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CONCERT PRO ATENEU LLIBERTARI DINAMO

Concert organitzat en suport del nou Ateneu llibertari la Dinamo, el proper dia 27 de maig, al barri de la Prosperitat, amb els grups “Anarquia és Independecia”, “Montserrat”, “Anarkopibxs” i “Freehand and the Freedom Fighters”. Aquest nou Ateneu de la Dinamo, obre un espai llibertari i autònom al barri de la Prosperitat al districte de Nou Barris, sent els ateneus espais d’educació i organizacion per a la classe obrera.

SALUT I BON VIATGE

KORTATU

Siempre me ha interesado
esa jerga que emplean los rastas,
hablan de batallas que no
puedes encontrar en los mapas.
Ten cuidado al pasar a mi lado
porque soy una cuchilla andante
otro dice vivir en la línea del frente.
A alguien se le oye quedar
en la barricada a las tres.
A las fuerzas de la victoria quisiera conocer!
Si escuchas esto prepara tu mente
para encontrarnos en la lína del frente,
salta una valla, dobla una esquina,
en cualquier adoquín está la primera línea.
Es el rock de la línea del frente
que se note que estás presente.
Y ahora me estoy coonvirtiendo
en una chuchilla andante
es duro vivir en la línea del frente.
Te quiero y quedamos
en la barricada a las tres
con las fuerzas de la victoria
al amanecer!
Es el rock de la línea del frente,
Que se note que estás presente.

Kortatu ha sido un grupo que a marcado a varias generaciones en la historia de la música de los años 80. Con Kortatu aprendimos a encontrar la Linea del Frente, a no conformarnos con el Estado de las Cosas, nos enseñaron a bailar el Ultimo Ska buscando el Equilibrio de vivir entre la lucha y la responsabilidad, “Golpe a Golpe” Kortatu fue la actitud y el sentido rítmico de una generación marcada por la conflictividad social y la contracultura . Una Banda básica que hoy en día continúa prolongando su cuña de influencia.

Kortatu fue un grupo musical vasco de 1984, de origen en Irún (Guipúzcoa). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en el estado Español, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Kortatu nació en 1984. El grupo lo formaron los hermanos Fermín (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta que venía del caserío Kortatu en el que se crío.

Sus letras inicialmente eran casi todas en castellano y muy pocas en euskera, luego adoptaron exclusivamente el euskera. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda aberzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu.

Pronto grabaron una maqueta con temas como «Mierda de Ciudad» (adaptación del tema «Drinking and Driving» de The Business), «El último ska» o «Hay algo aquí que va mal» (adaptación de «Doesn’t make it alright» de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado “Disco de los cuatro“, junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron «Nicaragua Sandinista», «Mierda de ciudad» y «El último ska de Manolo Rastamán».

Durante 1985 Kortatu estuvieron de gira por todo el País Vasco, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron «Sarri, Sarri», celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián, donde grabaron su primer LP: “Kortatu“. Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas «Sarri, Sarri» y «Zu atrapatu arte», que se cantaron en euskera. Además aparecía «Jimmy Jazz», una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas locales como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single A la calle, donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó en España: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, “El estado de las cosas“. El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Javier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

Durante 1987 se dedicaron a girar sin parar, tocando en toda España y realizando una nueva gira europea que les llevó a Francia y, de nuevo, a Suiza y Alemania. Se convirtieron en uno de los grupos españoles que más había tocado por Europa.
En 1988 Kortatu editaron su tercer LP “Kolpez kolpe“, esta vez cantado íntegramente en euskera. Lo grabaron en los estudios IZ, y aparece Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak) como productor y técnico de sonido. El sonido evolucionó desde los dos primeros discos y ya se podía intuir lo que serían Negu Gorriak. Volvieron a aparecer múltiples colaboraciones, como Yul (de RIP, guitarra en «Makurtu Gabe»), Mikel Laboa (voz en «Ehun ginen») y de nuevo Javier Muguruza (acordeón en «Platinozko Sudurrak»).
A la gira posterior por Europa se incorporó Kaki Arkarazo como segundo guitarrista.

Dieron un total de 280 conciertos en sus 4 años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Pamplona) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble LP en directo “Azken guda dantza“, que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermín e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. Luego de la separación de este nuevo grupo Fermín Muguruza desarrolla su carrera en solitario y toca en varios conciertos con Manu Chao. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista.

Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y el grupo Sagarroi, grupo posterior a los Joxe Ripiau, se despidió en marzo del año 2010, en su página web. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Javier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.

DISCOGRAFIA:

Maketa (1984)

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 Disco de los Cuatro (Kortatu, Cicatriz, Jotakie, Kontuz Hi!) (1985)

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Kortatu (1985)







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El Estado de las Cosas (1986)

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A Frontline Compilation

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Kolpez Kolpe (1988)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!3FkQhQRb!PAf9AF8amkA_hdL73VwEZAG4x4hL4YvuDoFL_Noedqc

Azken Guda Dantza (1988)

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Video: Azken Guda Dantza

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http://www.mediafire.com/?kgmju4yktzy
http://www.mediafire.com/?1f0ndyhyyvz
http://www.mediafire.com/?yxqvydwzdif
http://www.mediafire.com/?chtnj23munn
http://www.mediafire.com/?52nyaymdjhy
http://www.mediafire.com/?onyhzn2dz5m
http://www.mediafire.com/?utcqj3odnrm
http://www.mediafire.com/?yem1mqoznqv
http://www.mediafire.com/?emvxj9ixmin
http://www.mediafire.com/?jmzyvz0z4iz

EL ESTADO DE LAS COSAS DE KORTATU: LUCHA, FIESTA Y GUERRA SUCIA (libro)

Los periodos históricos de cambio suelen producir la sensación de que el tiempo se acelera. Pensemos en la cantidad de libros, películas y ensayos que ha generado un año como 1968. La inmensa mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años «todo iba muy rápido». El punk en el sentido amplio ‌—tal y como se utiliza el término en este texto— es el vehículo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto del de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alternativa hasta el estallido del 15M.

