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VENID A LAS CLOACAS + ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS (HISTORIA DE LA BANDA TRAPERA DEL RIO)

Volvemos a rendir homenaje a una de la mas grande de las bandas “La Banda Trapera del Rió” la primera banda en hacer punk en el estado español, antes que Eskorbuto y Hertzainak. La Banda Trapera del Rió de la ciudad satélite, del municipio de Cornellà de llobregat, toda su historia, sus miserias, sus triunfos, sus peleas, su decadencia, su lucha queda genialmente explicado en este documental “Venid a las Cloacas” El documental, que se alzó con los premios del público y del jurado en la edición 2010 del festival Beefeater In-Edit, está dirigido por Daniel Arasanz a partir de un guión elaborado por el periodista Jaime Gonzalo.

Eran de verdad, sin trampa ni teatro ni otro cartón que el de tabaco barato y sin filtro: chicos 70’s de Cornellà, delincuentes, pandilleros y macarras, hijos de inmigrantes, amigos del obrero, malhablados y toxicómanos, la pesadilla de la Cançó y los layetanos. Hay que reclamar a La Trapera, porque aquí lo fueron todo: nuestros Stooges, nuestros Sex Pistols, nuestros MC5, todos juntos y con una sirla en la mano (y, tal vez, seguro, un chute en la vena).

Al fin un documental sobre el grupo con más coraje de España, punks antes de que nadie supiera de qué iba el asunto, autodestructivos y orgullosos, los pies en el alféizar del fracaso, la tragedia, el desastre, incluso la muerte. Su epopeya es de las que hacen los mejores documentales, y esto es lo que tenemos aquí: su nacimiento en calles sin asfaltar, su paisaje urbano (el Cornellà y San Ildefonso sin ley de 1975), sus primeras incursiones en la urbe -acojonando a quien los veía, como al pasmado público de Canet Rock, donde tocaron de madrugada- su pelea constante contra audiencias, prensa, managers, establishment, anti-todo y de veras. Su concierto en las “Jornadas Libertarias Internacionales” de 1977 celebradas en el Parc Güell por la CNT.

Las gestas de Morfi Grei, El Tío Modes y los suyos aparecen aquí documentadas de pura gloria, desde su nacimiento hasta sus reuniones en los 90’s y su más reciente reunificación, recogida aquí con paciencia y cariño. Lo ilustran todo, las impresionantes sesiones fotográficas que les dedicó el fallecido y genial Salvador Costa, así como el metraje inédito (su aparición en Musical Express berreando lo de Quiero mi dosis, entre otras perlas) y vitales entrevistas actuales con implicados y fans (Morfi, “Raf” Pulido, Diego Manrique, Josu Zabala de Hertzainak…).

Cómo no ser fan de un grupo que cantó “Soy un curriqui de barrio / Soy amigo del obrero / Soy enemigo del sistema / Y le voy a pegar fuego”. ¡En 1977!

ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS

El periodista Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, firma el libro Escupidos de la boca de Dios, con el que Munster se estrena como editorial.
En realidad lo que iba a ser el libreto para el doble disco de La Banda Trapera del Río: Grabaciones Completas 1978/1982 fue creciendo, se encontró con el tesoro fotográfico de Salvador Costa que retrata al grupo en aquella Cornellá de finales de los 70 y principios de los 80, y ya no hubo más remedio que dedicar un volumen en toda regla a la historia de esta banda protopunk formada en sus primeros pasos por Morfy Grey, Tío Modes, Rockhita, Ray Ban y Raf Pulido.
La Banda Trapera del Río nacía del lumpen en un entorno marginal golpeado por la droga y el paro, y parecía no tener otra motivación que provocar a través del rock, como demuestran canciones como La regla, Nos gusta cagarnos en la sociedad, Meditación del pelos en su paja matinera, Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta… Sus conciertos, en ocasiones más peligrosos por ellos que por el público, nunca defraudaban. El periodista Angel Casas, responsable del programa de La 2 de TVE Musical Exprés, los definía así “La Banda Trapera es como una pelea callejera, como una bronca de discoteca suburbial, como un vómito tras una noche de mal rollo”. Toda una promesa en aquellos tiempos en los que florecía el punk, pero una promesa rota que sólo editó un disco y que tuvo que esperar hasta los 90 para vivir una efímera reunión.
Escupidos de la boca de Dios es, en palabras de Diego Manrique, “un clásico de la literatura rock en castellano”, pero creo que conviene acompañar su lectura con el disco Grabaciones Completas 1978/1982 de La Banda Trapera del Río.

“1978/1982 Grabaciones completas”

“1978/1982 Grabaciones completas” recoge el célebre primer disco, “La Banda Trapera del Río” (1979), y el menos enrabietado (y complicado de encontrar) segundo álbum, “Guante de guillotina” (grabado en 1982, no se editó hasta 1993), donde la heroína ya se había instalado como un miembro más del grupo. Todo ello presentado en un CD-libro (con textos de Jaime Gonzalo) con el aliño de canciones en directo grabadas en 1978 y 1981 y declaraciones intercaladas entre canciones con los miembros del grupo.

POR SIEMPRE LA TRAPERA

SALUT Y BUEN VIAJE.

AHOGATE – RIP

Inyección alterada locura total.
No lo dudes nunca más desmádrate chaval.
No agobies (tu chaval)
Metete en cascos vive ya.
Pásate al negro total
Pásate al negro total
Pásate al negro total

Inyección alterada locura total.
Ahógate entre ruido habla sin parar.
No agobies(tu chaval).
Métete en cascos vive ya.
Pásate al negro total
Pásate al negro total
Pásate al negro total

Inyección alterada locura total.
No lo dudes nunca más desmádrate chaval.
No agobies (tu chaval).
Métete en cascos vive ya.
Pásate al negro total
Pásate al negro total
Pásate al negro total

Hay grupos que son muy buenos dentro de un determinado estilo o movimiento musical, pero hay otros que son imprescindibles para entender ese movimiento musical, ese es el caso de “RIP” siendo una de las primeras bandas de punk, considerandose uno de los grupos más influyentes en el punk y hardcore en Euskadi y en toda la península Ibérica de los años 80. Pocos grupos consiguen transmitir tanta fuerza y energía en sus canciones de la manera en que lo hizo “RIP”. Canciones llenas de rabia y compromiso, de crudeza y critica social, cantadas por varias generaciones de “Punkis” convirtiendose en himnos contra el sistema y la injusticia . Existen pocos grupos que solo con su nombre puedan definir el espíritu de un movimiento musical, sin duda RIP es uno de esos grupos.
La única vez que tuve el honor de ver a este grupo fue en el “5 Festival antifascista” en la Farga de l´Hospitalet junto con Celtas Cortos, KOP , Barricada y o Garbanzo Negro.

Provenientes de la banda que fue Doble Cero, En el año 1981 cuatro jóvenes de Arrasate-Mondragón comienzan a reunirse y a crear el concepto de RIP . La banda estaba formada por Yul a la guitarra, Txerra a la batería, Portu al bajo y Carlos “Mahoma” al micrófono. En enero de 1984 sale a la venta su primera grabación. Se trata de un mini LP compartido con Eskorbuto titulado “Zona Especial Norte”. En él incluyen 4 temas.

Los problemas del grupo no serian pocos; el local donde ensayaban se les vino abajo por el peso de la nieve. Tardaron bastante tiempo en grabar su siguiente trabajo al que titularían “NO TE MUEVAS”. Las distribuidoras no les tomaban muy en serio y grabar en aquella época no era nada sencillo. Por fin, en Agosto de 1987 sale a la venta “No te muevas” un disco que desborda rabia por los 4 costados.“No te muevas” es un disco de punk en estado puro. Fue grabado en tan solo 3 dias en mayo del 87 y mezclado en uno por Kaki y Pepin Fernández. Aquella primera edición corrió a cargo de Basati Diskak y solo se realizo en vinilo. En noviembre del 93 Basati diskak reedita en un solo disco en formato CD los trabajos “Zona especial norte” y “No te muevas” sin la parte que correspondía a Eskorbuto. Lo mismo haría justo dos años después Discos Suicidas.

RIP dejarían de tocar hasta 1994. En Septiembre de ese año se reúnen en un concierto contra el SIDA. Junto con otras bandas, y especialmente sensibilizados con ese tema, se juntaron para un concierto homenaje a todos los caidos a causa del SIDA. Aquello no pretendía ser el regreso de RIP sino, como ellos decían, “sacarse una espinita y pasar la página de los años vividos al filo de la navaja”. El disco, titulado “Hiesari aurre egiten!!”, fue editado por Esan Ozenki en Abril del 95.
Incluye la práctica totalidad de sus canciones, excepto “Última generación”, “kaos”, “Brigada criminal”, “No hay futuro” y “ahógate”. Además, hay varias versiones en inglés, de grupos como Jon Spencer, Adam y Shawn Stern, Cockney Rejects o los Angelic Upstarts con este “Solidarity”. En este directo del 95 también se incluye una nueva versión de “Enamorado de la muerte”, grabada en estudio con Edu Azurmendi al piano.
En 1997 fallece Portu; el bajista y voz en “incorruptible”, “mundo muerto” y “antimilitar”.
En el 2003 murió Karlos Agirreurreta Mahoma.

