Arxiu de la categoria: rock

EL KAFÉ VOLTER Y EL ANTIGUO ZELESTE

Barcelona_Carrer_dels_AgullersPaseando con el compañero Mariano (taxista, punk y activista del movimiento libertario de los 80) recordamos una de las rutas más significativas de la escena musical, de movimientos sociales y del movimiento punk en la Barcelona de los años 80,  la encontramos en el casco viejo de Barcelona, en el distrito de Ciutat Vella, barrio del Born.

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En la calle dels agullers 18 se encontraba el Kafé Volter, un local de reunión para diferentes colectivos donde poder organizarse, también un lugar de intercambio de música y contracultura (fanzines, casetes, discos, libros, comics…)

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El Kafé Volter se inauguró el 7 de octubre de 1985 bajo el rótulo y el nombre oficial de Associació Arex. A partir de aquel momento y hasta su cierre, desde allí se dirigió buena parte de la pequeña revuelta que se realizó los meses posteriores, desde la concentración para pedir locales frente a los baños públicos, hasta los echos del Concentrik y la creación de la PUAJ (Plataforma unitaria anti-represiva de jóvenes) o el Carnaval Antimilitarista.

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Un gran número de personas y colectivos se reunirán en el Kafé Volter, hubo una explosión creativa, y empezaron a salir mil y una ideas. La respuesta represiva a las alternativas e ideas hizo que el mismo espacio canalizara la red de resistencia a la represión, de manera que la espiral se creó muy pronto y acompaño al local hasta su cierre alrededor de un año después.

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El Kafé Volter era un local pequeño en la calle Agullers 18, entre la iglesia de Santa Maria del Mar y Via Laietana, casi un callejón. La sala principal, la entrada debía tener unos 20 m2: diáfana, paredes blanclas los primeros dos días, al fondo había dos escaleras, a mano izquierda unas de bajada, y a mano derecha unas de subida. Las de la izquierda, dos o tres escalones, te llevaban a un espacio de 10 m2 donde había algunos taburetes, la pequeña barra de bar a la derecha y la puerta del baño, al fondo a la izquierda. La otra escalera, la de subida, te llevaba a una salita, una especie de balcón que daba a la sala de entrada, de unos 15 m2, donde había cuatro o cinco mesitas y, a la derecha, una puerta que daba a la habitación que servía de oficina.

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Era un sitio minúsculo que los fines de semana o las noches de concierto o de otra actividad multiplicaba su capacidad de manera inimaginable, y donde las paredes se llenaron rápidamente de pintadas de todo tipo, dando fe de la variedad de personal que por allí pasaba.

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Gran número de concentraciones, manifestaciones y actividades se organizaron desde el Kafé Volter, como las manifestaciones anti OTAN y antimilitaristas donde era frecuente ver un gran número de punks.

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                                            ruta Carnaval antimilitarrita avenida Paral·lel, 1986

En diversas ocasiones grupos de skins Nazis, acudían a las inmediaciones del Kafé Volter para agredir a toda persona que pasara por el Kafé Volter, especialmente a los Punks. El Kafé Volter fue atacado duramente en una ocasión por un grupo de skins Nazis que recibían indicaciones de un misterioso individuo con una gabardina. Resultaba verdaderamente escalofriante y significativo, como estas agresiones por parte de grupos de extrema derecha, quedaban totalmente impunes ante la pasividad cómplice de la policía.

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Cerca del Kafé Volter, estaba el antiguo Zeleste situado en la calle Plateria, ahora Argenteria, en el barrio del Born, junto a la iglesia Santa María del Mar. La historia de la música contemporánea en Barcelona tiene un referente indiscutible y entrañable en Zeleste.

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Cuna de tantos músicos de una época en que la ciudad comenzaba a salir de una larga noche de represión y de carencias vivenciales, la apertura del local de la calle Platería 1973 respondió a la necesidad de reunir a todo un sector de la juventud del momento, que no comulgaba con los criterios clasistas y burgueses que impregnaban de otros ambientes de moda de estilos controlados por un franquismo agonizante. Zeleste fue fundamental en la génesis y desarrollo de la llamada música laietana y permitió impulsar un plegado de artistas y músicos que ya forman parte de nuestra historia. En aquella época no era una sala grande ni tenía un gran escenario; la importancia radicaba en la opción musical, diferente a la típica propuesta por el franquismo y que apostaba por éxitos internacionales y figuras locales Sisa, Gato Pérez, la Compañía Eléctrica Dharma, Toti Soler, Orquesta Plateria , Mirasol y tantos otros que protagonizaron una época dorada de la música progresiva catalana.

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Victor Jou, un personaje innovador y de iniciativa fue el padre absoluto de Zeleste, un local irrepetible que además de actuaciones en directo cada noche, fue capaz de crear su propio sello discográfico y toda una infraestructura al servicio de los músicos emergentes del momento, que les permitió incluso su proyección en otros países. Jou creó en 1978 en el propio Zeleste la Escuela de Música del Centro de Difusión Musical del barrio de la Ribera, una especie de escuela alternativa de la que Carles Santos fue uno de los promotores. Se compró el resto del edificio y se consolidó la escuela.

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 También se hizo un lugar importante como sala de conciertos de jazz, por la que pasaron figuras como Bill Evans, Stan Getz, Machito, Gerry Mulligan o Carles Benavent, y donde Tete Montoliu grabó tres discos en directo. En la sala Zeleste es donde se hizo el primer festival de música hindú de Barcelona.

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En aquellos años setenta, con la proximidad de la sala Zeleste de la calle Platería con la Vía Laietana, esta sala fue una de las que propició el rock layetano, precursor o iniciador del rock catalán, y organizó, junto con Pimientos, el Festival Canet Rock durante tres años.  Se crearon formaciones como la Compañía Eléctrica Dharma y la Orquesta Platería (1974). La sala era un referente no sólo en Barcelona sino en toda España.

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                                                         rock especial 27 noviembre 1983

En los años ochenta llegaron la movida madrileña y el pop español, en una época en que en Cataluña se hacía más bien otro tipo de música, más hippy y de canción, y este movimiento madrileño era visto como hortera. Pero Zeleste también acogía bandas de rock, punk y mods, como Loquillo, El Último de la Fila, Peter and test tube babies, Golpes bajos, Seres vacíos, Autodefensa, Antidogmatikss, Derribos arias, L´odi social…. Los grupos punks barceloneses de los 80, encontraron en la sala Zeleste, un medio alternativo donde poder realizar conciertos.

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                                                            Brighton 64 sala zeleste 1983

En el año 1986 se cierra el local de la calle Platería para abrir uno nuevo y mucho mayor en la calle Almogàvers de Poblenou.