SALUT Y BUEN VIAJE.

La Familia Iskariote

Equilibrio

A la calle!

En la línea del frente

Zu atrapatu arte (Barcelona, Nicaragua Rock 1986)

Hay algo aquí que va mal (Barcelona, Nicaragua Rock 1986 junto a Natxo Cicatriz)

Azken Guda Dantza

STAY SHARP vol III

Tercer recopilatorio del Stay Sharp editado en 1996 por Liquidator Music y Colour Songs Discos. Este excelente recopilatorio contiene una gran variedad de grupos  como “Potato” ,“The Toasters”, los italianos “Banda Bassotti”, los madrileños “Malarians” y los geniales holandeses “MR Review”.

A tiro de piedra del siglo XXI la cultura skinhead se encuentra en un estado de salud como hacía años a pesar de las trabas con las que constantemente nos encontramos, la incomprensión y sobre todo la más amplia ignorancia hacia uno de los movimientos juveniles (pese a los estereotipos) más rico y diverso, tanto en lo musical como en lo estético, de lo que se puede pensar a simple vista.

SHARP (Skinheads Against Racial Perjudice), sea de forma exclusiva o no, ha tenido gran parte de culpa de la revitalización del culto Skinhead cuando surgió a mediados de los 80 en EE.UU. extendiéndose a todos los rincones del mundo difundiendo y promoviendo los auténticos orígenes y valores de nuestra cultura, en un momento en que mayoritariamente, y sobre todo desde fuera, se asociaba a los Skinheads como un elemento de choque de organizaciones de extrema derecha. En cualquier caso ha servido de revulsivo.

Los orígenes se remontan a la inglaterra de mitad de los 60, herederos directos del movimiento Mod ya en plena decadencia, escisión si se quiere decir, manteniendo el gusto por la música negra en el sentido más amplio (R&B, Soul, Ska….), así como algunos elementos de su estética (fundamentalmente de su periodo final) junto con el de los Rude Boys jamaicanos (que también copiaran anteriormente a los Mods) y añadiendo nuevos elementos además de valores más volcados en la clase (obrera) de la cual procedían.

En esta época, hacia el 68, el Ska y el Rocksteady dieron paso al Reggae siendo los Skinheads, al igual que lo fueron los Mods, los mayores consumidores de esta música. Los músicos jamaicanos dedicaban temas a los Skinheads y los gustos de éstos influían en la evolución de la música hasta el punto de llegar a decidir qué temas podían ser un éxito.

El movimiento Skinhead original tuvo una corta (más o menos hasta el año 72) pero intensa existencia, desapareciendo como movimiento predominante aunque siempre se mantuvieron pequeños y aislados núcleos.

Esto lo originarían diversos motivos: la evolución de la música, la asociación ya exclusiva para la prensa con la violencia, que si bien es cierto que la había, habría mucho que matizar sobre ella; fundamentalmente eran pequeñas peleas, entre bandas Skins rivales (por barrios, no por política), con Moteros, Greassers (Rockers), o Melenudos. Incluso las fechorías contra pakistanís no tenían origen racista en la mayor parte de los casos, había bandas de Skins pakistanís, negros e incluso orientales. En cualquier caso la violencia no es patrimonio nuestro, la puedes encontrar hasta en reuniones de vecinos.

Desde entonces el movimiento ha sufrido altibajos, y cambios obviamente, que en muchos casos lo han enriquecido, y en otros, como con la irrupción de la extrema derecha a principios de los 80, casi llegan a destruirlo.

En 1936 iban a celebrarse las IX Olimpiadas en el Berlín nazi. Los atletas que no eran de raza blanca fueron amenazados -sobre todo negros y judíos-. Organizaciones antirracistas de todo el mundo se propusieron realizar una Contra Olimpiada como rechazo a la actitud de los nazis. Este proyecto recibió el apoyo español y se anuncio la inauguración de estos Juegos Olimpicos para el 19 de julio de 1936 en Barcelona. A esta ciudad vinieron atletas procedentes de Francia, Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Holanda, Canadá, U.SA., etc…, en un numero aproximado de 2000.

El 18 de Julio, un día antes de la inauguración de la Contra Olimpiada, gran parte del ejército español -apoyado por Hitler- liderado por Franco se subleva contra la República y dan inicio a la Guerra Civil Española. Muchos de estos atletas que habían llegado a Barcelona participan en las luchas de la calle y se incorporan a las primeras columnas de milicianos que consiguen parar a los fascistas.
Como anuncio de la Contra Olimpiada se editó un cartel que ha servido de referencia para la realización de esta portada y salvo que en la actualidad no hay un Hitler ni un partido nazi en el poder, apenas ha perdido vigencia su mensaje, pues hay parte de Hitler en nuestros dirigentes y algo del partido nazi en nuestra sociedad.