Entrevista a Jul Bolinaga (guitarra) y Txerra Bolinaga (batería), (Entrevista: F-MHop, Fecha de publicación: 2006-01-16) :

• He leído en más de una ocasión que la explosión de grupos vascos de finales de los 70 y principios de los 80 ahora se vive como algo grandioso, pero que en aquel momento los grupos no pensaban en estar haciendo algo trascendente… solo en divertirse. Algo similar he podido leer también sobre la movida madrileña, la viguesa o el Xixon Sound. ¿Cómo fueron los primeros momentos de RIP? ¿Y los primeros conciertos?

Bueno, no sabemos si fue algo grandioso o no, lo que si está claro es que aquella época dejó poso. El dictador acababa de morir y la situación política y social en Euskal Herria era muy especial. Por otra parte, habíamos empezado a tener conocimiento de lo que era el Punk. Nos gustaba lo que oíamos (The Clash, Sex Pistols, Sham 69, Ramones, GBH, Discharge…) y empezamos haciendo versiones de esos grupos. Nos encantaba el directo y se improvisaban los conciertos. Tocábamos todos los fines de semana y muchas veces durante la semana. Los conciertos eran bastante salvajes por lo general, era una forma de sacar la mala hostia, nos metíamos con todo bicho viviente, la gente se lo pasaba en grande y nosotros también, por supuesto.

• Y algo que siempre me ha causado curiosidad… ¿cómo veía vuestro entorno… vuestros padres, amigos, vecinos… que os diera por eso del rock y en concreto por el punk?

Bueno, a nuestros padres no es que les gustara demasiado lo que hacíamos, es entendible de todas formas. Por lo demás era un movimiento al que se miraba con recelo por su imagen, letras, música, etc. Sin embargo poco a poco fuimos ganando terreno, y lo que empezó siendo algo más o menos minoritario, acabó calando en mucha gente, y la realidad es que a día de hoy muchos de los grupos de aquella época siguen siendo referente para much@s jóvenes.

• parece claro que en aquella época vuestro concepto de juerga incluía todo… incluso drogas. ¿Sobre este asunto había una total inconsciencia o las ganas de divertirse y transgredir simplemente no dejaban ver el peligro?

Desde luego, la información que había no era demasiada. No sabíamos nada sobre el SIDA, hepatitis u otras consecuencias del consumo de algunas drogas… De todas formas sabíamos que existían peligros, otra cosa es que no pensáramos demasiado en esos peligros. A fin de cuentas vivíamos el momento y no pensábamos en el futuro.

• Ahora que los años han pasado y que probablemente hasta tengáis hijos… ¿cómo veis la forma de vida que llevasteis durante aquellos años?

Pues va a ser que no, ninguno de los dos tenemos hij@s. Desde luego no nos arrepentimos de la forma de vida que llevábamos, sino todo lo contrario. Aprendimos mucho. Había mucho movimiento (radios libres, fanzines, Gaztetxes, grupos…..). Éramos una gran familia que se movía de un sitio a otro y en cada nuevo lugar al que íbamos conocíamos a más gente. Hicimos grandes amig@s, tanto en Euskal Herria como en el estado.

• Los grupos combativos vascos de principios de los 80 erais anti-todo… y parece ser que desde la izquierda independentista se os veía con recelo, hasta que se dieron cuenta del tirón que teníais en la juventud… ¿aproximarse a la izquierda independentista fue algo totalmente espontáneo o hubo una campaña para que los grupos fuerais simpatizando con ella?

Bueno, nosotros íbamos por libre, no nos casábamos con nadie. Más bien fue la izquierda abertzale la que se acerco, a fin de cuentas nuestras letras y las de otros grupos eran rupturistas con el sistema y conseguíamos atraer a mucha gente crítica con lo establecido. Con el paso del tiempo se dio un acercamiento en doble dirección, tanto hacia nosotros como de nosotros hacia ellos ya que compartíamos algunos de los planteamientos y reivindicaciones de la Izquierda Abertzale.

• Yo viví los 80 en un barrio obrero de Salamanca. Allí nos encantaba el heavy metal, el rock urbano y el rock vasco… recuerdo que cuando algún “colega” del barrio iba a visitar a familiares en Euskadi se bajaba cintas que pasaban de mano en mano con entusiasmo y gran rapidez… ¿pensabais que los problemas que se vivían en Euskadi eran exclusivos vuestros? ¿Erais conscientes que teníais seguidores mucho más allá del País Vasco y Navarra?

Evidentemente, todo el estado sufrió las consecuencias de la dictadura (falta de derechos sociales y políticos, censura, ley de peligrosidad social, persecución de la disidencia, etc.). En Euskal Herria además de todo esto se daban otros condicionantes (prohibición del euskera, represión del independentismo, presos políticos, negación del hecho nacional…). En cuanto a lo de la gente que nos seguía, si sabíamos que además de en Euskal Herria teníamos seguidores en otros puntos del estado. De hecho teníamos muy buena acogida en Cataluña, donde fuimos varias veces y donde hicimos grandes amistades. También hicimos salidas por Madrid, Salamanca, Galicia, Valencia, Aragón… y otros muchos sitios que ahora no recordamos.

• Vosotros erais de Mondragón y en el video se dice que no era un lugar especialmente castigado. Desde luego mucho menos que la “margen izquierda” del Nervión de donde surgieron Eskorbuto… ¿cómo era la situación en vuestro pueblo?

Bueno, no era la de la margen izquierda u otros lugares en los que el paro era mayor, pero desde luego si se daban otros condicionantes, como los que hemos explicado en alguna de las preguntas anteriores.

• La etiqueta Rock Radical Vasco fue denostada por muchos de los grupos que se incluían en ella… sin embargo resultaba útil y hoy en día grupos que antes la rechazaban la aceptan… Más allá de la etiqueta… ¿Existía una sensación de “escena” entre los grupos vascos combativos de aquella época? ¿Cómo os llevabais detrás del escenario?

Es verdad, que a casi ningún grupo le gustaba lo de las etiquetas, ni esa, ni ninguna otra. Pero también es verdad que esa etiqueta hizo que existieran más lugares para tocar, que surgieran más grupos o que los medios de comunicación se fijaran más. Por lo demás, nosotros por lo menos tuvimos una buena relación con los demás grupos y el ambiente en general era bastante bueno, con alguna pequeña excepción.

• Una vez Mariano Goñi, sobre las diferencias entre los grupos incluidos en el temino “rock radical vasco”, declaró: “Las diferencias, si existieron, no pasaron de ser meros enfrentamientos personales. La mayoría de los grupos pasaba por alto tanto las diferencias musicales como las políticas”. El caso es que me ha llamado la atención que en el DVD no participe ningún miembro de la Polla Records y creo que ni tan siquiera se cita… Fuera de Euskadi fue el grupo que más proyección tuvo. ¿Existía algún tipo de rechazo hacia la Polla o su ausencia es casual?

No, para nada, de hecho hemos colaborado con Evaristo durante un par de años recientemente y la relación es buena. El que no haya salido es casual, tampoco aparece gente de M.C.D. y la relación con ellos fue muy buena. Hay cosas que se han quedado fuera, era muy difícil poder recoger testimonios de todas las personas que podían aportar algo. Habrá que sacar otro con todo lo que se ha quedado fuera, je, je, je..

• Una de las cosas que más fascinante me parece de aquella época es que alrededor de los grupos había un montón de gente involucrada haciendo cosas… radios libres, fanzines, ocupando locales para luego organizar conciertos… ¿cómo era la relación entre vosotros y toda esa gente?

Pues la verdad que muy buena en general. Los grupos no seríamos nada si no hubiera existido todo este movimiento alrededor.

• ¿La gente involucrada en todo eso era la inmensa mayoría de la juventud vasca o en realidad erais una minoría frente al resto? ¿En definitiva… la mayoría de la juventud prefería escuchar a RIP o Eskorbuto o a Alaska y Mecano?

Como ya hemos comentado antes, si al principio quizás fuera minoritario, la verdad es que con el tiempo llegábamos a mucha gente.
De todas formas la movida madrileña y demás, aunque es verdad que tenía muchos seguidores/as, tal vez no cuajo tanto en Euskadi por que aquí se cocía otra movida, no solo el RRV si no un montón de grupos de todo tipo de estilos.

• En el año 2000, tras varios años de separación, volvisteis al escenario y grabasteis un disco… ¿Qué os motivó a hacer ese regreso? ¿El espíritu de RIP seguía teniendo sentido?