Fuentes consultadas:

QUE PAGUI PUJOL! UNA CRONICA PUNK DE LA BARCELONA DE LOS 80 – JONI D

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Que Pagui Pujol! Es un relato visceral y trepidante, con nombre y apellidos y de alto contenido combativo. Una crónica llena de referencias musicales y localizada en espacios míticos de la capital catalana, muchos de ellos desaparecidos y borrados de la memoria oficial, de una ciudad en constante lucha por mantener prendida la llama de la resistencia. Un collage narrativo que combina la investigación histórica y autobiográfica, con un minucioso esfuerzo por retratar la Barcelona de la década de los 80 desde una òptica punk, a partir de fotografias, carteles y octavillas, fanzines y recortes de prensa. El protagonista del libro es el propio autor: un Joni D adolescente y punk que nos conduce desde la irreverente escena musical alternativa y las primeras okupaciones, hasta las movilizaciones autónomas en contra de la OTAN y el servicio militar, pasando por las primeras coordinaciones con punks de Madrid, Euskal herria… La historia de diez años que empieza con las primeras emisiones de las radios libres, y acaba con el nacimiento de diversos proyectos autogestionados vinculados a los movimientos sociales Barceloneses. Un trabajo militante y resistente que nos muestra el peso y la significación de las contraculturas urbanas, al tiempo que cuestiona la estrategia de la amnesia orquestada durante la Transición.

 

ZELESTE I LA MUSICA LAIETANA – ALEZ GOMEZ-FONT

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Zeleste y la música laietana es un paseo por la Barcelona musical de los años 70, concretamente la que representan músicos como Jaume Sisa, Carles Benavent, Emili Baleriola, Joan Albert Amargós, Xavier Batllés y todo un grupo de instrumentistas que pronto fueron calificados por la crítica como intérpretes de la “música laietana”. Este nombre se relaciona directamente con el local donde todos ellos empezaron a destacar musicalmente hablando: la sala Zeleste, cerca de Santa María del Mar. El libro, escrito en el estilo de una crónica iluminada por un análisis regurosa, hace revivir al lector aquellos años de una música de gran creatividad en Barcelona. El autor, el periodista Alex Gómez Font, ha utilizado las fuentes orales de todos estos músicos, así como también del fundador, Víctor Jou, además de revisar las hemerotecas y de conocer de primera mano la música laietana. El libro, de 160 páginas, lleva  un cuaderno de fotografías con un total de 50 imágenes de músicos, programas de mano, portadas de discos, carteles y diferentes momentos de conciertos y grabaciones.

 

SALUT Y BUEN VIAJE

Jaume sisa, “qualsevol nit pot sortir el sol”. Zeleste antiguo

Peter The Test tube babies . Zeleste Antiguo

 


 

Que Pagui Pujol! Barcelona punk ochentera


 

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VENID A LAS CLOACAS + ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS (HISTORIA DE LA BANDA TRAPERA DEL RIO)

Volvemos a rendir homenaje a una de la mas grande de las bandas “La Banda Trapera del Rió” la primera banda en hacer punk en el estado español, antes que Eskorbuto y Hertzainak. La Banda Trapera del Rió de la ciudad satélite, del municipio de Cornellà de llobregat, toda su historia, sus miserias, sus triunfos, sus peleas, su decadencia, su lucha queda genialmente explicado en este documental “Venid a las Cloacas” El documental, que se alzó con los premios del público y del jurado en la edición 2010 del festival Beefeater In-Edit, está dirigido por Daniel Arasanz a partir de un guión elaborado por el periodista Jaime Gonzalo.

Eran de verdad, sin trampa ni teatro ni otro cartón que el de tabaco barato y sin filtro: chicos 70’s de Cornellà, delincuentes, pandilleros y macarras, hijos de inmigrantes, amigos del obrero, malhablados y toxicómanos, la pesadilla de la Cançó y los layetanos. Hay que reclamar a La Trapera, porque aquí lo fueron todo: nuestros Stooges, nuestros Sex Pistols, nuestros MC5, todos juntos y con una sirla en la mano (y, tal vez, seguro, un chute en la vena).

Al fin un documental sobre el grupo con más coraje de España, punks antes de que nadie supiera de qué iba el asunto, autodestructivos y orgullosos, los pies en el alféizar del fracaso, la tragedia, el desastre, incluso la muerte. Su epopeya es de las que hacen los mejores documentales, y esto es lo que tenemos aquí: su nacimiento en calles sin asfaltar, su paisaje urbano (el Cornellà y San Ildefonso sin ley de 1975), sus primeras incursiones en la urbe -acojonando a quien los veía, como al pasmado público de Canet Rock, donde tocaron de madrugada- su pelea constante contra audiencias, prensa, managers, establishment, anti-todo y de veras. Su concierto en las “Jornadas Libertarias Internacionales” de 1977 celebradas en el Parc Güell por la CNT.

Las gestas de Morfi Grei, El Tío Modes y los suyos aparecen aquí documentadas de pura gloria, desde su nacimiento hasta sus reuniones en los 90’s y su más reciente reunificación, recogida aquí con paciencia y cariño. Lo ilustran todo, las impresionantes sesiones fotográficas que les dedicó el fallecido y genial Salvador Costa, así como el metraje inédito (su aparición en Musical Express berreando lo de Quiero mi dosis, entre otras perlas) y vitales entrevistas actuales con implicados y fans (Morfi, “Raf” Pulido, Diego Manrique, Josu Zabala de Hertzainak…).

Cómo no ser fan de un grupo que cantó “Soy un curriqui de barrio / Soy amigo del obrero / Soy enemigo del sistema / Y le voy a pegar fuego”. ¡En 1977!

ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS

El periodista Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, firma el libro Escupidos de la boca de Dios, con el que Munster se estrena como editorial.
En realidad lo que iba a ser el libreto para el doble disco de La Banda Trapera del Río: Grabaciones Completas 1978/1982 fue creciendo, se encontró con el tesoro fotográfico de Salvador Costa que retrata al grupo en aquella Cornellá de finales de los 70 y principios de los 80, y ya no hubo más remedio que dedicar un volumen en toda regla a la historia de esta banda protopunk formada en sus primeros pasos por Morfy Grey, Tío Modes, Rockhita, Ray Ban y Raf Pulido.
La Banda Trapera del Río nacía del lumpen en un entorno marginal golpeado por la droga y el paro, y parecía no tener otra motivación que provocar a través del rock, como demuestran canciones como La regla, Nos gusta cagarnos en la sociedad, Meditación del pelos en su paja matinera, Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta… Sus conciertos, en ocasiones más peligrosos por ellos que por el público, nunca defraudaban. El periodista Angel Casas, responsable del programa de La 2 de TVE Musical Exprés, los definía así “La Banda Trapera es como una pelea callejera, como una bronca de discoteca suburbial, como un vómito tras una noche de mal rollo”. Toda una promesa en aquellos tiempos en los que florecía el punk, pero una promesa rota que sólo editó un disco y que tuvo que esperar hasta los 90 para vivir una efímera reunión.
Escupidos de la boca de Dios es, en palabras de Diego Manrique, “un clásico de la literatura rock en castellano”, pero creo que conviene acompañar su lectura con el disco Grabaciones Completas 1978/1982 de La Banda Trapera del Río.