 Mira a todos los imbéciles como gritan cuando van en grupo, han salido a golpear a sus enemigos, para gritar bien alto. Incendian las casas de hombres inocentes y asesinan al pobre y al débil. No creas a fanáticos que se creen superiores, deciden quien es culpable y comienzan una lucha inútil. No dejes que confundan tu mente, dales caña con todas tus fuerzas. Enciende tu cerebro, no seas idiotizado por las falsas promesas de esta gente. Es hora de decir a esos fascistas que se vayan al infierno, creen que su vida es tan importante, son completamente estúpidos. Sabes que su vida es una falsificación, todo el rollo de la raza y el color no tiene sentido en ninguna parte. La política del racismo está golpeando los tambores del odio, esto es un ultraje, nunca más dudaremos si somos fuertes para echar a estos fascistas fuera de la raza humana. Levantate y siéntete orgulloso.

The Buster, Switch on your Brain.

 1- Dr.Ring-Ding & The Senior All-Stars – Dandimite!
2- Skaville Train featuring The Skalettes – Tell Me You’re Mine
3- House Of Rhythm – Rudi
4- Busters, The – Switch On Your Brain
5- Toasters, The – Chuck Berry
6- Arpioni – Chi Voglio Sei Tu
7- Crazy Skankers – Only Survive
8- Allstonians – Mariachi Go Ska
9- N.Y. Citizens – Shut Up & Listen
10- Laurel Aitken – Rudi Got Married
11- Malarians – Better To Be Fine
12- Regulators – Rulers
13- Rico Rodriguez – Confucious
14- Skarface – Do The Moonhop
15- Potato – Antidoto
16- Mr. Review – The Street Where I’m Living
17- Calzones Rotos – Jungla Ska
18- Banda Bassott – Beat , Ska, Oi!

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SALUT Y BUEN VIAJE.

DR. RING DING “Dandimate”

 THE TOASTERS “Chuck Berry”

 N.Y CITIZENS “Shup up & listen”

 MALARIANS “Better to be fine”

 MR. REVIEW “The street where i´m living”

STAY SHARP vol 2

 Segon recopilatori de SKA “Stay Sharp editat l’any 1995 per Bronco Bullfrog Records i Step 1 en contra del racisme. Aquest segon Stay Sharp conté grups de tota Europa com els francesos SkarfaceSkaferlatine” i Rude boy systemo Skalator d’Estocolm i els alemanys Ngobo Ngobo, un gran recopilarorio per tornar a escoltar.

 01- Scarpa – You know
02- Ngobo Ngobo – All over now
03- Skarface – C´est ma vie
04- Skinnerbox HYC – Pushing it
05- Skaferlatine – Delires au solei
06- Insteps – Always remember
07- Eskalator – The life I live (the life I love)
08- Skavenjah – Oh Barbie
09- Slackers – Do you know
10- Smoke like a fish – Siren
11- Big shot – I love you
12- The rude boys – Rocking at Gingers
13- Skanxters – Stupid place to be
14- Rude boy system – Skank with love
15- Rough kutz – Moonstomp
16- Too hot – Agent 69
17- Skarface – Jalousie

 Stay Antifascist!

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SALUT I BON VIATGE.

STAY SHARP vol 1

Aquest magnífic LP recopilatori de SKA es de l´any 1993 amb el millor de l’escena internacional, encara que gairebé hauria de dir europea, ja que només hi ha un grup de fora del vell continent. Així ens trobem amb grups d’Holanda (Mr Review), Anglaterra (100 Men, The New Apollo 7, Intensified i Red London), Espanya (Malarians i Banana Boats), França (Skarface i Verska Vis,), Alemanya (No Sports , Messer Banzani), Austràlia (Special Brew).

Com podreu apreciar, predomina l’ska barrejat amb new wave continuant el llegat dels grups de 2 Tone, encara que no falten alguns exemples de ska clàssic i fins i tot un reggae, la versió que es marquen Xarxa London (clàssics del punk oi! Anglès) d’un dels hits de Jimmy Cliff. L’artefacte el van treure Potencial Hardcore i SHARP Castella, i està acompanyat per un complet llibret amb informació sobre els grups i l’associació SHARP, ja sabeu, skinheads contra els prejudicis racials, anem a recordar que és el moviment SHARP.

Al començament dels 80s el “renaixement” dels skinheads a Anglaterra anava en aquest augment que va començar a expandir-se per tot el globus, aquests skins mantenien molta de les arrels del moviment original només que van adoptar el punk més realista de les bandes latents i carrer com la seva musica predilecta, el que després es va conèixer com Oi! music.


En aquest moment el Regne Unit vivia una crisi econòmica que el submergia en la depressió, es perdien dia a dia llocs d’ocupació i havia problemes habitacionals tot per la mala administració Tatcher, molts van treure profit d’això i de la guerra de Malvines i van començar a captar skinheads per als seus partits d’ultradreta, no era dificil, la imatge dura i conservadora del skin, l’amor per la violència i el poc cervell portar a engrossir les files primer del British Movement i després del National Front els que van donar suport a bandes de musica Oi! amb idees racistes i xenòfobes.

En altres latituds on havien importat el skinhead sucedian coses molt diferents en un començament, a cada país se li donava un toc diferent d’acord als costums, per exemple als Estats Units el futbol no és la mateixa passió que a Anglaterra, igual q les bandes d’Oi! music, pel que era comú veure skins en recitals i bandes de Hardcore. Però el sentiment de pertinença, el patriotisme i lluir cada un amb orgull la seva bandera no canvi enlloc del globus, principalment als Estats Units l’escena anava creixent al ritme del hardcore cada vegada hi havia més pelats i amb el creixement també van aparèixer alguns ” vicis “portats de l’altre costat de l’Atlàntic, el racisme i la xenofòbia.