El directo se hizo en el año 1994 y no en el 2000, en el 2000 es cuando volvimos a hacer varios conciertos.
En un principio la idea de volver fue porque nos lo propusieron para una ocasión excepcional y nos gusto la idea. Después vimos que la gente llenaba los conciertos y que teníamos una respuesta fenomenal así que decidimos hacer unos cuantos más, aunque teníamos claro que era una vuelta puntual

Es curioso, pero muchas de las letras de aquella época siguen igual de vigentes ahora. Lo que ha hecho que nuevas generaciones de jóvenes se identifiquen con lo que hacíamos.

• Ahora solo quedáis vivos vosotros dos: Yul y Txerra Bolinaga. ¿El fallecimiento de los otros dos miembros se debió, al menos de forma indirecta, a los excesos de aquella época o no tuvo nada que ver?

Todos hacemos cosas que al final influyen en nuestra salud. Por lo demás nos parece un poco amarilla esta pregunta, así que la dejamos tal cual.

• ¿Vosotros dos habéis seguido vinculados al mundo de la música después de RIP? ¿En qué forma?

Estos últimos años hemos sacado un par de trabajos.
The Kagas por un lado yThe Meas por otro. En ambos junto con Evaristo y Osoron (Kañeria 13). De cada trabajo hicimos unos cuantos conciertos. Por lo demás la música ha formado parte de nuestras vidas y ese gusanillo siempre está ahí, aunque en estos momentos no nos planteamos nada serio.

• Ahora se acaba de editar “Punkaren 25 Urteko Historia Bizia”, un DVD y CD, que repasa vuestra trayectoria… Con un excelente reportaje de los dos periodistas que han promovido su edición… ¿cuál ha sido vuestra labor para sacar adelante este proyecto? ¿Qué tal está siendo acogido?

En todo momento han contado con nosotros a la hora de hacer el trabajo ya sea pidiéndonos información, como pidiendo nuestra opinión. Al final nos ha gustado el trabajo que han hecho.
Está siendo muy bien recibido. Para ponerte un ejemplo en el bar de Arrasate en el que pasábamos más horas en dos semanas se vendieron cientos de DVDs. En la feria de Durango también ha tenido una gran acogida.

DISCOGRAFIA:

ZONA ESPECIAL NORTE

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NO TE MUEVAS

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ZUZENEAN

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HISTORIA VIVA DEL PUNK

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SALUT Y BUEN VIAJE

AHOGATE

REVOLUCIÓN

TXAPELGORRI

CONDENADO

LEPOAN HARTU TA SEGI AURRERA (RIP + HERTZAINAK)

25 AÑOS HISTORIA VIVA DEL PUNK

AUTOSUFICIENCIA – PARALISIS PERMANENTE

Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas ke en mi
y no pienso nunca en nadie mas ke en mi
leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que e gravado con mi voz
oigo cintas que e gravado con mi voz

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

y me baño en agua fria sin parar
y me corto con cuchillas de afeitar
y me corto con cuchillas de afeitar

me tumbo en el suelo de mi habitacion
y veo mi cuerpo en descomposición
y veo mi cuerpo en descomposición

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin!!

Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas k mi
y no pienso nunca en nadie mas k mi
leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que e gravado con mi voz
oigo cintas que e gravado con mi voz

Encerrado en mi casa,
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldre jamás

Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin!!

Este próximo sábado 14 de julio estará actuando en barcelona “Ana Curra” de la mítica banda Parálisis Permanente, un concierto que muchos de nosotros no nos vamos a perder, así que rendimos homenaje con “Autosuficiencia” a esta grupo histórico.
Parálisis Permanente fue el grupo pionero del Punk rock siniestro en España, nada hubiera sido lo mismo sin su creador Eduardo Benavente, líder indiscutible de varias generaciones de seguidores del movimiento gótico y afterpunk, que conseguiría traspasar las épocas arrastrando fans incondicionales incluso ahora 30 años después.

Eduardo Benavente, alma mater de Parálisis Permanente nació un 30 de Octubre de 1962 en Madrid. Su primer grupo seria Prisma donde compartiría un tiempo con Toti Arboles y Nacho Cano, el que luego seria teclista del grupo Mecano, mas tarde Eduardo y Toti macharían al grupo Plástico donde Eduardo se haría con la voz y Toti la batería, pero antes de grabar disco dejaría el grupo, para formar junto a Ángel Álvarez Caballero el grupo Escaparates, pero solo encontraría estabilidad musical entra en 1980 en Alaska y los Pegamoides tocando la batería y componiendo dos temas “Volar” y “En el jardín”.
Si bien estaba en un grupo de éxito, el ambiente pop y desenfadado de los Pegamoides no terminaría de satisfacerlo, por lo que en unión de su hermano Javier y del pegamoide Nacho Canut y del hermano del mismo Johnny Canut crearían en 1981 Parálisis Permanente, dando al grupo unas canciones mas cuidadas tanto en letras como en composición musical, cuya temática no se ajustaba a Pegamoides dado el caracter siniestro y oscuro de su realización. La formación quedaría de tal manera; Nacho en el bajo, y Eduardo en la guitarra y voz, Johnny Canut en la batería.

Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardarían en desarrollarse como grupo, tanto publico como medios de comunicación los empezarían a comparar con el trabajo de Pegamoides, que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Aun con la critica a su favor las discográficas no ven del todo claro este sonido tan oscuro y obsesivo lleno de referencias enfermizas y decadentes, mucho menos Hispavox discográfica que había publicado los trabajos de Pegamoides y que había despedido de la compañía a Eduardo y Nacho por problemas con un directivo de marqueting. Asi Eduardo se pondría en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single “Autosuficiencia”. Pero aunque la ventaja de los precios de la fabrica de discos era mas que prometedora, aun con todo Eduardo les ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep. La respuesta es positiva y pronto garbarían en los recientemente abiertos estudios Doublewtronics.

Dicha grabación se realizaría en Octubre de ese mismo año y Jaime Urrieta de Gabinete Caligari substituiría en la guitarra al hermano de Eduardo, Javier que había decidido abandonar el grupo. Afinales de Enero de 1982 recibirían las primeras 1000 copias, que serian agotadas en un tiempo record, siendo así que mas tarde se reeditaría el trabajo en el sello Tres Cipreses sello creado con el fin de recoge los trabajos de la banda así como la de otros grupos oscuros como Desechables, con una portada nueva, debido a la demanda de las tiendas de discos.

Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas “Quiero ser Santa” y “Un día en Texas”, de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas el grupo grabaría su único video-clip, el tema elegido seria como no, Autosuficiencia, cuya realización no podía ser mas sencilla, pero teniendo en cuenta que en esas fechas el concepto de videos musicales en España, estaba a años luz del de otros países
Ya en Junio Nacho Canut macharía del grupo, dejando entonces a Eduardo como líder indiscutible de la banda, en su lugar entraría al bajo el ex- Glutamayo ye-ye y ex- Derribos Arias, Rafa Balmaseda. Tambien se uniría a Parálisis, Ana Curra aunque en un principio lo haría como colaboración. Ana era otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo, con ella a los teclado y en la composición de letras llegaría la siguiente ola de canciones para el grupo aportando así un sonido mas oscuro y menos rudo que lo anteriormente realizado.
Ana Curra (nombre real Ana Isabel Fernández) había nacido un 29 de diciembre de 1958 en Madrid, hija de un farmacéutico de El Escorial cursaría los estudios de piano en el conservatorio de musica, formaría parte de Alaska y los Pegamoides donde tambien compondría canciones como “Redrum” o “Estrategia Militar”. Allí conocería a Eduardo con el que terminaría teniendo una solida relación sentimental.

En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro y duro de Rock-gótico que se ha editado en este país, durante mucho tiempo fue el disco independiente que mas ventas alcanzo. El disco incluia dos versiones; una el tema de Bowie, “Héroes” y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges “Ahora Quiero ser tu Perro”. Trece temas que se desgranaban como un evangelio de dolor y oscurantismo, donde las pesadillas y la angustia existencial de Eduardo cobraban vida, acompañado con una estética gótica y sado-maso, lo que convertiría al disco en la biblia sado-maso nacional. Es curioso que al presentar el disco, y en una entrevista al periodista Diego A. Manrique que se realizo al grupo en Radio-3, Eduardo negara que su compañera en la sesión fitográfica realizada para el disco fuese Ana, diciendo que era una amiga de ambos, en otras fotos de la misma sesión que no se incluyeron en el disco se puede ver claramente el rostro de Ana, pero como ocurre con todo lo relacionado al sado el secreto y la discreción son fundamentales en estos juegos.

Pero ya para entonces las continuas rivalidades entra Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda pasando Eduardo a la guitarra e incorporandose Toti Arboles, antiguo compañero de Eduardo en Plástico a la batería.
Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.
Los conciertos se incrementan por toda España. A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; “Nacidos para dominar/Sangre” con una maravillosa Marleen Dietrich en la portada del mismo.