 “1978/1982 Grabaciones completas”

“1978/1982 Grabaciones completas” recoge el célebre primer disco, “La Banda Trapera del Río” (1979), y el menos enrabietado (y complicado de encontrar) segundo álbum, “Guante de guillotina” (grabado en 1982, no se editó hasta 1993), donde la heroína ya se había instalado como un miembro más del grupo. Todo ello presentado en un CD-libro (con textos de Jaime Gonzalo) con el aliño de canciones en directo grabadas en 1978 y 1981 y declaraciones intercaladas entre canciones con los miembros del grupo.

POR SIEMPRE LA TRAPERA

SALUT Y BUEN VIAJE.

 

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ALÈ DE MIL CENT – SANGTRAÏT

 Fuig el cilenci de tots els carrers,
boires pudentes, alé de mil-cent

Cop de gas rodes cridant
llauren tot l’asfalt.
Sentir al mar l’aire cremat,
fums de soledat.

Es tornen boges les dones del món,
quan senten la fressa que fan els motors

d’aquelles grans motos que estripen els cervells,
mentre fan carreres, espantant nes i vells.

Genets de cuiro, estampes de reis,
botes lluentes i grassa als cabells.

Cop de gas rodes cridant
llauren tot l’asfalt.
Sentir al mar l’aire cremat,
fums de soledat.

Amb ulls inflexibles i el cos tope tensat,
juagan-se la vida per a voler ser al davant.

Cop de gas rodes cridant
llauren tot l’asfalt.
Sentir al mar l’aire cremat,
fums de soledat.

Són mil metres rectes que hán de correr a tot gas,
després, si no frenen, la caiguda és mortal.
T’esperen les roques, com sirenes del mar.
Qui serà tant home de voler-les besar?.

 La història de Sangtraït comença a l’estiu de l’any 1982, quan el Quim, la Lupe, el “Coro” i el Papa Juls, juntament amb Marc Gonzàlez i Víctor Rodríguez (dos membres que van deixar el grup) decideixen muntar un grup de rock, fent versions de grups com Led Zeppelin, Creedence o Deep Purple. Això passava al poble empordanès de La Jonquera.
A partir de l’any 85, amb la incorporació de l’actual bateria Martín Rodríguez, el grup comença a compondre els seus temes en català.

 L’any 88 és l’any del debut discogràfic de Sangtraït. Primer de tot, aquest any va deixar el grup el cantant Marc Gonzàlez, i es va posar al seu lloc el baixista Quim Mandado. Per la seva banda, la Lupe i el Martín van anar a Picap per mostrar una maqueta amb tres temes: “El Vol de l’home ocell”, “Els senyors de les pedres” i “Buscant una dona”. La insistència de la Lupe va fer que en Joan Carles Doval, director de Picap, escoltés la cinta. Després d’escoltar-la va decidir editar el primer disc de Sangtraït, tot i que ells s’havien de pagar la gravació. Finalment Picap va decidir assumir el cost de la gravació i van gravar el primer disc “Els Senyors de les pedres” als estudis Aurha d’Esplugues. Aquest disc va fer que al grup li sortissin molts concerts, més de trenta, i en van vendre prop de 10.000 còpies. Amb aquestes dades Picap no s’ho va pensar dues vegades en editar un nou disc.

A principis de l’any 90 enregistren el seu segon disc “Terra de vents”, també a Aurha. Aquest disc els permet actuar a les comarques barcelonines, i, concretament el 17 de maig d’aquest any, fan el primer concert a Barcelona, a l’Studio 54.

 Al començar l’any 91 tornen als estudis Aurha a enregistrar el seu tercer i exitós disc “L’últim segell”, que els porta a l’any de més activitat i vendes, amb quasi 50.000 còpies venudes i més de 100 concerts arreu de la geografia catalana. Un d’aquests concerts és el “mític” del 14 de juny on, juntament amb Sopa de Cabra, Sau i Els Pets reuneixen 22.104 persones al palau Sant Jordi. D’aquest concert se’n va editar un nou disc, “Sangtraït al palau Sant Jordi” i un vídeo amb el mateix nom.

Després d’aquests èxits es prenen un any més tranquil, i no tornen a editar un nou disc fins el 93. A principis d’aquest any tornen de nou als estudis Aurha per gravar el seu 5è. disc, anomenat “Contes i llegendes“, en el qual hi ha les col·laboracions de Jordi Armengol i Lluís Llach, que posa la seva veu a una cançó d’homenatge a Freddy Mercury. Aquest any també fan un concert per l’Sputnik, en el qual toquen juntament amb Barricada i Marc Gonzàlez, primer cantant del grup, que posa la seva veu a la cançó “El Vol de l’home ocell”.

 L’any 94 és un any dolent, tant per Sangtraït com per la resta de grups de rock en català i tot el moviment entra en crisi. No graven cap disc, però participen a la celebració dels 20 anys de la Companyia Elèctrica Dharma, però actuen a Madrid.
 El 95 graven el disc “Eclipsi”, també als estudis Aurha. És un disc bastant més trist que els anteriors, i reflecteix la crisi que viu el moviment del rock en català. Destaca per la intenció d’abandonar els temes medievals de les cançons i també per incloure una pista de CD-Rom, on hi ha informació del grup i les cançons. Una altra de les coses que fan aquest any és el “Concert a la carta”; demanen als seus seguidors que enviïn les cançons que els agradin més per triar les més votades i posar-les a la gira del 96. D’aquesta gira se’n pot destacar un concert que van fer a Alemanya.

 A finals del 96 van a l’estudi més proper, Ariadna Recordings, per gravar el setè disc Noctambulus, que té una portada polèmica, a la qual surten un àngel i un diable fent-se un petó. En aquest disc destaca de nou la duresa en el so, que s’havia suavitzat una mica als anteriors discos. Una altra de les novetats és la publicació de la pàgina web del grup, feta pel guitarra Josep Maria Coromines, a la qual s’han rebut e-mails de tot el món. L’any 97 graven una versió del “Burning Love” d’Elvis Presley pel recopilatori Tributo al Rey, sent l’únic grup que posa una versió catalana al disc.
Després d’aquest disc, Sangtraït desapareixen de l’escena musical fins a la primavera del 99, quan participen a l’emotiu homenatge a Carles Sabater, al palau Sant Jordi, on toquen una versió de la cançó “És inútil continuar. També durant aquests mesos entren als estudis Music Lan per enregistrar el disc “L’altre cantó del mirall”, del qual se’n posa a la venda el senzill “El bosc de formigó” durant l’estiu. El 18 de setembre del 1999 fan la presentació del disc a Reus i dos dies després surt a la venda el seu vuitè àlbum.

