGAR:
http://www.mediafire.com/?m3mzmybmimw

SALUT I BON VIATGE.

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SKANK “LICENSED TO SKA”

L’escena Ska en el Regne Unit i Alemanya (i també part de E.E.U.U) a la fi dels 80’s li tocava heretar el llegat musical que va deixar el moviment Two Tone de principis d’aquella decada. Aquesta compilació (1988) de certa manera va marcar l’inici de la trucada ”Third Wave”amb una selecció de les bandes que millor van representar l’època o que van ser les més actives en taríma (a excepció de The Bluebeat que pel que sembla van tenir una molt curta vida com a agrupació).

1-Busters All Stars – Skinhead Love Affair
2-The Bluebeat – Fire
3-The Braces – Julie Julie
4-The Busters – Orion
5-The Loafers – The Lauhing Loafer
6-Skaos – Ska Skank Down Party
7-The Forest Hillbillies – Jump Start
8-Busters All Stars – Pipeline
9-The Bluebeat – Safety Guards
10-The Braces – The Letter
11-The Busters – Keep On Games
12-The Loafers – Melancholy Sally
13-Skaos – The Struggle
14-The Toasters – Shocker


DESCARREGAR:
 http://www.sendspace.com/file/cnr94z

SALUT I BON VIATGE.

 

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SKA EXPLOSION

 Historic i llegendari festival “Ska Explosion” en 1989 des del teatre Astoria a Londres, que cronologicament va ser considerat com un dels moments més importants en la història del Ska, ja que va obrir una bretxa a una nova explosió del Ska a principis dels 90’s

 Les bandes seleccionades per a aquesta edició en CD del Ska Explosion van ser The Skadows, The Hotknives, The Deltones, Laurel Aitken & The Loafers i Potato 5, i no estan inclosos Judge Dread i The Trojans encara que sí apareixen originalment en l’edició en format video. Un gran concert per tornar a escoltar, veure i recordar un dels moments més importants del SKA.

 Skadows – Stir It Up – Low Rider
Judge Dread – Big Six – Up With The Cock
Hotknives – Crying – Holsten Boys
Hotknives – Dont Go Away – Driving Me Mad – Liquidator
Judge Dread – A Message to You Rudy – Big Seven
Deltones – Dont Fall In Love – Saturday -Secret Agent Man
Deltones – Lemon Sqeezy – Show Off
Loafers – Its So Easy, Everyday
Loafers – Undertaker – Too Late Rudy – Skankenstien
Laurel Aitken – Sally Brown
Laurel Aitken – Skinhead
Potato 5 – Original Style – Western Special
Potato 5 – Stop That Train – Go To Go
Trojans – Trojans Are Coming – Maggie Meets Ska-Gill

DESCARREGAR:
http://www.mediafire.com/?3acius5gpt8n5ci

SALUT I BON VIATGE.

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BON VOYAGE – ORQUESTA MONDRAGÓN

Con el fin de semana
vamos de excursión
ponemos nuestro coche
rumbo a la explosión
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
las curvas muy cerrados
chispeando el motor
para vencer el miedo
enciendo el transistor
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
vamos a chocar
y vamos a arder
mira ese camión
que nos va a aplastar
un horrorrr
un horrorrrr
no hay nada que hacer
voy a enloquecer
no puedo correr
me despeñare
me destrozare
y me moriré ouuuuu
entre hierrros quemados
estallo el motor
se me clavo el volante
en el esternón
ahí que pavorrrr
oh que terrorrrr
el cráneo facturado
y un brazo arrancado
se me ha caído un ojo
ya no puedo ver
ahí que pavorrr
oh que terrorrrr
viene la ambulancia
tres horas después
un cadáver más
un horrorrrr
un horrorrrr
bien machacadito
aquí quedare frió quedare
y ya muertecito
víctima seré del motor

LA ORQUESTA MONDRAGON, grupo muy importante en la escena musical de los 80. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo por el anarquista italiano Michelle Angiolillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo pero los que siempre han estado dentro han sido, Javier Gurruchaga en la voz y Popocho Ayestaran como mimo cómico, aunque por la banda ha pasado gente como: Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Ángel Celada, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Juan Antonio Calleja, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.

En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable. Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca.

Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon Voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros fue el mayor éxito de la banda, además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.
Dos años mas tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Besame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la critica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, Just a Gigolo, Garras humanas.

Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos mas radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.
Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodovar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.
Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Este nuevo disco de la banda es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.

Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este disco comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, Olvídate de mi, Ellos las prefieren gordas.

Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos mas altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic – Tac (Mi viejo despertador).