  En un moment els skins nord-americans van estar en la mateixa cruïlla que els britanics, es van veure dividits pel racisme i la intolerància va ser quan el 1988 un grup de skins van formar una AGRUPACION no ORGANITZACIÓ, anomenada SHARP cansats de veure involucrats i difamats pels nazis van prendre el clàssic logotip de Trojan Records (res millor per demostrar la seva admiració per la cultura negra) i van començar a difondre la veritable imatge del skinhead. Després aquesta mateixa idea va ser adoptada per Roddy Moreno i portada al Regne Unit.

El moviment SHARP va sorgir per recuperar els orígens de la manipulada cultura Shinhead, un cultara pacifista i multiracial originària de la música SKA de Jamaica.
Skhinhead recorda els teus origens.

Aquest recopilatori antifeixistes i antiracista está dedicat a Guillem Agulló i Salvador, assassinat a Castelló per un grup de feixistes l’any 1993.

1 Mr. Review – One Way Ticket
2 100 Men – Hungry in Dun Loghaire
3 The New Apollo 7 – Mr. Policeman
4 Malarians – The Fugitive
5 Skarface – Blue Mood
6 No Sports – Stay Rude Stay Rebel (live)
7 Verska Vis – Ego te Batisto (live)
8 Special Brew – Nr. 1 Cult
9 Banana Boats – Marihuana
10 Messer Banzani – Zentis
11 Intensified – Dictator
12 Red London – The Harder They Come

 Aquest disc dedicat a tots els racistes del taxi.

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SALUT I BON VIATGE.

SKANK “LICENSED TO SKA”

L’escena Ska en el Regne Unit i Alemanya (i també part de E.E.U.U) a la fi dels 80’s li tocava heretar el llegat musical que va deixar el moviment Two Tone de principis d’aquella decada. Aquesta compilació (1988) de certa manera va marcar l’inici de la trucada ”Third Wave”amb una selecció de les bandes que millor van representar l’època o que van ser les més actives en taríma (a excepció de The Bluebeat que pel que sembla van tenir una molt curta vida com a agrupació).

1-Busters All Stars – Skinhead Love Affair
2-The Bluebeat – Fire
3-The Braces – Julie Julie
4-The Busters – Orion
5-The Loafers – The Lauhing Loafer
6-Skaos – Ska Skank Down Party
7-The Forest Hillbillies – Jump Start
8-Busters All Stars – Pipeline
9-The Bluebeat – Safety Guards
10-The Braces – The Letter
11-The Busters – Keep On Games
12-The Loafers – Melancholy Sally
13-Skaos – The Struggle
14-The Toasters – Shocker


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 http://www.sendspace.com/file/cnr94z

SALUT I BON VIATGE.

 

SKA EXPLOSION

 Historic i llegendari festival “Ska Explosion” en 1989 des del teatre Astoria a Londres, que cronologicament va ser considerat com un dels moments més importants en la història del Ska, ja que va obrir una bretxa a una nova explosió del Ska a principis dels 90’s

 Les bandes seleccionades per a aquesta edició en CD del Ska Explosion van ser The Skadows, The Hotknives, The Deltones, Laurel Aitken & The Loafers i Potato 5, i no estan inclosos Judge Dread i The Trojans encara que sí apareixen originalment en l’edició en format video. Un gran concert per tornar a escoltar, veure i recordar un dels moments més importants del SKA.

 Skadows – Stir It Up – Low Rider
Judge Dread – Big Six – Up With The Cock
Hotknives – Crying – Holsten Boys
Hotknives – Dont Go Away – Driving Me Mad – Liquidator
Judge Dread – A Message to You Rudy – Big Seven
Deltones – Dont Fall In Love – Saturday -Secret Agent Man
Deltones – Lemon Sqeezy – Show Off
Loafers – Its So Easy, Everyday
Loafers – Undertaker – Too Late Rudy – Skankenstien
Laurel Aitken – Sally Brown
Laurel Aitken – Skinhead
Potato 5 – Original Style – Western Special
Potato 5 – Stop That Train – Go To Go
Trojans – Trojans Are Coming – Maggie Meets Ska-Gill

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SALUT I BON VIATGE.

LUNA DE BARCELONA – SKALARIAK

Caminante hay camino
si hago mas camino al andar
tanto te he recorrido
tanto que no volvera
cuanto mas canto mas quiero
estoy contento al caminar
lo que te he recorrido
nadie me lo quitara ya

ando en la luna de barcelona ando
en la luna de barcelona
ando en la luna de barcelona

te kiero para mi toda
y nunca me kiero kansar
te pensare toda la vida
aunke tropieze al kaminar

ando en la luna de barcelona ando
en la luna de barcelona
ando en la luna de barcelona…

(la luna la luna luna luna haaaaa lunaaaaa ……
barcelonaaaaa aaah ah ah ahahhh ahahaaahahaha barcelona…
luna luna luna luna lunaaaaaa hahahahahaa)

” Luna de Barcelona” canción de esta gran banda de ska Skalariak, grupo de pamplona desgraciadamente ya inactivo. Esta canción es la quinta de su cuarto disco “Radio Ghetto” , sacado al mercado en el 2003 por la discográfica Boa Music. Un gran disco, como la mayoría de los discos de esta banda.