 L’any 2001 decideixen posar punt final a la seva carrera musical oferint un concert a la sala Razzmatazz.
La història de Sangtraït finalitza oficialment el 5 de setembre de 2002 a la sala Mephisto de Barcelona, on els membres del grup fan una darrera trobada amb la premsa i els seguidors, que serveix de presentació tant pel disc doble del darrer concert enregistrat a Razzmatazz, com del DVD d’aquest mateix concert.
Finalment, Picap decideix editar el 2003 un disc de rareres del grup anomenat “Entre amics”.

La cançó “Alè de mil cent” coresponde al cinquè àlbum de Santraït “Contes i Llegendes” editat el 1993. En aquest treball col · laborar els músics Jordi Armengol i Lluís Llach, qui presta la seva veu per al tema “Freddie Memorium”, en homenatge a Freddie Mercury.

Gràcies per aquesta informació a la companya Cristina.

SALUT I BON VIATGE.

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BON VOYAGE – ORQUESTA MONDRAGÓN

Con el fin de semana
vamos de excursión
ponemos nuestro coche
rumbo a la explosión
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
las curvas muy cerrados
chispeando el motor
para vencer el miedo
enciendo el transistor
hay que pavorrrrrr
oh que terrorrrrr
vamos a chocar
y vamos a arder
mira ese camión
que nos va a aplastar
un horrorrr
un horrorrrr
no hay nada que hacer
voy a enloquecer
no puedo correr
me despeñare
me destrozare
y me moriré ouuuuu
entre hierrros quemados
estallo el motor
se me clavo el volante
en el esternón
ahí que pavorrrr
oh que terrorrrr
el cráneo facturado
y un brazo arrancado
se me ha caído un ojo
ya no puedo ver
ahí que pavorrr
oh que terrorrrr
viene la ambulancia
tres horas después
un cadáver más
un horrorrrr
un horrorrrr
bien machacadito
aquí quedare frió quedare
y ya muertecito
víctima seré del motor

LA ORQUESTA MONDRAGON, grupo muy importante en la escena musical de los 80. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo por el anarquista italiano Michelle Angiolillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo pero los que siempre han estado dentro han sido, Javier Gurruchaga en la voz y Popocho Ayestaran como mimo cómico, aunque por la banda ha pasado gente como: Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Ángel Celada, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Juan Antonio Calleja, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.

En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable. Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca.

Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon Voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros fue el mayor éxito de la banda, además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.
Dos años mas tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Besame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la critica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, Just a Gigolo, Garras humanas.

Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos mas radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.
Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodovar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.
Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Este nuevo disco de la banda es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.

Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este disco comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, Olvídate de mi, Ellos las prefieren gordas.

Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos mas altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic – Tac (Mi viejo despertador).

En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por titulo Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.

Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Angel, El huevo de Colon.

Tras conseguir de nuevo el éxito, y cerrar su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.

En 1995 tras encontrar una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un amppluge, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.

Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.
Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)

A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote.

En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Y llegados a este año 2008, Javier y sus muchachos han decidido editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual ha aparecido a la venta hace muy poco bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin’ in the wind, Corazón de neón.

La Orquesta Mondragon nació a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar.

Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Gracias por habernos hecho los días más simpáticos y sobre todo, más alegres.

La canción Bon Voyage corresponde al segundo disco de la Orquesta Mondragón, un segundo disco editado en 1980 con el mismo nombre “bon Voyage” , con este trabajo obtienen unos  de sus mayores éxitos, “Viaje con nosotros” y “Caperuzita feroz”

SALUT Y BUEN VIAJE.

YO SOY EL LOBO….

 

VIAJE CON NOSOTROS…

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KEEP US ON THE ROAD – MOTÖRHEAD

 Comencem pel principi,
Moviment ràpid d’altura i en moviment,
Màquina neta, tan dolça i mitjana,
Hauria d’haver sabut que no duraria,
Però quan vaig prendre la roba
Vaig pensar que anava a explotar,
Embragatge d’un altre grapat,
Mantenirnos nosaltres en el camí
Les coses negren van sortir del no-res,
Però no va poder vèncer l’escut,
Que va volar a través de la carretera,
Però els van trencar al camp,
Però quan em va fer un suggeriment
Vaig pensar que anava a explotar,
Embragatge d’un altre grapat,
Mantenir-se en el camí

Va ser al voltant del tercer dia,
Ho Recordo tan clar,
Ens trobem amb una nit  negre,
La por , mòlta,
I això va ser tot el que havíem deixat allà,
En concret una freda mirada,
Embragatge d’un altre grapat,
Mantenir en el camí

Motörhead és una banda anglesa fundada el 1975 per l’ex-baixista de Hawkwind, Lemmy Kilmister.
 Normalment denominada com un power trio, Motörhead en els anys 1980 va tenir un gran èxit amb molts singles en els UK Top 40 chart. Els àlbums Overkill, Bomber, Ace of Spades, i particularment No Sleep ’til Hammersmith, donen a Motörhead la reputació d’una les millors bandes de Heavy Metal Britànic.

Després de ser acomiadat de Hawkwind el 1975, suposadament per estar drogant en excés, Lemmy decideix formar la seva pròpia banda a la qual va cridar “Bastard”. Doug Smith, el mànager de la banda li va advertir que era molt poc probable poder aconseguir un lloc a Top of the Pops amb el nom de ‘Bastard’. Llavors finalment Lemmy en un acord amb la banda decideix cridar-la “Motörhead”, inspirat en el nom de l’última cançó que va escriure per Hawkwind. El nom de la cançó “Motorhead” prové de l’argot per denominar a un consumidor d’amfetamines.
  La primera formació de la banda van ser Larry Wallis (ex-Pink Fairies) en guitarra i Lucas Fox en bateria. El seu primer concert va ser a The Roundhouse, a Londres el 20 de juliol de 1975. El 19 d’octubre, ja ha tocat en deu concerts, van seguir per telonejar a Blue Öyster Cult en Hammersmith Odeon. El 7 novembre 1976 tornen a tocar a The Roundhouse però aquesta vegada al costat de Pink Fairies i el 24 d’abril al costat de The Damned i The Adverts.Bajo el contracte d’United Artists van gravar en algunes sessions en Rockfield Studios a Monmouth. Durant les gira Fox va ser reemplaçat pel bateria Phil “Philthy Animal” Taylor. El 1979 quan la banda ja començaven a notar un cert grau d’èxit, la discogràfica no va estar satisfeta amb el material gravat i només es va llançar l’àlbum On Parole i el single “Leaving Here”.