Para entonces la periodista Paloma Chamorro prepara un nuevo programa para televisión que se llamaría La Edad de Oro, desde allí se quería dar a conocer en España grupos como Killing joke, Lords of the New Church, y otros mas conocidos como Culture Club, para la realización del programa piloto que en un principio no se emitiría en televisión Paloma cuenta con la actuación de Parálisis Permanente.

El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

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AUTOSUFICIENCIA PARA EL TAXI DE BARCELONA
SALUT Y BUEN VIAJE.

SIGARRILLOS AMARIYOS – HERTZAINAK

Yo queria ser encargado.
Pero desde que nacemos
Todos somos hijos de puta por naturaleza
Fumando “peninsulares” me meti
En el vicio desde muy joven
Y seguí con “ideales” que venian
Con 18 cigarrillos amarillos en el paquete
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy cualquier crio de 13 años
Se come un tripi, y enseguida
Todos sus compañeros de clase lo han probado
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Mi primera borrachera, Pablo
Me la agarré en la boda de tus padres,
Donde fui monaguillo…
Tu no estabas hecho aun
Pero la vida sigue igual, como decía…
Shakespeare? No, el mamón de Julio Iglesias
Y hoy, 22 años, 9 meses
y un día después aquí estamos,
borrachos, celebrando tu cumpleaños.
Ahí lo tienes, el txungo destino!
Y si esta noche no me ves,
Estaré en la cama, o en la comisaria mas cercana
Estoy sin trabajo, y no me puedo quedar en Vitoria
Iré a Belorado, de Belorado a Málaga,
De Málaga a Ceuta y de Ceuta al Maco.
Txungo destino, destino txungo!

“Hertzainak” otro de mis grupos preferidos y que no puede faltar, grupo histórico uno de los precursores del llamado “Rock Vasco”, con el sobrenombre de los “Clash Vascos”. Hertzainak uno de los grupos más historicos ,rompedores en su tiempo,aceptados por el gran público años despues, polémicos, revolucionarios, controvertidos, ska, punk, rock, pop, todas las grandezas y miserias que una buena banda debe tener para ser uno de los grandes. Hertzainak lo fueron,lo siguen siendo y lo serán, con el paso del tiempo cada día más .Fueron grandes,arrasaron con su primera maketa, al poko tiempo el esperadisimo 1º lp.
Punkis,borrokas,libertarios,,hippis,etz,letras kontra todo kiski,incluso contra los fanáticos abertzales(drogas aekan).

Hertzainak debuta en la Nochevieja 1981-1982 en Vitoria-Gasteiz, Josu (batería), Tito (saxo), Kurro (batería), Gamma (voz), Delfo (guitarra) y Kike (guitarra) son los componentes de estos primeros Hertzainak. En la primavera de 1982 el grupo se consolida y empieza a tocar regularmente con Iosu, Tito, Gamma, Kike y un nuevo batería, Txanpi. Es ya en verano cuando Gamma, futuro cantante de M-ak deja el grupo y se incorpora Gari. Las actuaciones continúan y preparan lo que será su primera maqueta que se graba en IZ en la primavera de 1983. Canciones como “Kamarada”, “Pakean utzi arte”, “Miren modelo B”, etc. estaban ya en esta grabación que comercializan ellos mismos y se agota rápidamente entre sus seguidores.

La fama del grupo empieza ya a traspasar las fronteras alavesas. En enero de 1984 es elegido como mejor grupo de rock alavés por los lectores de Egin. Para entonces canciones como “Rock and roll batzokian” son ampliamente coreadas por la peña. Entran en contacto con Soñua que producirá su primer lp. En los meses de mayo y junio se graba en Tsunami de Donostia. En julio de este mismo año el disco sale a la calle y resulta un acontecimiento. Es uno de los discos más vendidos de 1984 y suena incesantemente en los bares, barracas y fiestas de pueblos. Ellos en una entrevista comentan: “Nuestro disco es una potorrada”. En el verano de 1985 a la vuelta de uno de los conciertos en directo Tito sufre un atropello que le deja fuera de circulación durante unos meses. El grupo pasa a ser cuarteto.

A finales de 1985 vuelven a entrar en Tsunami para grabar su segundo lp con el título “Hau dena aldatu nahi nuke” (Me gustaría cambiar todo esto). Problemas de todo tipo hacen que el lp no resulte tan atrayente como el primero. El disco sale en enero de 1986 y aunque el contenido es bueno, la crítica y el público no lo reciben demasiado bien. En la primera edición acompañan al disco dos singles de regalo con cuatro temas antiguos. A pesar de esto durante todo el año 1986 Hertzainak actúa por Euskal Herria con gran éxito. Comienzan tímidamente sus actuaciones por el Estado.

En el año 1987 y tras la crisis de Soñua deciden cambiar de casa de discos y fichan por Elkar en Lasarte. Cuando Gari va en moto camino del estudio para grabar la voz sufre un accidente y el disco se retrasa hasta la primavera de 1988. Es “Salda badago” (Hay caldo). Con este disco consiguen la confirmación de ser una de las bandas más importantes de Euskal Herria.

Tras una nueva gira por Suiza, Alemania e Irlanda a finales de 1988 vuelven a Euskal Herria para preparar con Oihuka un maxisingle anticipación de lo que en octubre será lp: ‘Denboraren Orratzak’ (92). Este lp será la última concesión musical de Hertzainak. Se disolvieron después de cinco apoteósicos conciertos , a lo largo de la geografía euskaldun.

Atrás han quedado tiempos rápidos y las movidas de juventud. Echando una retrospectiva a su discografía anotamos “Hertzainak”, “Hau dena aldatu nahi nuke”, “Salda badago”, “Aitormena” (maxi), “Amets prefabrikatuak”, “91 Zuzenean”, “Mundu berria dakargu” (maxi de Internacionalistas), “Onena” (recopilatorio), “Une etengabeak” (maxi) y al final las agujas nos han marcado el tiempo. Surcando estilos diferentes , Hertzainak han desarrollado un trabajo de cuasi-investigación a lo largo de su carrera musical, 10 largos años. Discos con sabores diferentes.

En este “Denboraren Orratzak” (Las agujas del tiempo) podemos adivinar el “I fought the law” de The Clash, una versión de “Larru beltzak”. Algún puntillo de reggae y rap meramente anecdótico en “Bihurtuko zara, txo!!”. El peso específico de Gari se deja sentir en este trabajo, sin dejar de lado el potencial de Josu Zabala. En cuanto a la temática, Itxaro Borda y el insumiso de Guadalajara J.V.Carrasco, raspean bien el devenir social.

‘Hertzainak’, es su primer larga duración del año 1984, obra maestra que descolla por encima del resto de su producción y por la que serán siempre venerados, aunaba el legado de los Clash más aperturistas con la pachanga y los avistamientos jamaicanos en forma de reggae sombrío o ese ska festero que les llevó a reivindicar una tropicalidad vasca de la que renegarían: «Jamás pretendimos crear movimientos alrededor de lo de Euskadi Tropical, ni suponíamos que la historia iba a calar a otros grupos que han adoptado esa onda. La canción ‘Arrautz bat pinu batean’ no era más que un chiste afortunado. Hicimos risas con ella y nos sigue gustando, la gente es la que ha hecho el resto».

Disco de punk avanzado, con hitos inolvidables como ‘Eh txo!’, ‘Pakean utzi arte’, ‘Ta zer ez da berdin’, ‘Si vis pacen, parabelum’ o el rotundo ‘Kontrola!’, temas estructurados sobre un entramado musical que arrancaba de la tradición del folk sinfónico euskaldun y se propulsada por la mala leche de Gari, que se desahoga contra todo, en una época aún más transicional que ésta. Sin embargo, como el punk rocker que se presumía, Gari se atrevía a repartir estopa por otros lados ahora tabú.

Por ejemplo, cantaba en ‘Drogak AEKn’: «¿Tengo que aprender bertsos y trikitixas? / ¿Debo esforzarme tanto para ser vasco? / Estoy mosqueado y quiero drogas en el AEK para estar ciego y no ver a los vascos». Bueno: Hertzainak tenían patente de folloneros: «Lo que pasa es que nosotros vamos de intentar tocar los huevos a cierta gente. Y, como nadie lo hace en euskera, pues nunca se dan por aludidos». La verda que es un disco totalmente redondo y hoy en dia todo un clasico, editado por SOÑUA en 1984 con un espectacular dibujo de MURILLO.

La divertida canción “Sigarrillos Amariyos” nos habla del destino “Txungo”, y nos invita a hacer un recorrido por Vitoria, belorado, Málaga y al Maco toda una aventura de la mano de este imprescindible grupo. TXUNGO! DESTINO TXUNGO..