 Este “Radio Gettho” contiene canciones de ska y reggae muy buenas como  “En Mi Nombre” , “Viento Del Ghetto” y como no la ya famosa “José República”

” Luna de Barcelona” dedicada a todos los taxistas de Barcelona, en especial a todos los que siguen luchando contra los taxistas piratas de la estación de Sants.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

SIGARRILLOS AMARIYOS – HERTZAINAK

Yo queria ser encargado.
Pero desde que nacemos
Todos somos hijos de puta por naturaleza
Fumando “peninsulares” me meti
En el vicio desde muy joven
Y seguí con “ideales” que venian
Con 18 cigarrillos amarillos en el paquete
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy cualquier crio de 13 años
Se come un tripi, y enseguida
Todos sus compañeros de clase lo han probado
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Mi primera borrachera, Pablo
Me la agarré en la boda de tus padres,
Donde fui monaguillo…
Tu no estabas hecho aun
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy, 22 años, 9 meses
y un día después aquí estamos,
borrachos, celebrando tu cumpleaños.
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Y si esta noche no me ves,
Estaré en la cama, o en la comisaria mas cercana
Estoy sin trabajo, y no me puedo quedar en Vitoria
Iré a Belorado, de Belorado a Málaga,
De Málaga a Ceuta y de Ceuta al Maco.
Txungo destino, destino txungo!

“Hertzainak” otro de mis grupos preferidos y que no puede faltar, grupo histórico uno de los precursores del llamado “Rock Vasco”,  con el sobrenombre de  los “Clash Vascos”. Hertzainak uno de los grupos más historicos ,rompedores en su tiempo,aceptados por el gran público años despues, polémicos, revolucionarios, controvertidos, ska, punk, rock, pop, todas las grandezas y miserias que una buena banda debe tener para ser uno de los grandes. Hertzainak lo fueron,lo siguen siendo y lo serán, con el paso del tiempo cada día más .Fueron grandes,arrasaron con su primera maketa, al poko tiempo el esperadisimo 1º lp.
Punkis,borrokas,libertarios,,hippis,etz,letras kontra todo kiski,incluso contra los fanáticos abertzales(drogas aekan).

Hertzainak debuta en la Nochevieja 1981-1982 en Vitoria-Gasteiz, Josu (batería), Tito (saxo), Kurro (batería), Gamma (voz), Delfo (guitarra) y Kike (guitarra) son los componentes de estos primeros Hertzainak. En la primavera de 1982 el grupo se consolida y empieza a tocar regularmente con Iosu, Tito, Gamma, Kike y un nuevo batería, Txanpi. Es ya en verano cuando Gamma, futuro cantante de M-ak deja el grupo y se incorpora Gari. Las actuaciones continúan y preparan lo que será su primera maqueta que se graba en IZ en la primavera de 1983. Canciones como “Kamarada”, “Pakean utzi arte”, “Miren modelo B”, etc. estaban ya en esta grabación que comercializan ellos mismos y se agota rápidamente entre sus seguidores.

La fama del grupo empieza ya a traspasar las fronteras alavesas. En enero de 1984 es elegido como mejor grupo de rock alavés por los lectores de Egin. Para entonces canciones como “Rock and roll batzokian” son ampliamente coreadas por la peña. Entran en contacto con Soñua que producirá su primer lp. En los meses de mayo y junio se graba en Tsunami de Donostia. En julio de este mismo año el disco sale a la calle y resulta un acontecimiento. Es uno de los discos más vendidos de 1984 y suena incesantemente en los bares, barracas y fiestas de pueblos. Ellos en una entrevista comentan: “Nuestro disco es una potorrada”. En el verano de 1985 a la vuelta de uno de los conciertos en directo Tito sufre un atropello que le deja fuera de circulación durante unos meses. El grupo pasa a ser cuarteto.

A finales de 1985 vuelven a entrar en Tsunami para grabar su segundo lp con el título “Hau dena aldatu nahi nuke” (Me gustaría cambiar todo esto). Problemas de todo tipo hacen que el lp no resulte tan atrayente como el primero. El disco sale en enero de 1986 y aunque el contenido es bueno, la crítica y el público no lo reciben demasiado bien. En la primera edición acompañan al disco dos singles de regalo con cuatro temas antiguos. A pesar de esto durante todo el año 1986 Hertzainak actúa por Euskal Herria con gran éxito. Comienzan tímidamente sus actuaciones por el Estado.

En el año 1987 y tras la crisis de Soñua deciden cambiar de casa de discos y fichan por Elkar en Lasarte. Cuando Gari va en moto camino del estudio para grabar la voz sufre un accidente y el disco se retrasa hasta la primavera de 1988. Es “Salda badago” (Hay caldo). Con este disco consiguen la confirmación de ser una de las bandas más importantes de Euskal Herria.

Tras una nueva gira por Suiza, Alemania e Irlanda a finales de 1988 vuelven a Euskal Herria para preparar con Oihuka un maxisingle anticipación de lo que en octubre será lp: ‘Denboraren Orratzak’ (92). Este lp será la última concesión musical de Hertzainak. Se disolvieron después de cinco apoteósicos conciertos , a lo largo de la geografía euskaldun.

Atrás han quedado tiempos rápidos y las movidas de juventud. Echando una retrospectiva a su discografía anotamos “Hertzainak”, “Hau dena aldatu nahi nuke”, “Salda badago”, “Aitormena” (maxi), “Amets prefabrikatuak”, “91 Zuzenean”, “Mundu berria dakargu” (maxi de Internacionalistas), “Onena” (recopilatorio), “Une etengabeak” (maxi) y al final las agujas nos han marcado el tiempo. Surcando estilos diferentes , Hertzainak han desarrollado un trabajo de cuasi-investigación a lo largo de su carrera musical, 10 largos años. Discos con sabores diferentes.