En conjunt amb la banda es decideix que necessitaven dos guitarristes, de manera que es recluten “Fast” Eddie Clarke, però Wallis es retira de la banda durant les audicions, de manera que la idea s’elimina. El power trio compost per Lemmy – Clarke – Taylor és fins avui recordat com la formació “clàssica” de Motörhead.
  Les reaccions inicials per a la banda desfavorables, un exemple d’això és el premi que van guanyar a “Les pitjors bandes del món” a la revista NME.En abril de 1977 Phil i Eddie després de diverses discussions, decideixen donar un concert de comiat al Marquee Club a Londres. Lemmy es comunica amb Ted Carroll de Chiswick Records i li demana si pot portar una unitat mòbil al concert per poder gravar el concert per a la posteritat. Carroll no porta l’equip a Marquee Club, però va aparèixer entre bastidors després del concert i els va oferir dos dies en Escapi Studios per gravar un single. La banda accepta però en lloc de fer només un single, creen 11 noves pistes inconcluses, Carrol els dóna uns dies més per acabar i gravar un àlbum i s’acaba l’enregistrament amb 13 pistas.En juny donen un concert en Hawkwind i ja al juliol comencen la gira ‘Beyond the Threshold of Pain’.

Usant vuit de les pistes gravades per Chiswick, van gravar el seu primer àlbum oficial, l’homònim Motörhead, al novembre de 1977 debutant amb el lloc # 43 en les llistes d’UK Albums Chart.Ya en aquesta data, el nivell de les seves interpretacions i execucions havien millorat considerablement, i el caràcter rígid i inquebrantable de la banda va aconseguir una gran popularitat entre els fans del metall i fins i tot dins del punk.

Bronze Records crida a la banda per gravar un nou single en Wessex Studios a Londres. Mentre es trobaven de gira promocionant el single “Louie Louie”. Aprofitant l’èxit, Chiswick rellança l’àlbum Motörhead en format de vinil blanc. El 2 de setembre, la banda apareix a la ràdio BBC Radio 1 al programa John Peel in session. Les cançons del programa serien gravades el 2005 en l’àlbum BBC Live & In-Session. Gràcies a les vendes del single “Louie Louie” aconsegueixen una aparició al programa de la BBC Top of the Pops.Esto va ser pre-gravat a la ràdio i televisió el 25 d’octubre de 1978.Este èxit li dóna la confiança a Bronze Records perquè la banda pogués gravar un nou álbum.Un indici del que la banda havia gravat per al pròxim àlbum es va mostrar el 9 de març de 1979 quan la banda toca el tema “Overkill” en Top of the Pops, en manera de suport al nou material l’àlbum Overkill, el qual finalment va ser llançat el 24 de març. El nou àlbum va ser qualificat en l’UK Top 40 album chart, amb el lloc # 24, i el single en el lloc # 39 en l’UK Singles Chart. Un segon single es va rellançar, aquesta vegada amb la cançó “No Class” del costat A de l’àlbum i una nova cançó “Like A Nightmare”, del costat B. Aquests llançaments van ser seguits per la gira ‘Overkill’ el 23 de març.

Durant juliol i agost, amb excepció del temps que es van presentar al Reading Festival, la banda va estar treballant en el seu pròxim àlbum, el qual va ser Bomber. Llançat el 27 d’octubre i va aconseguir qualificar amb el lloc # 12 en els UK Album Chart. L’1 de desembre, apareix el single del mateix nom Bomber”, el que va qualificar en el lloc # 34 en els UK Singles Chart. El 9 de març de 1980, mentre la banda es trobava en tour per Europa, Bronze Records llança The Golden Years, que es ven millor que qualsevol de les seves creacions anteriors assolint el lloc número # 8 en els UK charts. A l’any següent Chiswick llança un nou àlbum amb cançons des Escape Studios anomenat Beer Drinkers and Hell Raisers.

Influent grup comunament classificat com rock and roll o heavy metall (i, sovint, considerat com una referència fonamental en els dos últims estils), Kilmister ha rebutjat l’última etiqueta preferint descriure l’estil de Motörhead com rock and roll. Entre els seus temes més coneguts estan Ace of Spades, que es refereix a la vida d’un jugador de cartes que prefereix portar una vida intensa a una tranquil · la i avorrida, Overkill”, Orgasmatron, Born to Raise Helli Bite the Bullet . Motörhead ha estat referent del metall des de la seva aparició fa més de 30 anys, influenciant a bandes com Metallica, Megadeth, Slayer i Sepultura entre altres, que han declarat públicament la seva admiració per aquest trio.

Durant agost de 2005, quan celebraven els seus 30 anys de carrera artística es va llançar un documental titulat Live Fast, Die Old, el qual evidenciava la història d’aquesta banda, i el 2006 va ser llançat a través del segell Sanctuary Records, Kiss of Death, successor de Infern (2004), l’àlbum que conté 12 temes inèdits i manté l’essència de la banda durant la seva trajectòria musical, conservant fins i tot les lletres entretingudes amb les quals ha crescut 3 generacions d’Heavy Metall.

La cançó keep us on the road és de l’àlbum debut de “Motörhead” amb el mateix nom “Motörhead” . Va ser llançat al mercat al setembre de 1977 per la companyia discogràfica Chiswick Records.
La portada comptava amb Snaggletooth, la calavera que es convertiria en icona de la banda, creada per l’artista Joe Petagno. L’interior de l’àlbum contenia fotografies de la banda i amics, al costat de agraïments de Lemmy, Eddie i Phil.

Aquesta cançó dedicada a la nostra companya Cristina.

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SALUT I BON VIATGE.

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NACIDO PARA EXPLOTAR – BONI

 Noche cerrada
La carretera
Pegada al suelo
Y correr….
Echate a un lado
El trayecto acabo
Nunca tu suerte
Paso a Paso
Son muchos golpes
Para estar asustado
O equivocado
Como la espuma

Nacido para explotar
De manera sigilosa
Nacido para reventar
Y nada más

Ahora en tus pies
El miedo ya no tiene sitio
Por eso correr
Tu único fin

Nacido para explotar
Nacido para explotar

“Javier Hernandez Boni” es el guitarra y uno de los cantantes de BARRICADA, grupo de Pamplona de rock que está en pie desde 1982.

En 1992 Boni saco tiempo para ir a un estudio y grabar “Peligroso Animal de Compañia” ayudado por un par de amigos y su hermano en la batería , así  como un par de miembros de Barricada. Esa fue una experiencia personal para BONI, tocando con su hermano y dos buenos amigos.
Boni compuso todas las canciones en “Peligroso animal de compañia”,  una de ellas fue escrita por el otro cantante de Barricada, “Enrique Villareal (el drogas)” y una segunda está basada en una canción escrita y realizada por Tommy Conwell, “Let me love you too”. Por alguna razón, Boni decidía que esa canción encajaba perfectamente en su álbum en solitario.

Su grabación “Peligroso animal de compañia” fue justamente un éxito personal, el nunca realiza giras con ese disco, porque sus compañeros y su hermano tuvieron un accidente y se rompieron una mano. El sueño de Boni era grabar un Álbum, aun así  no fue posible tocar con su hermano en directo. . A día a de hoy Boni sigue grabando y tocando con Barricada, más duro y con más ruido que nunca.