En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por titulo Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.

Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Angel, El huevo de Colon.

Tras conseguir de nuevo el éxito, y cerrar su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.

En 1995 tras encontrar una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un amppluge, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.

Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.
Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)

A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote.

En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Y llegados a este año 2008, Javier y sus muchachos han decidido editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual ha aparecido a la venta hace muy poco bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin’ in the wind, Corazón de neón.

La Orquesta Mondragon nació a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar.

Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Gracias por habernos hecho los días más simpáticos y sobre todo, más alegres.

La canción Bon Voyage corresponde al segundo disco de la Orquesta Mondragón, un segundo disco editado en 1980 con el mismo nombre “bon Voyage” , con este trabajo obtienen unos  de sus mayores éxitos, “Viaje con nosotros” y “Caperuzita feroz”

SALUT Y BUEN VIAJE.

YO SOY EL LOBO….

 

VIAJE CON NOSOTROS…

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LUNA DE BARCELONA – SKALARIAK

Caminante hay camino
si hago mas camino al andar
tanto te he recorrido
tanto que no volvera
cuanto mas canto mas quiero
estoy contento al caminar
lo que te he recorrido
nadie me lo quitara ya

ando en la luna de barcelona ando
en la luna de barcelona
ando en la luna de barcelona

te kiero para mi toda
y nunca me kiero kansar
te pensare toda la vida
aunke tropieze al kaminar

ando en la luna de barcelona ando
en la luna de barcelona
ando en la luna de barcelona…

(la luna la luna luna luna haaaaa lunaaaaa ……
barcelonaaaaa aaah ah ah ahahhh ahahaaahahaha barcelona…
luna luna luna luna lunaaaaaa hahahahahaa)

” Luna de Barcelona” canción de esta gran banda de ska Skalariak, grupo de pamplona desgraciadamente ya inactivo. Esta canción es la quinta de su cuarto disco “Radio Ghetto” , sacado al mercado en el 2003 por la discográfica Boa Music. Un gran disco, como la mayoría de los discos de esta banda.

 Este “Radio Gettho” contiene canciones de ska y reggae muy buenas como  “En Mi Nombre” , “Viento Del Ghetto” y como no la ya famosa “José República”

” Luna de Barcelona” dedicada a todos los taxistas de Barcelona, en especial a todos los que siguen luchando contra los taxistas piratas de la estación de Sants.

DESCARGAR:

http://www.mediafire.com/?makcjw3bmdd

SALUT Y BUEN VIAJE.

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MILES AWAY – THE BUTLERS

¿Cuál es el sentido de un destino
Si  no se sabe el camino
Cuando todas las estaciones es sólo una estación
Donde  ya no pueden permanecer
No hace mucho, mi vida parecía correcta
Pero ahora todo está tan mal
recuerdos sentimentales
Mantenga me dejara entrar en la

A kilómetros de distancia … Deambulo
A kilómetros de distancia … de su casa
A kilómetros de distancia … de ti mi amor
A kilómetros de distancia … millas de distancia

Nunca me pasó un segundo pensamiento
Pensé que todo nuevo
Pero cuando menos una vez las señales de vuelta
Yo no podía soportar  caer
¿No es inútil me vas
Las pistas son lanzadas al espacio
Tengo que moverme
Más adelante cada día

A kilómetros de distancia … Deambulo
A kilómetros de distancia … de su casa
A kilómetros de distancia … de ti mi amor
A kilómetros de distancia … millas de distancia

Todo alrededor es estrecho
Nadie  me habla
Estoy totalmente listo a tener que reorganizar la
Libertad de mí mismo, a no ser…

A kilómetros de distancia … Deambulo
A kilómetros de distancia … de su casa
A kilómetros de distancia … de ti mi amor
A kilómetros de distancia … millas de distancia

“Miles Away” es una canción del grupo de ska soul “The Butlers”. The Butlers era un grupo de Ska alemán de Berlín,  fundado  en el año 1986 fue uno de los pioneros y precursores en la escena ska alemana de finales de los 80, junto con otros grupos como “Skaos”, “The Braces”, “No Sports”, “Blechreiz”, “Spyclub” y los míticos “El Bosso und die Ping Pongs” .

Esta canción es parte de este famoso recopilatorio de grupos de ska alemán “Ska Ska Skandal” concretamente del volumen 3, editado en 1992 por el sello discografico alemán “Pork Pie”.
Miles Away dedicada a la gente que le gusta perderse por la carretera a kilómetros de distancia.

DESCARGAR:
http://www.mediafire.com/?zzznmjrzgjz

SALUT Y BUEN VIAJE.

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