En este “Denboraren Orratzak” (Las agujas del tiempo) podemos adivinar el “I fought the law” de The Clash, una versión de “Larru beltzak”. Algún puntillo de reggae y rap meramente anecdótico en “Bihurtuko zara, txo!!”. El peso específico de Gari se deja sentir en este trabajo, sin dejar de lado el potencial de Josu Zabala. En cuanto a la temática, Itxaro Borda y el insumiso de Guadalajara J.V.Carrasco, raspean bien el devenir social.

‘Hertzainak’, es su primer larga duración del año 1984,  obra maestra que descolla por encima del resto de su producción y por la que serán siempre venerados, aunaba el legado de los Clash más aperturistas con la pachanga y los avistamientos jamaicanos en forma de reggae sombrío o ese ska festero que les llevó a reivindicar una tropicalidad vasca de la que renegarían: «Jamás pretendimos crear movimientos alrededor de lo de Euskadi Tropical, ni suponíamos que la historia iba a calar a otros grupos que han adoptado esa onda. La canción ‘Arrautz bat pinu batean’ no era más que un chiste afortunado. Hicimos risas con ella y nos sigue gustando, la gente es la que ha hecho el resto».

 Disco de punk avanzado, con hitos inolvidables como ‘Eh txo!’, ‘Pakean utzi arte’, ‘Ta zer ez da berdin’, ‘Si vis pacen, parabelum’ o el rotundo ‘Kontrola!’, temas estructurados sobre un entramado musical que arrancaba de la tradición del folk sinfónico euskaldun y se propulsada por la mala leche de Gari,  que se desahoga contra todo,  en una época aún más transicional que ésta. Sin embargo, como el punk rocker que se presumía, Gari se atrevía a repartir estopa por otros lados ahora tabú.

Por ejemplo, cantaba en ‘Drogak AEKn’: «¿Tengo que aprender bertsos y trikitixas? / ¿Debo esforzarme tanto para ser vasco? / Estoy mosqueado y quiero drogas en el AEK para estar ciego y no ver a los vascos». Bueno: Hertzainak tenían patente de folloneros: «Lo que pasa es que nosotros  vamos de intentar tocar los huevos a cierta gente. Y, como nadie lo hace en euskera, pues nunca se dan por aludidos».  La verda que es un disco totalmente redondo y hoy en dia todo un clasico, editado por SOÑUA en 1984 con un espectacular dibujo de MURILLO.

La divertida canción “Sigarrillos Amariyos” nos habla del destino “Txungo”, y nos invita a hacer un recorrido por Vitoria, belorado, Málaga y al Maco toda una aventura de la mano de este imprescindible grupo. TXUNGO! DESTINO TXUNGO..

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HERTZAINAK LA CONFESIÓN RADICAL (Pedro espinosa Elena López)

9788415862079

Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península Ibérica: Hertzainak. En sus páginas una orquesta polifónica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock más célebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera —lo cual ya es bastante—, sino que además dibuja el paisaje de una época que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgió un movimiento musical y social que no tardó en ser etiquetado como Rock Radical Vasco.

Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcétera, fueron algunas de las expresiones más visibles de una época tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policía, política, heroína), trató de desactivar. En esos años muchos grupos de música y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldía, de humor, de sonidos y de mala leche difícilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.

Pedro Espinosa (Vitoria-Gasteiz, 1956) y Elena López (Madrid, 1956) son periodistas y colaboradores habituales de la prensa escrita, la radio y la televisión. Fueron miembros —cantante y guitarrista— de la mítica banda de reggae Potato («¿Se entera o no se entera la clase obrera?»). Juntos escribieron Potato: la utopía de una Euskadi Tropikal (Aianai, 1998).

Pedro publicó sus experiencias en el Himalaya junto a Juanito Oiarzábal en Crónica de una cima radiofónica (EiTB, 2005) y, por su parte, Elena ha editado los libros Del txistu a la telecaster, crónica del rock vasco (Aianai, 1995) e Historia del rock vasco: edozein herriko jaixetan (Aianai, 2011).Ambos animan Ediciones Aianai.

La primera edición de este libro data de 1993, un año después de que se separara Hertzainak. Para esta nueva edición se han corregido algunos errores, se ha contado con la colaboración de otros protagonistas de la época y se han ampliado considerablemente algunas informaciones. Además, se han incluido nuevos materiales gráficos, se han revisado las traducciones al castellano de las letras de las principales canciones y Roberto Moso (Zarama) ha hecho un prólogo para la ocasión.

Han participado en la composición de este libro: Xabier Amuriza, Bernardo Atxaga, Ruper Ordorika, Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Antonio Rivera, Marino Goñi, Santos Iñurrieta, Javier Olloki (Oki), Rafael Recio (Potxo), Gene, Jeni Prieto, Pollo, Curro, Evaristo, Charly, Rita Ni Mhuruchu, Carlos Pérez Uralde, Pablo Cabeza, Roberto Moso, Ernesto Murillo (Simónides), Alfredo, Sagrario Luna, Luz Elez, Martintxo, Jose Mari Goikoetxea, Julen Arregi, Kako Narbona, Bego Arrieta, Roge Blasco, Patas y Hermano, Natxo Cicatriz, Enrique Villarreal (El Drogas), Bingen Mendizabal, Eneka Aranzabal, Ritxi Aizpuru, Beltza, Jose Mari Bastida (Txapinete), Carlos (rip), Moncho Alpuente, Lola, Manolo Sáez, Joseba de Markina y Koldo Murua.