SALUT Y BUEN VIAJE.

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FUGITIVOS DEL PARAISO – DOCTOR DESEO

 La calle observa una mujer gastada,
y cansada de esperar,
desojando a la noche.
Una celda desnuda pone marco
a tus sueños, apostate tan fuerte,
en la baraja marcada.
El dulce chico de los ojos triste,
(Fugitivos del Paraíso)
va a matar a su padre no le deja ser mujer
(Fugitivos del Paraíso)
ella, solo tiene, 15 años,
(Fugitivos del Paraíso)
negro el futuro polvo blanco en las venas,
que mas que mas que mas..
Fugitivos del paraíso.
Alguien vomita en tus ojos
es tan fácil olvidar que…
Fugitivos del paraíso.
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia.
Siete años de paro una pistola en la mano,
cuando la impotencia
se transforma en venganza.
He visto a un niño roto en la acera
quiso escaparse del mundo,
ha volado 10 metros.
El dulce chico de los ojos triste,
(Fugitivos del Paraíso)
va a matar a su padre no le deja ser mujer
(Fugitivos del Paraíso)
ella, solo tiene, 15 años,
(Fugitivos del Paraíso)
Negro el futuro, polvo blanco en las venas
que mas que mas que mas..
Fugitivos del paraíso,
alguien vomita en tus ojos
es tan fácil olvidar que…
Fugitivos del paraíso,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia,
Sangra la ciudad por tus venas de rabia

  Doctor Deseo publicó su primer disco, llamado como la banda, en el año 1987. Con sonidos con un toque electrónico, buscó hacerse un sitio en un mercado en el que el rock estaba acaparando a la mayor parte de la gente. El cantante Francis Diez, con una apariencia ambigüa (con su liga roja, los labios y las uñas pintadas, y su provocativo lunar, con lo que continua actualmente), daba una voz profunda a las canciones que más que cantar parecía contar. De ese primer disco cabe destacar canciones como “Un mar en medio” y “La cara norte del Eigger”. Con un toque emotivo, los temas urbanos y personales dominaban las letras. Dos años más tarde, se editó “Tan cerca del cielo”, con un mayor éxito que el anterior, y con el que hizo que muchos locales sonaran a su canción más famosa “La chica del Batzoki”. Han sido numerosas las bandas que han realizado versiones de esta canción, como Betagarri, dando un ritmo más rápido a la canción. Pero en 1992 fue cuando Doctor Deseo realizó más ventas de las vistas hasta ese momento. La balada de su disco “Fugitivos del paraiso”, “Corazón de tango”, tuvo gran repercusión. Con Josi Jiménez de bajo y coros, Josu Monge de batería y Niko Brochado de guitarra principal, dieron una vuelta más a sus canciones llenas de sentimiento y recuerdos, en las que las vivencias del lugar de donde es originaria la banda, Bilbao, tenían protagonismo absoluto.

En 1995 salió al mercado “Gotas de dolor… un charco de olvido”, donde la canción “A mi pequeña María”, junto con “Esta noche”, son las más sobresalientes. El quinto disco llegó en 1998, llamado “Hay cuentos aún por inventar”. La canción “Vías muertas” y “¿Quién mueve las cuerdas”, causaron gran impacto entre su público, y Francis Diez ahondó más con este nuevo trabajo en las profundidades del alma, y de los deseos y problemas ocultos.

 Este mismo año salió al mercado un disco grabado en directo llamado “Olas y naufragios”, recopilando las canciones más sonadas de la banda. Ya en el año 2000, “Atrapado en tu silencio… de incertidumbres y caricias” vio la luz. “Ahora que estas dormida”, “Un mar de cerezas” y “Encadenado a tus juegos” son probablemente las canciones más relevantes de este disco. “Suspira y conspira”, disco del 2002, tiene como más importante la canción que da título al disco. En 2004, Doctor Deseo sacó el disco “Rómpeme con mil caricias”, con guitarra y coros diferentes: Aitor Agiriano, “Torete”, se unió al grupo. Las canciones más seguidas son “Abrázame” y “De nuevo en tus brazos”. En 2005 Doctor Deseo realizó una gira con las canciones más lentas de sus álbums, llamada “Metamorfosis, básicamente lento”, tras la que sacó un CD y DVD con el concierto ofrecido en el Teatro Arriaga de Bilbao

El último disco que ha sacado la banda, es el de “Detrás de los espejos rotos”, con un toque más desgarrado y flamenco que lo visto hasta ahora. Las canciones “Peces abisales”, “Detrás de los espejos rotos” y “Aquellos ojos negros”, son las más relevantes. Esta banda, con el paso de los años, ha conseguido adquirir un público fiel y un gran respeto en el panorama musical. Con trabajos periódicos, giras y conciertos, hace que su público pueda degustar su música en unos muy buenos directos.
 “Doctor Deseo” es el nombre de uno de lo grupos vascos más consolidados en el panorama musical puesto que lleva más de veinte años ofreciendo su música a los numerosos seguidores que ha cosechado a lo largo de todo este tiempo.”Doctor Deseo” nunca ha tenido prisa. Siempre han trabajado a su aire, respirando profundo y creando canciones sin forzar las melodías ni las experiencias que siempre han inspirado las historias que cuenta Francis.

 Esta banda, originaria de Bilbao, está integrada por cinco músicos entre los que sólo se cuentan dos de los miembros fundadores del grupo, el inconfundible Francis Díez, vocalista y compositor de la mayoría de los temas de la formación vasca, y Joxi Jiménez como bajista.
A ellos se unieron con posterioridad Raúl Lomas, como teclista, y Txanpi (ex Hertzainak), como batería. Y más tarde Toro (Aitor de los Peace Monkeys).
Su nuevo álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado sin prisas entre el Verano del 2007 y estas navidades, ha sido nuevamente producido por Francis y registrado por Iñaki Antón “Uoho” (Platero y Tu, Extremoduro, Fito y Fitipaldis, etc…) en los Estudios Muxik.

“Fugitivos del paraiso” es el tercer trabajo de la banda editado por “Ohiuka” en 1992 Josi Jimenez de bajo y coros, Josu Monge de bateria y Niko Brochado de guitarra principal, dieron una vuelta mas a sus canciones llenas de sentimiento y recuerdos, en las que las vivencias de la ciudad de donde es originaria la banda, Bilbao, tenian protagonismo absoluto. En este disco esta incluida la que quiza sea su cancion mas conocida “corazon de tango”, “olas y naufragios” o “Panfleto nº 13”.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

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BLUES BROTHERS 2000 (EL RITMO CONTINÚA)

Blues Brothers 2000 es una película de 1998 que es la segunda parte de la película de 1980 “Granujas a todo Ritmo” The Blues Brothers. Dirigida por John Landis, protagonizada por Dan Aykroyd, John Goodman,  Joe Morton,  J. Evan Bonifant, Nia Peeples, Steve Lawrence. Acompañados por pesos pesados de la música como James Brown, Aretha Franklin, B. B. King, Wilson Pickett,  Eric Clapton,  Esther Ridgeway, Gloria Ridgeway, Gracie Ridgeway, Sam Moore,  Paul Shaffer, Erykah Badu, Junior Wells, Lonnie Brooks,  Blues Traveler,  Jonny Lang, Eddie Floyd,.
          