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HERTZAINAK LA CONFESIÓN RADICAL (Pedro espinosa Elena López)

Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península Ibérica: Hertzainak. En sus páginas una orquesta polifónica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock más célebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera —lo cual ya es bastante—, sino que además dibuja el paisaje de una época que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgió un movimiento musical y social que no tardó en ser etiquetado como Rock Radical Vasco.

Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcétera, fueron algunas de las expresiones más visibles de una época tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policía, política, heroína), trató de desactivar. En esos años muchos grupos de música y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldía, de humor, de sonidos y de mala leche difícilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.

Pedro Espinosa (Vitoria-Gasteiz, 1956) y Elena López (Madrid, 1956) son periodistas y colaboradores habituales de la prensa escrita, la radio y la televisión. Fueron miembros —cantante y guitarrista— de la mítica banda de reggae Potato («¿Se entera o no se entera la clase obrera?»). Juntos escribieron Potato: la utopía de una Euskadi Tropikal (Aianai, 1998).

Pedro publicó sus experiencias en el Himalaya junto a Juanito Oiarzábal en Crónica de una cima radiofónica (EiTB, 2005) y, por su parte, Elena ha editado los libros Del txistu a la telecaster, crónica del rock vasco (Aianai, 1995) e Historia del rock vasco: edozein herriko jaixetan (Aianai, 2011).Ambos animan Ediciones Aianai.

La primera edición de este libro data de 1993, un año después de que se separara Hertzainak. Para esta nueva edición se han corregido algunos errores, se ha contado con la colaboración de otros protagonistas de la época y se han ampliado considerablemente algunas informaciones. Además, se han incluido nuevos materiales gráficos, se han revisado las traducciones al castellano de las letras de las principales canciones y Roberto Moso (Zarama) ha hecho un prólogo para la ocasión.

Han participado en la composición de este libro: Xabier Amuriza, Bernardo Atxaga, Ruper Ordorika, Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Antonio Rivera, Marino Goñi, Santos Iñurrieta, Javier Olloki (Oki), Rafael Recio (Potxo), Gene, Jeni Prieto, Pollo, Curro, Evaristo, Charly, Rita Ni Mhuruchu, Carlos Pérez Uralde, Pablo Cabeza, Roberto Moso, Ernesto Murillo (Simónides), Alfredo, Sagrario Luna, Luz Elez, Martintxo, Jose Mari Goikoetxea, Julen Arregi, Kako Narbona, Bego Arrieta, Roge Blasco, Patas y Hermano, Natxo Cicatriz, Enrique Villarreal (El Drogas), Bingen Mendizabal, Eneka Aranzabal, Ritxi Aizpuru, Beltza, Jose Mari Bastida (Txapinete), Carlos (rip), Moncho Alpuente, Lola, Manolo Sáez, Joseba de Markina y Koldo Murua.

Además de los fotógrafos: Joseba Olalde, Julen Uribe, Luis Ziarrusta y Alex Larretxi.

Y por, por descontado, sus propios protagonistas: Josu, Gari, Tito, Txanpi y Kike.

Y se han sumado a la segunda edición: Txuma Murugarren, Rafa Rueda, Iker Barandiaran, Oscar Beorlegui, Anjel Valdés, Xarra Azkarate, Eriz Zapirain, Jakue Pascual, Petti, Tomás Glez Lezana, Jalas Ozaeta, Marc Benito, Zea Mays, Itxaro Borda, Kirmen Uribe, Fermin Muguruza, Juan Uriarte, Ander Ibañez, Angel Katarain, Iñaki Betagarri, Ángel Rockaína, Iñaki Zarata, Matxitxa, José Vicente Carrasco, Saltaplín, Javi Abal y Mixel Ducau.

AGUR HERTZAINAK, SALUT Y BUEN VIAJE.

pakean utzi arte (comandos autónomos anticapitalistas)

hertzainak azken kontzertua

HUELGA GENERAL – LA POLLA RECORDS

Piquetes!
Piquetes!
Piquetes!
Piquetes!
Piquetes!
Piquetes!
Piquetes!
Son piquetes!
Es la Huelga General!!

Seguimos calentando motores ante la próxima huelga general del 29-M contra la reforma laboral, y que mejor canción que esta “Huelga General” de mi grupo preferido la polla records. Esta canción “Huelga General” corresponde a su séptimo disco “Los Jubilados” que para mi es uno de los trabajos de la polla records con mas conciencia obrera.

El cuadernillo interior de los “Jubilados” esta echo por el maestro Carlos Azagra, que explica que cometio un error al escribir el nombre de la portada, este gran dibujante hizo los dibujos de cada canción. Este disco de la Polla Records rompe con la linea de los trabajos anteriores, ya que es un disco muy diferente al que se esperaba por sus seguidores, pero ellos querían hacer algo diferente de lo que había hecho y así salio “Los Jubilados” un gran trabajo que a mi me gusta mucho. Este trabajo sigue muy vigente a pesar del tiempo transcurrido ya que las canciones “El Obrero” y “Mis Riñones” son mas actuales que nunca, debido a la situación de crisis económica que padecemos.

Este “Los Jubilados” es del año 1990 editado por Ohiuka, la calidad musical es muy buena, un gran disco que vale la pena volver a escuchar, sobre todo este próximo jueves 29 de marzo dia de “Huelga General”, por cierto, este disco consigue entrar en la lista de los “40 principales” de aquel año, toda una hazaña, (los cuarenta principales son nuestro objetivo).

NOS VEMOS EN LA HUELGA SALUT Y BUEN VIAJE.

Huelga General

Mis riñones

El Sindicato

THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT – THE SMITHS

SÁCAME ESTA NOCHE
DONDE HAYA MÚSICA Y HAYA GENTE
QUE SEAN JÓVENES Y ESTÉN VIVOS
UNA VUELTA EN TU COCHE
NUNCA QUISIERA IR A CASA
PORQUE NO LA TENGO
¡NINGUNA!
SÁCAME ESTA NOCHE
PORQUE QUIERO VER LUCES Y QUIERO VER GENTE
DANDO UNA VUELTA EN TU COCHE
OH, POR FAVOR NO ME DEJES EN CASA
PORQUE NO ES MI CASA, ES SU CASA
Y NUNCA VOLVERÉ A SER BIENVENIDO
Y SI UN AUTOBÚS DE DOS PISOS
SE ESTRELLA CONTRA NOSOTROS
MORIR A TU LADO
QÚE FORMA DE MORIR TAN CELESTIAL
Y SI UN CAMIÓN DE DIEZ TONELADAS
NOS MATA A LOS DOS
YA VES, EL PLACER Y EL PRIVILEGIO SON SÓLO MÍOS
SÁCAME ESTA NOCHE
LLÉVAME ADÓNDE SEA, ME DA IGUAL,
NO ME IMPORTA
Y EN EL OSCURO TÚNEL SUBTERRÁNEO PENSÉ
OH DIOS MI OPORTUNIDAD POR FIN LLEGÓ
(PERO ENTONCES UN EXTRAÑO MIEDO ME PARALIZÓ
Y NO PUDE PEDIRLO)
SÁCAME ESTA NOCHE
LLÉVAME ADÓNDE SEA ME DA IGUAL,
NO IMPORTA
DANDO UNA VUELTA EN TU COCHE
NO, NO QUIERO VOLVER A CASA
PORQUE NO TENGO NINGUNA
¡NO TENGO NINGUNA!

The Smiths grupo imprescindible para cualquier taxista que le guste la música (hasta para el Fary). Para muchos son el grupo británico de rock alternativo más importante de finales del siglo XX (lo dice hasta Justo Molinero).

The Smiths fue un grupo de rock que se formó el año 1982 en Manchester, Inglaterra.The Smiths nació con la siguiente formación: Johnny Marr (guitarra, teclados, mandolina, bajo y armónica), Stephen Patrick Morrissey (voz y piano), Mike Joyce (batería y coros) y Andy Rourke (bajo y cello).
En 1983 The Smiths firman contrato con la discográfica Rough Trade Records y graban su primer sencillo “Hand in Glove”. Posteriormente lanzaron a las radios los temas “This Charming Man” y “What Difference Does It Make?”. De esta manera se fueron haciendo conocidos y en 1984 lanzan su álbum debut bajo el título de “The Smiths”. Con este LP consiguieron alcanzar el segundo puesto en las listas inglesas. Sin embargo la prensa los atacó duramente ya que, según ellos, canciones como “The Hand That Rocks The Cradle” y “Reel Around the Fountain” promovían la pedofilia.
En 1984 The Smiths publican el disco recopilatorio “Hatful of Hollow” que contenía sencillos de éxito y versiones de los temas que habían sido grabados especialmente para ser lanzados en la radio por el DJ John Peel.

Un año más tarde editan el LP “Meat Is Murder” (1985), el cual logró colocarse en la primera posición de las listas británicas. De este álcum se extraen temas como “The Headmaster Ritual” y “Barbarism Begins At Home”.