Además de los fotógrafos: Joseba Olalde, Julen Uribe, Luis Ziarrusta y Alex Larretxi.

Y por, por descontado, sus propios protagonistas: Josu, Gari, Tito, Txanpi y Kike.

Y se han sumado a la segunda edición: Txuma Murugarren, Rafa Rueda, Iker Barandiaran, Oscar Beorlegui, Anjel Valdés, Xarra Azkarate, Eriz Zapirain, Jakue Pascual, Petti, Tomás Glez Lezana, Jalas Ozaeta, Marc Benito, Zea Mays, Itxaro Borda, Kirmen Uribe, Fermin Muguruza, Juan Uriarte, Ander Ibañez, Angel Katarain, Iñaki Betagarri, Ángel Rockaína, Iñaki Zarata, Matxitxa, José Vicente Carrasco, Saltaplín, Javi Abal y Mixel Ducau.

 

AGUR HERTZAINAK, SALUT Y BUEN VIAJE.

pakean utzi arte (comandos autónomos anticapitalistas)

hertzainak azken kontzertua

DE JAMAICA A ROMA (VIA BUDAPEST) – SKATALÀ

 Bitllet de tornada o bé un visat,O tot just el carnet d’identitat.
Rastafarisme, Solidarnorsc,
Veient al Papa i tots tocant el dos.
Fumant Sinsemilla a l’Europa de l’Est,
A Itàlia i a l’illa sense fumar res.
Toots & The Maytals fotent-se una pizza
I jo gaudint de la Perestroika.
No estava gens clar si un dia arribaria
Fins a Montego Bay.
El que ningú es pensava és que acabaria
Anant a Roma via Budapest.
Ska a Kingston i enmig de Firenze,
També darrera del Teló d’Acer.
Un munt de palmeres, el bus a tres peles,
Un país tot ple de cridaners.
Rom de Jamaica i wodka rus,
Birra Peroni no és pas del meu gust.
En Marcus Garvey i en Gorbatxev,
La Cicciolina fotent-se en top-less.
No estava gens clar si un dia arribaria
Fins a Montego Bay.
El que ningú es pensava és que acabaria
Anant a Roma via Budapest.

 La primera vegada que vaig veure Skatalà va ser per l’any 1993-1994 a Sant Andreu, i el concert va ser al centre urbà de les arts il’espectacle (ara és un cinema). L’entrada costava 900 peles com es pot veure a l’entrada (que esta feta pols), el concert  constava de dues parts, en la primera eren cançons bàsicament de ska i reggae, on férem una versió molt bona dels Specials (concrete jungle ), i la segona part desapareixia la secció de vents, i es passava a cançons de oi futbol i cervesa del repertori més punk-oi de Skatalà. Recordo que estava ple de skins (normal en un concert de ska) alguns eren difícils de catalogar, molt arrogants en grups, durant el concert hi va haver algunes baralles entre punks i skins. Aquesta era la primera vegada que veia a Skatalà, encara que ja feia temps que els escoltava.

 L’estiu del 85, sis amics es reuneixen en un local d’assaig per rememorar els sons que van fer que Londres tremolés a finals dels 70 i principis dels 80: la música punk en la seva versió més autèntica (Oi! Music) i el ska jamaicà ressuscitat pels grups del segell Two Tone (Specials, Madness, The Beat ,…). Naixia així Skatalà, la llegendària banda que es convertiria en una referència mítica en l’escena ska espanyola. L’elecció del nom va ser el producte de l’aplicació de complexes fórmules matemàtiques: ska + català = skacatalà.

La seva música va ser des del principi un combinat elaborat a base d’alternar i fusionar ska i Oi!, Explosiva barreja que els va caracteritzar, encara que amb el transcurs del temps va anar prenent més rellevància l’ska, degut entre altres coses a la consolidació de la secció de saxos ia la plaça fixa indiscutible ocupada pel teclista.

Com la majoria de bandes amb una àmplia trajectòria, Skatalà va patir diversos canvis des de la seva formació inicial, però més enllà dels motius que van poder haver provocat aquests canvis, cal destacar el fructíferes que van resultar algunes d’aquestes escissions, ja que membres fundadors d’Skatalà van ser el germen d’altres bandes de Barcelona com Tension Friends, Front Pilsen, knockouts o Dr.Calypso.

 El 1987 graven la seva primera maqueta que portava per títol ‘Fent D’aquí’ i que va ser tot un èxit per a la banda, tant per l’acollida de l’audiència com pel nivell de vendes. Aquella maqueta, que va representar el naixement de l’ska cantat en català, va ser reeditada en vinil el 1991 pel segell Sock It Records del skazine FBI i distribuïda per Semaphore, convertint-se en el primer llarga durada oficial de la banda. Quinze després de la seva primera edició, encara es venien còpies pirates de la cinta original. Els temes eren ‘Intro’, ‘Llunàtics’, ‘Suant la panxa’, ‘Ets un barat’, ‘Bolinga’, ‘Per el legal’, ‘Embolingats’, ‘Fem d’aquí’, ‘Sense cervesa no hi ha revolució ‘,’ Killer ‘, i’ Boski ‘.

Aquella banda va estar tres anys oferint nombrosos concerts per Catalunya i visitant Euskadi i França. Això els va portar a ser seleccionats pel segell britànic Unicorn Records per aparèixer al disc ‘Planet Ska’, la primera recopilació mundial de grups d’ska, al costat de bandes d’USA, Europa i Austràlia.