Transcurre 18 años después de The Blues Brothers (Granujas al Ritmo), con Elwood Blues (Dan Aykroyd) después de ser liberado de prisión, esta vez de una prisión privada en lugar de la antigua cárcel del estado de Illinois representada en la primera película. Se entera de que su hermano, Jake (John Belushi) ha muerto, junto con su padre sustituto Curtis (Cab Calloway), y que el orfanato de los donde vivía ya no existe.Sin embargo, Elwood se entera que tiene un segundo hermano (político). El “hermano” es el hijo ilegítimo de Curtis, llamado Cabel “Cab” Chamberlain (Joe Morton), que hasta que Elwood entra en su vida no tenía conocimiento de ser el hijo de Curtis.

Cab es un comandante de la Policía del Estado de Illinois. Él se enfada y se niega a ayudar a Elwood, un delincuente habitual, pero Elwood le roba la cartera y compra un coche de policía en un negocio propiedad de Malvern Gasperone (BB King), quien deja la empresa para trasladarse a Nueva Orleans para embarcarse en “otro proyecto”.Elwood toma un trabajo como maestro de ceremonias en un club nocturno (un club de striptease propiedad del baterista de la banda de los Blues Brothers, Willie Hall). Allí descubre que el camarero, Mighty Mack (interpretado por John Goodman) tiene talento cantando, mientras que se entera que la mafia rusa ha estado exigiendo sobornos a la discoteca.Después de que la mafia rusa quemara el club, Elwood reúne nuevamente a la banda. Mighty Mack es su nueva pareja y con 10 años de edad, un huérfano llamado Buster (J. Evan Bonifant) .

La banda viaja a varios lugares de la primera película con una representación de cómo han cambiado. Además de huir de la mafia, Elwood también escapa del “grupo de poder blanco” (dirigida por Darrell Hammond) y de la policía de Illinois, al final el celoso y cruel Cab “ve la luz” y se convierte en un Blues Brother.Todos se dirige al sur de Louisiana con la intención de entrar en una batalla de bandas, celebrada en la mansión de una practicante de vudú llamado Reina Moussette (Erykah Badu). Compiten contra los Louisiana Gator Boys, una banda liderada por Gasperone.Policías y delincuentes buscan a Elwood, después de lo cual él y el joven Buster, una vez más salen a la carretera.La película está dedicada a John Belushi, Cab Calloway, y John Candy.

La Película esta acompañada por una potente Banda Sonora con canciones, soul, rock, country, góspel, rhythm blues y hasta calypso, géneros interpretados por la famosa The Blues Brothers Band:
Dan Aykroyd como Elwood Blues – armónica y voz, John Goodman como Mighty Mack McTeer – voz, J. Evan Bonifant como Buster Blues – voz y armónica, Steve Cropper como Steve “the Colonel” Cropper – guitarra rítmica y coros, Donald “Duck” Dunn como Donald “Duck” Dunn – bajo, Murphy Dunne como Murphy “Murph” Dunne – teclados, Willie Hall como Willie “Too Big” Hall – batería y percusión, Tom Malone como Tom “Bones” Malone – trombón, Saxofon tenor y coros, Lou Marini como “Blue Lou” Marini – saxofón alto, saxofon tenor y coros, Matt Murphy como Matt “Guitar” Murphy – guitarra lider, Alan Rubin como Alan “Mr. Fabulous” Rubin – trompeta, percusión y coros.

The Louisiana Gator Boys es un supergrupo ficticio de blues creado para Blues Brothers 2000. Compiten contra The Blues Brothers en la batalla de bandas. La banda se compone de:
  B. B. King como Malvern Gasperone – voz y guitarra eléctrica, Jeff “Skunk” Baxter – guitarra eléctrica, Gary U.S. Bonds – voz, Eric Clapton – voz y guitarra eléctrica, Clarence Clemons – voz, saxo tenor, saxo y pandereta, Jack DeJohnette – batería, Bo Diddley – voz y guitarra eléctrica, Jon Faddis – trompeta, Isaac Hayes – voz, Dr. John – voz y piano, Tommy “Pipes” McDonnell – voz, Charlie Musselwhite – voz y armónica, Billy Preston – voz y Sintetizador, Lou Rawls – voz, Joshua Redman – Saxo tenor, Paul Shaffer – director y voz, Koko Taylor – voz, Travis Tritt – voz y guitarra eléctrica, Jimmie Vaughan – voz y guitarra eléctrica, Grover Washington, Jr. – Saxofón barítono, Willie Weeks – bajo, Steve Winwood – vocals and organo.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

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AUTOSUFICIENCIA – PARALISIS PERMANENTE

 Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas ke en mi
y no pienso nunca en nadie mas ke en mi
leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que e gravado con mi voz
oigo cintas que e gravado con mi voz

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

y me baño en agua fria sin parar
y me corto con cuchillas de afeitar
y me corto con cuchillas de afeitar

me tumbo en el suelo de mi habitacion
y veo mi cuerpo en descomposición
y veo mi cuerpo en descomposición

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin!!

Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas k mi
y no pienso nunca en nadie mas k mi
leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que e gravado con mi voz
oigo cintas que e gravado con mi voz

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin!!

Este próximo sábado 14 de julio estará actuando en barcelona “Ana Curra” de la mítica banda Parálisis Permanente, un concierto que muchos de nosotros no nos vamos a perder, así que rendimos homenaje con “Autosuficiencia” a esta grupo histórico.
Parálisis Permanente fue el grupo pionero del Punk rock siniestro en España, nada hubiera sido lo mismo sin su creador Eduardo Benavente, líder indiscutible de varias generaciones de seguidores del movimiento gótico y afterpunk, que conseguiría traspasar las épocas arrastrando fans incondicionales incluso ahora 30 años después.

  Eduardo Benavente, alma mater de Parálisis Permanente nació un 30 de Octubre de 1962 en Madrid. Su primer grupo seria Prisma donde compartiría un tiempo con Toti Arboles y Nacho Cano, el que luego seria teclista del grupo Mecano, mas tarde Eduardo y Toti macharían al grupo Plástico donde Eduardo se haría con la voz y Toti la batería, pero antes de grabar disco dejaría el grupo, para formar junto a Ángel Álvarez Caballero el grupo Escaparates, pero solo encontraría estabilidad musical entra en 1980 en Alaska y los Pegamoides tocando la batería y componiendo dos temas “Volar” y “En el jardín”.
Si bien estaba en un grupo de éxito, el ambiente pop y desenfadado de los Pegamoides no terminaría de satisfacerlo, por lo que en unión de su hermano Javier y del pegamoide Nacho Canut y del hermano del mismo Johnny Canut crearían en 1981 Parálisis Permanente, dando al grupo unas canciones mas cuidadas tanto en letras como en composición musical, cuya temática no se ajustaba a Pegamoides dado el caracter siniestro y oscuro de su realización. La formación quedaría de tal manera; Nacho en el bajo, y Eduardo en la guitarra y voz, Johnny Canut en la batería.

 Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardarían en desarrollarse como grupo, tanto publico como medios de comunicación los empezarían a comparar con el trabajo de Pegamoides, que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Aun con la critica a su favor las discográficas no ven del todo claro este sonido tan oscuro y obsesivo lleno de referencias enfermizas y decadentes, mucho menos Hispavox discográfica que había publicado los trabajos de Pegamoides y que había despedido de la compañía a Eduardo y Nacho por problemas con un directivo de marqueting. Asi Eduardo se pondría en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single “Autosuficiencia”. Pero aunque la ventaja de los precios de la fabrica de discos era mas que prometedora, aun con todo Eduardo les ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep. La respuesta es positiva y pronto garbarían en los recientemente abiertos estudios Doublewtronics.

Dicha grabación se realizaría en Octubre de ese mismo año y Jaime Urrieta de Gabinete Caligari substituiría en la guitarra al hermano de Eduardo, Javier que había decidido abandonar el grupo. Afinales de Enero de 1982 recibirían las primeras 1000 copias, que serian agotadas en un tiempo record, siendo así que mas tarde se reeditaría el trabajo en el sello Tres Cipreses sello creado con el fin de recoge los trabajos de la banda así como la de otros grupos oscuros como Desechables, con una portada nueva, debido a la demanda de las tiendas de discos.

 Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas “Quiero ser Santa” y “Un día en Texas”, de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas el grupo grabaría su único video-clip, el tema elegido seria como no, Autosuficiencia, cuya realización no podía ser mas sencilla, pero teniendo en cuenta que en esas fechas el concepto de videos musicales en España, estaba a años luz del de otros países
Ya en Junio Nacho Canut macharía del grupo, dejando entonces a Eduardo como líder indiscutible de la banda, en su lugar entraría al bajo el ex- Glutamayo ye-ye y ex- Derribos Arias, Rafa Balmaseda. Tambien se uniría a Parálisis, Ana Curra aunque en un principio lo haría como colaboración. Ana era otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo, con ella a los teclado y en la composición de letras llegaría la siguiente ola de canciones para el grupo aportando así un sonido mas oscuro y menos rudo que lo anteriormente realizado.
Ana Curra (nombre real Ana Isabel Fernández) había nacido un 29 de diciembre de 1958 en Madrid, hija de un farmacéutico de El Escorial cursaría los estudios de piano en el conservatorio de musica, formaría parte de Alaska y los Pegamoides donde tambien compondría canciones como “Redrum” o “Estrategia Militar”. Allí conocería a Eduardo con el que terminaría teniendo una solida relación sentimental.

 En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro y duro de Rock-gótico que se ha editado en este país, durante mucho tiempo fue el disco independiente que mas ventas alcanzo. El disco incluia dos versiones; una el tema de Bowie, “Héroes” y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges “Ahora Quiero ser tu Perro”. Trece temas que se desgranaban como un evangelio de dolor y oscurantismo, donde las pesadillas y la angustia existencial de Eduardo cobraban vida, acompañado con una estética gótica y sado-maso, lo que convertiría al disco en la biblia sado-maso nacional. Es curioso que al presentar el disco, y en una entrevista al periodista Diego A. Manrique que se realizo al grupo en Radio-3, Eduardo negara que su compañera en la sesión fitográfica realizada para el disco fuese Ana, diciendo que era una amiga de ambos, en otras fotos de la misma sesión que no se incluyeron en el disco se puede ver claramente el rostro de Ana, pero como ocurre con todo lo relacionado al sado el secreto y la discreción son fundamentales en estos juegos.

 Pero ya para entonces las continuas rivalidades entra Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda pasando Eduardo a la guitarra e incorporandose Toti Arboles, antiguo compañero de Eduardo en Plástico a la batería.
Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

 La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.
Los conciertos se incrementan por toda España. A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; “Nacidos para dominar/Sangre” con una maravillosa Marleen Dietrich en la portada del mismo.

 Para entonces la periodista Paloma Chamorro prepara un nuevo programa para televisión que se llamaría La Edad de Oro, desde allí se quería dar a conocer en España grupos como Killing joke, Lords of the New Church, y otros mas conocidos como Culture Club, para la realización del programa piloto que en un principio no se emitiría en televisión Paloma cuenta con la actuación de Parálisis Permanente.

 El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

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AUTOSUFICIENCIA PARA EL TAXI DE BARCELONA
SALUT Y BUEN VIAJE.

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“ROCKIN TAXI”, O COMO COMPARTIR TAXI PARA IR A ROCK IN RIO DE FORMA ECONÓMICA

Se trata de la iniciativa de una compañía de radiotaxis que pretende juntar a los interesados en acudir al festival Rock in Rio desde un lugar similar y a la misma hora y fecha.

Una compañía de radiotaxis madrileña ha puesto en marcha una aplicación web para facilitar a los asistentes que acudan al festival «Rock in Rio» los traslados al recinto –en Arganda del Rey– de manera que entre varios puedan compartir el precio del trayecto.
«Rockintaxi», así es como se llama la iniciativa, permitirá poner de acuerdo a varias personas para que puedan compartir un taxidesde una misma zona de partida para acudir al recinto, y dará preferencia a estos mismos usuarios a la hora de disponer de un vehículo para abandonar Rock in Rio una vez acaben los conciertos. Una manera efectiva para el público de evitar las míticas largas colas que se forman al terminar los conciertos.
La web se encarga de juntar a los interesados en realizar trayectos similares

De esta manera, los interesados pueden registrarse en una página web, seleccionando un punto de encuentro en su zona, así como una fecha y una hora de salida. La aplicación web se encargará de buscar a otros usuarios interesados en realizar trayectos similares en el mismo horario y día, y los juntará a todos en el mismo taxi, abaratando así el coste.
El servicio, que abarca gran parte de la Comunidad de Madrid, estima que los precios oscilan entre 4 y 9 euros por persona para trayectos de máximo 25 kilómetros, aproximadamente, y de ahí asciende progresivamente hasta llegar al precio tope: 40 euros, para aquellos que cojan taxi al norte de la Comunidad (Lozoya, Rascafría, Somosierra…)

Está previsto que este año asistan a las distintas actuaciones del festival de música unas 160.000 personas a lo largo de las cuatro jornadas en las que se desarrollará el festival, repartidas entre el día 30 de junio y el 7 de julio.

SALUT Y BUEN VIAJE.

 

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