Por ese entonces también presentan el sencillo “How Soon Is Now?”, que se convirtió en todo un éxito en las emisoras.
Para promocionar su última producción, la banda se embarca en una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos. Terminada la serie de conciertos, regresan a los estudios para darle vida al álbum “The Queen Is Dead” (1986). Sencillos como “Bigmouth Strikes Again”, “Never Had No One Ever” y “Frankly, Mr Shankly” se extrajeron de este álbum. El disco fue muy bien recibido tanto por el público (logró situarse en el segundo puesto de las listas de éxitos) como por la crítica, que consideró este su mejor obra como conjunto musical.

Poco tiempo después el bajista Rourke fue expulsado de la banda por sus problemas con la heroína y fue reemplazado en un primer momento por Craig Gannon. Pasadas algunas semanas Rourke se incorpora nuevamente al grupo y Gannon pasa a ubicarse como guitarrista.

Con esta nueva formación, The Smiths editaron los temas “Panic” y “Ask”. Pasado algún tiempo volvieron a emprender una nueva gira, esta vez tan solo por Inglaterra. Al finalizar los conciertos, Gannon abandona el grupo.

Un año después sale a la venta el LP recopilatorio “The World Won’t Listen” (1987), el cual volvió a situarse en el segundo puesto de las listas. También ese mismo año aparece otro disco recopilatorio bajo el título de “Louder Than Bombs” (1987). La diferencia entre uno y otro es que cada uno fue pensado para ser vendido en distintos lugares. Es decir que “The World Won’t Listen” salió a la venta en el Reino Unido mientras que “Louder Than Bombs” lo hizo en Estados Unidos.

Pasados algunos meses graban el disco “Strangeways, Here We Come” (1987), que se colocó en la segunda posición de las listas del Reino Unido.
Para ese entonces ya existían problemas internos dentro del conjunto. Morrissey y Marr tenían puntos de vista distintos y decidieron acabar con The Smiths.
En 1988 sale a la venta el disco en vivo “Rank”, y un año después se presentan dos álbumes recopilatorios en paralelo. Por un lado “Best…I” (1992), y por el otro “…Best II” (1992).

Tres años más tarde vuelve a salir al mercado una nueva recopilación de éxitos de The Smiths, esta vez denominada “Singles” (1995).
Tras la separación, Morrissey se lanzó como solista, mientras que Johnny Marr se unió a Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) para darle forma al grupo “Electronic”. Por su parte, Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos al lado de Morrissey y otros artistas más.

En el 2005, el canal de televisión VH1 intentó reunir a la banda para un programa especial, pese a que los demás miembros estuvieron de acuerdo, Morrisey se negó.

En Noviembre de 2008 se publica “The Sound Of The Smiths”, un disco elaborado bajo la supervisión de Morrissey, que eligió el título, y Marr, que se ha hecho cargo de todo el proceso de masterización. El álbum contiene 45 canciones divididas en dos CDs. El primero de ellos incluye todos los singles del grupo y el segundo destapa el lado oculto de Smiths y contiene caras B y canciones inéditas.

Esta canción “There is a light that never goes out” coresponde al disco “The Queen Is Dead” tercer disco de The Smiths. Lanzado el 16 de Junio de 1986, este es sin dudar el mejor álbum de la banda, y asi mismo, un disco fundamental para entender la evolución del rock. Sin duda, el rock alternativo nace aqui, con estas 10 canciones, y sirvió de influencia para miles de bandas.
Es aqui donde la combinación Morrissey-Marr llega a su punto máximo de inspiración, logrando esta obra maestra revolucionaria llena de poesía y grandes temas. Para mi, se trata de uno de los mejores álbumes de los 80 sin dudar, La melancolía rodea el disco a todas sus anchas, y encontramos el dramatísmo de temas como Never Had No One Ever, la fuerza de The Queen Is Dead (Take Me Back To Dear Old Blighty) y Bigmouth Strikes Again, la serenidad de Cemetery Gates, el positivismo de The Boy With The Thorn In His Side, . Ninguna de las canciones defrauda, inclusive algunas más curiosas como Vicar In A Tutu. Para escuchar sin saltarte ninguna.
“There is a light that never goes out” es sin duda la mejor cancion, perfecta para escuchar conduciendo el taxi, y dejar volar la imaginación, sacame esta noche….

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SALUT Y BUEN VIAJE.

THE CALL UP (TALKING TO ME VERSION MIX) – THE CLASH

para no escuchar la llamada a filas
No quiero matar!

Porque el que va a morir
Su héroe muerto

Hay una rosa que yo quiero vivir para
Si bien, Dios sabe que no puede haber cumplido su
No es un baile y yo estar con ella
Hay un pueblo – a diferencia de cualquier otro

Depende de usted para no oír la llamada a filas
“Nnnn” no debe actuar de la forma en que fueron criados
żQuién le da el trabajo de un “żpor qué debería hacerlo?
Cincuenta y cinco minutos después de las once

No es una rosa …

Hup 2 3 4 Me encanta la Infantería de Marina!
Hup 2 3 4 Me encanta la Infantería de Marina!
Hup 2 3 4 Me encanta la Infantería de Marina!
Si …

Depende de usted para no oír la llamada a filas
Depende de usted para no oír la llamada a filas
No quiero morir!
No quiero morir!

Hay una rosa que yo quiero vivir para
Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas

(Sotto voce) Para la cara derecha! (Grita)
Hup Hup 2 3 4 2 3 4 Hup 2 3 4 (se desvanece) Hup 2 3 4

Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
Usted no debe actuar de la forma en que fueron criados
żQuién sabe las razones por las que han crecido?
żQuién conoce los planes o por qué se han elaborado?

Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
No quiero morir!
Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
No quiero matar!

Porque el que va a morir
Su héroe muerto

Tal vez quiero ver los campos de trigo
Más de Kiev y hasta el mar (coro)

Depende de usted para no oír la llamada a filas
No quiero morir!
Depende de usted para no oír la llamada a filas
No quiero matar!

Todos los jóvenes de las edades
Ellos marcharon con mucho gusto … a morir
Orgullosos padres de la ciudad utiliza para verlos
Lágrimas en los ojos

Todo depende de que no prestar atención a la llamada a filas
No quiero morir!

Otra vez Taxi Driver y otra vez The Clash, que se pude decir de este grupo que ya no se haya dicho?. Icono para bandas como Kortatu, Mano Negra o loquillo, como hubiera sido la historia de la música y del rock sin The Clash? (no lo quiero ni pensar), el enorme legado que nos ha dejado esta banda es incalculable. Para mi un humilde taxista The Clash es lo máximo, The Clash era el sol y nunca volvera a salir, nunca habra otro grupo como ellos Freedom Fighters.

Grupos que alguna vez fueron la representación de la energía joven y de la rebeldía se habían convertido en la nueva aristocracia del rock, tocando en estadios, escribiendo óperas del rock y saliendo de sus mansiones con el álbum listo. El vacío que dejaron fue llenado con algo que tenía aún menos que ver con el espíritu original del Rock & Roll: El complejo, pseudo intelectual y casi sinfónico rock progresivo.
El rock necesitaba un toque de realidad, y lo tuvo en 1976 cuando la escena punk estalló en Inglaterra. En la vanguardia estaban The Clash y los Sex Pistols, dos bandas londinenses influenciadas por MC5, The Stooges, la actividad militante del reggae (traída hasta el oeste de Londres a través de los inmigrantes) y las clásicas bandas del rock británico de la década anterior que canalizaron la ira y la frustración en las calles de los tristes mediados de los ’70 británicos en un nuevo, cauterizante y “anti-establishment” Rock & Roll. Su música encendió la antorcha de una revolución que eventualmente alcanzaría cada rincón del globo, y que tendría fuertes ecos en el rock de estos días.
En cuanto a los Pistols, nunca trascendieron de sus raíces punk, separándose a las 18 meses de haber llegado en el estrellato, pero The Clash provocó “una revolución musical sin precedentes” y llevó su espíritu revolucionario de los primeros días a través de una década de hacer música que ampliaría su espectro hacia el reggae, el ska, el Dub, el soul, el jazz, el rap y el funk. The Clash fue una de las bandas más importantes que alguna vez hubo.