Després d’un període (1989-90) d’impasse, en el qual la banda es disgrega en diferents formacions amb la consegüent etapa de consolidació d’un nou grup, comencen de nou el seu camí pels escenaris amb més força que mai. Tot això sorgeix arran de la publicació de la primera recopilació de grups d’ska de l’Estat, Latin Ska Festa ‘, en què s’inclou a Skatalà com a precursor de l’ska a Espanya i com a pare indiscutible de la resta de les bandes participants.
De l’estil classe obrera que els va caracteritzar en els seus principis, la nova formació passa a un so power-ska de molta més qualitat encara que sense perdre per això les seves arrels de jovialitat tavernària ni la poderosa contundència de les seves actuacions en directe. Això comença a despertar l’interès de les discogràfiques catalanes i finalment, el març de 1993, signen un contracte amb Al.leluia Records i Capità Swing, el primer fruit va ser la publicació del que seria el segon LP i primer CD oficial de la banda, ‘Borinot Borinot’. Les cançons d’aquest primer treball van ser ‘De Jamaica a Roma (via Budapest)’, ‘Waltzing Mathilda’, ‘El tio Manel’, ‘Reggae’n’ska’, ‘Skatalàhits’, ‘Rastablanc’, ‘Oh! vell Barrabàs ‘,’ Skandol dub ‘,’ Pixantó lo Blanc ‘i’ Rànquing roure ‘. En aquest moment només es mantenen dos dels components originals, Pitu i Quique. La resta de la formació la completaven Iñaki (baix), Javi Peña (bateria), J. Xungú (guitarra), J. Maniac (guitarra), J. Prats (saxo alt) i N. Romero (saxo tenor i baríton).

 Comencen així un ascens imparable que els porta a ser sol · licitats pels festivals més prestigiosos de l’Estat: Reggus de Reus, U-Zona Reggae de Torelló, BAM de Barcelona, ​​Mercat de la Música Viva de Vic, Espàrrec Rock de Granada, el fallit Festival Pop-Rock Non-Stop de Barcelona o el Doctor Music Festival dels Pirineus, havent participat en més d’una ocasió en algun d’ells. De la mateixa manera, les seves aparicions en televisió passen de les emissions locals dels seus principis a les cadenes autonòmiques i estatals amb la seva participació a l’Sputnik del C33, Zona Franca de la 2 oa la Marató de TV3.
Tot això els puja al més alt de l’escena skatalítica, en la qual es van mantenir fins al 1997, després de l’edició el 1994 del seu segon CD, ‘Un de Nou’, anant de gira per Itàlia (Pàdua, Milà i Bolonya), actuant a París i veient publicades les seves cançons en diverses recopilacions mundials editades per Moon Records (USA), Heatwave (Alemanya) o Gridalo Forte (Itàlia), convertint-se així a la banda de ska espanyola més internacional d’aquell moment, arribant fins i tot a distribuir els seus discos al mateix mercat japonès. ‘Un de nou’, editat per Al-leluia Records / Capità Swing portava els temes ‘P-IAIO Bugia’, ‘Blind man’, ‘Dibuix d’una nova era’, ‘El pistolete de l’Escala’, ‘Embolingats ‘, Guarrindong (war in dung)’, ‘El capità swing’, ‘El secret del bicorne’, ‘Monigote’, ‘Ara no és temps’ i ‘fa pudor a Pest’. Per a aquest disc es manté intacta la formació de l’anterior i s’afegeix el músic J. Díaz (teclats), al costat de la col · laboració de C. Trindade (percussió).

 El juliol del 97, Quique abandona la seva plaça com a segon cantant de la banda. Després de la gira de l’estiu d’aquest any, el teclista Joan Diaz i els saxos Jordi Prats i Guim Garcia (que havia substituït Nacho Romero aquell mateix any) decideixen també seguir el seu camí. Finalment, a inicis de 1998, la resta de la banda deixa els assajos i cancel · la totes les seves actuacions. Des d’aleshores, Skatalà no va tornar a aparèixer sobre un escenari, confirmant definitivament els rumors sobre la seva desintegració.

 A mitjan aquest mateix any, el segell Baobab Música d’Al · leluia Records editava ‘In Concerto’, el quart disc oficial de la banda. Es tractava d’un enregistrament “pirata” realitzada quatre anys abans a Pàdua, durant la seva gira per Itàlia. A finals de 2001, el segell Subway va reeditar la maqueta ‘Fent D’aquí’, aquesta vegada en format CD i afegint quatre temes gravats en directe en una de les primeres actuacions de la banda. Posteriorment Tralla Records va adquirir els drets del ‘In Concerto’, reeditat en 2002.
 El 2005, es reuneixen de nou per celebrar el 20è aniversari de la seva formació amb una mini gira per Catalunya. Al mateix temps s’edita a través de Skam Records, ‘Llunàtics’, un CD que conté els temes del “Borinot Borinot” i “Un De Nou” i també apareixen al recopilatori oficial del FC Barcelona ‘Més Que Un Club’ amb el seu emblemàtic “Fem D’aquí”.

 La cançó de Jamaica a Roma (via budapest) és del segon lp de Skatalà, publicat l’any 1993. En aquesta cançó aquests skatalítics de barna parlen de viatjar de Jamaika a roma via budapest en autobús passant per gairebé tota Europa i el bus a tres peles. Un gran disc per tornar a escoltar.

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SALUT I BON VIATGE.