Formados en mayo de 1976, The Clash hizo su debut tres meses más tarde frente a una audiencia invitada a su sala de ensayo, un galpón en las vías del tren en Camden Town. El grupo estaba compuesto por Joe Strummer (voz/ guitarra), Mick Jones (guitarra/ voz), Paul Simonon (bajo/ voz) y Terry Chimes (batería). Mick y Paul eran dos expulsados de una escuela de arte y reclutaron a Joe, que tocaba en la banda de pub Rock The 101’ers, después de ser sorprendidos por la gran carisma que tenía en el escenario y su presencia fuera de este. Con el aliento de su manager Bernie Rhodes (antes socio del manager de los Sex Pistols Malcolm Mclaren), empezaron a componer canciones que tendrían la típica velocidad y la conciencia social del punk: “White Riot” (inspirada en la participación de Joe y Paul en la marcha del Carnaval de Notting Hill, el festival anual de los afro-caribeños en Inglaterra, que terminó en disturbios entre los manifestantes y la policía), “Janie Jones”, “Garageland” y “Carreer Opportunities”. Aficionados a la música de las Indias Occidentales que sonaban en los clubes under, The Clash se convirtió en el primer grupo punk en combinar el punk y el reggae, haciendo el cover “Police & Thieves” de Junior Marvin, un gran hit underground, en su primer álbum, llamado “The Clash”, lanzado a la venta en mayo de 1977. Para ese entonces Chimes había sido reemplazado por Nicky “Topper” Headon, que fue el mejor baterista que se presentó en las audiciones.

En 1978 el grupo emergió de un intenso período de composición y ensayo para tocar frente a 80.000 personas en el “Rock Against Racism” al este de Londres, en el Victoria Park. Estaban a punto de empezar a trabajar en su segundo álbum, “Give ’em Enough Rope”, grabado en 3 meses por el productor estadounidense Sandy Pearlman en Londres, San Francisco y Nueva York. El disco presentó un sonido más pesado y los temas de la banda se ampliaron: terrorismo internacional, sanguinarios regímenes políticos y visiones de una inminente guerra civil inglesa, suministrados por la intensa y profunda lírica de Strummer.
The Clash disfrutó su experiencia en Estados Unidos: La música, los personajes que allí se encontraron, los seguidores y las ferias americanas. En su retorno a Londres, empezaron a cultivar un look más al estilo del rock and roll clásico (con un toque punk, evidentemente), dejándose crecer el pelo y usando borceguíes con hebilla, idea que sacaron de Johnny Thunders. El trabajo comenzó cuando hicieron el cover de la canción “I Fought The Law”, de Sonny Curtis, que escucharon a través de una rocola en San Francisco. En febrero de 1979 se embarcaron en su primer tour estadounidense, una excursión de 6 fechas en la que los acompañó uno de sus héroes, Bo Diddley. La respuesta a sus apasionantes y energéticos shows fue fenomenal, lo que les hizo prometer que volverían y harían el “trabajo” correctamente.

Una vez allí el grupo empezó a ensayar con un nuevo propósito, este era el de traer del pasado la música que les gustaba desde su juventud, no solo el reggae y el rock sino también el ska, el rythm & blues, el rock and roll, el soul y el jazz. Los resultados, grabados en el verano de 1979 por el loco pero también querido productor Guy Stevens, fueron lanzados a la venta a fin de año (y a principios de 1980 en EE. UU.) como el álbum doble “London Calling”, una obra maestra la cual la Rolling Stone votaría como el mejor álbum de los años 80. Mientras tanto, la banda retornaba a suelo norteamericano, esta vez con un tour de 6 semanas, con el soporte de sus viejos héroes (Sam & Dave, Screamin’ Jay Hawkins) y también de los nuevos (el cantante country Joe Ely y The Cramps).
De gira, la banda seguía componiendo y grabando imperiosamente, entregando nuevo material en Nueva York, Jamaica y Londres, absorbiendo nuevas influencias todo el tiempo. Un torrente de canciones fluyó hacia afuera, con rap, funk, dub y muchos otros estilos que se agregaban al propio. Al final, había suficientes canciones como para llenar 3 discos de vinilo, los cuales la banda obligó a su compañía disquera a que se vendieran al precio de uno. Y así salió a la venta “Sandinista!” a fines de 1980.
Volviendo a 1978, la banda se había separado de Bernie Rhodes, pero el volátil manager fue traído de vuelta en 1981. En vez de re-embarcarlos en un nuevo y largo tour por EE. UU., arregló 12 fechas en el Bonds, en el Time’s Square, Nueva York. El departamento de bomberos y policía trato de cancelar los shows, debido a la gran cantidad de gente que se hizo presente. Pero se llegó a un acuerdo, y agregando mas fechas, The Clash pudo tocar.

La escena musical en Nueva York era en ese tiempo vibrante, el hip-hop y la música electrónica empezaban a aparecer, y un fuerte toque de funk y dance se vio en “Combat Rock”, lanzado en mayo de 1982. Pero en el momento de más auge, cuando se lanzaron los cortes “Rock The Casbah” y “Should I Stay Or Should I Go?”, que llegaron a los primeros 10 en EE. UU., Topper Headon es echado de la banda debido a su adicción a la heroína y su alcoholismo. Terry Chimes retorna brevemente a la banda para tocar en un tour con grandes shows, incluido el de Shea Stadium, en el cual telonearon a The Who.
Despues de 7 años los lazos que unían a los componentes de The Clash se rompieron y, en 1983, abandona al grupo. Eventualmente, la banda se disolvería 2 años más tarde. En 1991 alcanzarían un tardío puesto número 1 en el Reino Unido, cuando “Should I Stay Or Should I Go?” fue relanzado como single después de ser usado en un comercial de pantalones vaqueros.
Sin embargo, las ventas de discos y las posiciones alcanzadas en las listas nunca reflejarán la verdadera importancia de The Clash. Fueron mucho más que eso, una banda que prefirió tomar el camino difícil al fácil o al dinero. Es corriente escuchar a los fans de The Clash decir “este banda me cambió la vida”: ¿Cuántos grupos son capaces de adjudicarse eso? Nunca habrá otro grupo como ellos.

Sandinista! fue el cuarto álbum de la banda, y el de mayor variedad musical que estos lanzaron. El disco fue emitido en 1980 como un álbum triple con 36 temas, 6 de ellos en cada lado.

El álbum fue grabado durante 1980 en Londres, Manchester, Jamaica y Nueva York y fue producido por la propia banda, en esencia por Joe Strummer y Mick Jones. Las versiones dub de algunas canciones fueron realizadas por Mikey Dread, quien ya había colaborado con la banda en su sencillo “Bankrobber” de 1980.

Cuando la grabación comenzó en Nueva York el bajista Paul Simonon se encontraba ocupado grabando una película por lo cual fue reemplazado brevemente por el bajista de Ian Dury & the Blockheads, Norman Watt-Roy. Esto fue razón de conflicto cuando Watt-Roy y el tecladista Mickey Gallagher, su compañero en los Blockheads, reclamaron ser en parte responsables de la composición del tema “The Magnificent Seven”. Sumado a esto Dread se molestó por no haber sido acreditado como productor del álbum. Otros invitados en la grabación incluyeron al actor Tim Curry (que colaboró haciendo la voz de un cura en “The Sound of Sinners”), la cantante Ellen Foley (novia de Jones en esa época), el guitarrista de Richard Hell Iván Julián, y Tymon Dogg, amigo de Strummer, que tocó el violín, cantó y se le acredita el haber compuesto el tema “Lose This Skin”. Dogg luego se uniría a la banda de Strummer The Mescaleros. Los hijos de Mickey Gallagher también formaron parte de la grabación cantando juntos una versión alternativa de “Career Opportunities” del primer álbum de la banda, y su hija Maria cantando parte de “The Guns of Brixton”, de London Calling, al final del tema “Broadway”.

En Sandinista! por primera vez los créditos tradicionales atribuidos por la banda a la composición (Strummer/Jones) fueron reemplazados por The Clash. Este fue también el único álbum de la banda en el cual los cuatro miembros cantaron algún tema.

La canción “The Call Up” es una clara canción antimilitarista de este triple LP “Sandinista”, pero de esta canción se han echo otras versiones, como esta de la película “Taxi Driver” una versión Mix de la famosa frase “Talking to me”. En los vídeos de abajo se pueden apreciar las dos versiones de esta “Llamada a Filas”, canción dedicada a los chicos de marrón de Collserola.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

PARK LANE PUNCH UP – TOY DOLLS

Oh sentado en la parada de taxis en Park Lane
En un geazer moda viene sin cerebro,
Y mirando a un punk que fue una buena compañera,
Le dije vamos a hacer una decisión, pero ya era demasiado tarde

Hasta va un grito, un rugido de la multitud
Una pelea estalla, alguien me empieza a clouting,
Convocatoria en el Ejército oooh
Convocatoria en el Ejército
Convocatoria en el Ejército oooh
Convocatoria en el Ejército …

El Park Lane punzón hasta se intensifica
Alguien los dientes se han ido
Es demasiado para el cobre
Hay un RIOT sucediendo, así
Convocatoria en el Ejército, llamada en el Ejército …

Park Lane se convierte rápidamente en un bloothbath
Un niño se encuentra inconsciente discoteca en el camino rojo,
Cobre cascos derribado en la cuneta
Todo por culpa de un chalado Towny moda.

The Toy Dolls es un grupo británico de punk rock. Se formaron en 1979, actuando por primera vez en el Millview Social Club de Sunderland, Tyne and Wear, el 20 de octubre de 1979. Tras un par de actuaciones, el vocalista Pete Zulu abandonó la formación para crear su propia banda. Fue reemplazado por otro vocalista, Hud, quien también dejó el grupo tras una única actuación, convirtiendo a The Toy Dolls en un trío con su guitarrista, Michael “Olga” Algar asumiendo el papel de vocalista. Sólo fue el comienzo del baile de baterías y bajistas que caracterizarían a The Toy Dolls a lo largo de los años.

Rápidamente construyeron un grupo local de admiradores y se les consideró inicialmente un grupo Oi!, en plena emergencia en ese momento, aunque mucha gente opina que, a pesar de poseer unos coros característicos de la música Oi!, se les clasifica mejor como pop-punk. Otra razón de asociárseles con la movida Oi! es que fueron apoyados por Garry Bushell, muy involucrado con bandas Oi! como The Angelic Upstarts (a los cuales The Toy Dolls acompañaron en su primera gira nacional). En 1980 un hombre de negocios local financió su primer sencillo, “Tommy Kowey’s Car” con el tema “She Goes To Finos” en su cara B. Vendieron rápidamente sus primeras 500 copias, pero la banda no podía permitirse el lujo de editar más, haciendo de este disco una pieza de coleccionista.

En 1983 estrenaron su primer LP, “Dig That Groove Baby”; por aquel entonces y con la ayuda de Bushell comenzaron a atraerse la atención de prensa nacional, y en 1984 reventaron la lista de éxitos con su interpretación punk de “Nellie The Elephant”, una clásica canción infantil, que alcanzó el número 4 en las listas británicas y que permaneció entre las 100 mejores durante no menos de 12 semanas.

The Toy Dolls han continuado desde entonces con su eterno cambio de casas discográficas y formación, estableciendo bases de admiradores en Europa, Estados Unidos y Japón, publicando multitud de LPs y sencillos que llevaron a The Toy Dolls a lo que conocemos hoy en día.

La canción “Park lane punch up” corresponde al cuarto disco de los Toy Dolls, un disco del año 1987 con el nombre “Bare faced cheek”. En esta canción estos simpáticos punks se ríen sentados en la parada de taxis de Park Lane.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

SI NO ME VEO NO ME CREO – CELTAS CORTOS

Una vez me fui de vacaciones unos días a Italia con amigos de Madrid y allí vi las cosas más extrañas… en un día cualquiera que yo solo me perdí.

Comenzó cuando me equivoqué de autobús de regreso para volver al camping y aparecí en un lugar de cutre donde todos me miraban con cara de jabalí.

Pregunté y un buen hombre me dijo “Para volver muchacho tu vente por aquí” cuando en estas que me saca una navaja: aflojame la pasta o te rajo el cabezín.

Y al ver que yo no tenia ni chapa me llevó por un callejón gris, en estas que vi un coche que arrancaba y fui corriendo y de un salto allí dentro me metí.

Los del coche se llevaron gran susto por lo cual el conductor murió, nos caímos por una cuneta, partiendonos la crisma y también el esternón.

Cuatro días después de estar en cama ya por fin desperté del gran shock y lo único que yo veía era una enfermera que de mi se enamoró.

Me cuidó como si fuera mi madre hasta que salí por propio pie, momento en el cual ella me dijo: por fin tu y yo los padres, este crío tuyo es.

Me da el crío y yo no entiendo nada, se va corriendo y abandona el hospital, y en Jamaica no se que idioma hablan, el crío me sonríe ya aprenderá castellano.

Y al final aparece un policía digo yo que si me podrá ayudar, ya por fin en la comisaría me detienen por secuestro y no llevar el carnet.

Semanas después de este percance se aclaró lo del secuestro pero no lo del carnet consecuencia tres días en chirona donde conocí una peña por lo menos enrollada.

Cuarenta días después de todo llegue nadando hasta cerca de Irún de allí a dedo hasta mi casa que alegría que alboroto y otro perrito piloto!

Mi mama “Qué yo que me creía, qué vaya un chico que era, qué todo el día por ahí”. Los colegas que les deje colgados “Qué vaya un mal amigo, qué no vuelven a salir”.

Así tíos ya veis lo que es la vida, no os coléis nunca en el autobús, pues es comienzo de una triste historia en que el protagonista eres solamente tú. En que el protagonista eres solamente tú.
El grupo se formó en el año 1986 en Valladolid. Ocho amigos, de los cuales la mitad tocaban en el grupo Almenara, deciden presentarse a un concurso de música, bajo el nombre de “Colectivo Eurofolk”. Ganan el primer premio, y deciden continuar tocando juntos, cambiando su nombre por el de Celtas Cortos, haciendo así un guiño a la marca de tabaco Celtas. De hecho, el guerrero celta que aparece en las carátulas de los primeros discos, no deja de ser una variación del que aparecía en las cajetillas, pero en vez de usar escudo y espada, aparece tocando una guitarra.
Ganaron otro concurso en abril de 1987, cuyo premio era la grabación de un disco. Lo tuvieron que compartir con otros dos ganadores, por lo que les correspondió editar tres canciones en el disco titulado “Así es como suena: folk joven”.
Tras ser rechazados por las discográficas, recibieron respuesta del productor ejecutivo Paco Martín para editar su primer disco.
Era Salida de emergencia que contenía sólo canciones instrumentales. Para el siguiente trabajo, Gente Impresentable, a la potente instrumentación se unió la voz y las letras de Jesús H. Cifuentes (Cifu). Su rock celta se combinaba con algunas letras reivindicativas y otras más melancólicas. Con el paso de los años su estilo fue mezclándose con muchos otros como la música caribeña, el flamenco, la música electrónica o el reggae. Tienen una larga lista de éxitos que encabezan temas como 20 de abril, La senda del tiempo, Tranquilo majete o No nos podrán parar.

En el año 2002 se produce la marcha de Cifu, que supone el punto de giro definitivo después de los anteriores abandonos de César Cuenca y Nacho Martín. Será sustituido por Antuán Muñoz. A comienzos de 2004, Carlos Soto (flauta y saxo) abandona el grupo para crear Awen Magic Land, su nuevo proyecto junto a María Desbordes. Posteriormente a inicios de 2006 Cifu vuelve al grupo (con la salida de Antuán) y comienzan a ensayar juntos de nuevo y a preparar su siguiente disco en el que se incluye su éxito Hay que volver, cuando se cumplieron 20 años de su fundación.
El 2 de septiembre de 2008 lanzaron su último trabajo: 40 de Abril, primero completamente inédito de la banda tras la vuelta a la misma de Jesús Cifuentes en el 2006.

“Si no me veo no me creo” es la quinta canción del segundo trabajo de Celtas Cortos “Gente Impresentable” de 1990, uno de los mejores discos del grupo. En este Gente Impresentable hay canciones instrumentales, (como en el primer disco de Celtas Cortos) pero en este segundo trabajo ya introducen canciones comprometidas como “Ke voy hacer yo ” y ” Haz turismo”, temas claramente antimilitaristas y críticos. Bueno esta canción “Si no me veo no me creo” dedicada a toda la gente que le gusta viajar con el transporte publico sobretodo en autobús.

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SALUT Y BUEN VIAJE

CARRETERA Y MANTA – QUEMANDO RUEDAS

“Estoy muy cansado ya de rodar sin fin
Y voy dejando goma en el asfalto gris.
La carretera me aconseja seguir
En ella vivo y aquí debo morir.
Esta cerveza no da mas de si
Lleno el deposito y me voy de aquí.
De nuevo en la maquina vuelvo a sentir
Que no hallare nunca un lugar para mi.
Siguiendo horizonte soy mas feliz
No puedo parar, quiero vivir.
Esta cerveza no da mas de si
Lleno el deposito y me voy de aquí.
La carretera sigue sin llegar a su fin
Otro pais, otra ciudad, otras costumbres, otro carril.
La misma mierda el mismo cielo gris
La misma gente…”

La primera vez que escuche a este grupo “Quemando Ruedas” fue en una cinta (que todavía conservo como se puede ver en la foto) que me compre en el Kebra Disc un directo organizado por la radio libre del País Vasco “Hala Bediren Irratia” en el año 1987, donde tocaban los grupos kortatu , La polla records , Vomito y Quemando ruedas todo un concierto mítico de la época.

El lugar fue la Pza. del Ganado en Vitoria. El concierto fue grabado y plasmado en maqueta, la cual se vendió por los canales no comerciales. Una gradación para los nostálgicos.

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Quemando Ruedas era una banda originaria del Pais Vasco que tuvieron tres epocas bien diferenciadas.
La de los primeros 80, la mas punkie. Luego la epoca mas rockandrollera y heavy con la grabacion del lp Aqui Vale Todo, Y una tercer epoca que desconoce la gente, llegaron a registrar unos temas en una maketa, ya en plan experimento funk-metal, hablamos de mediados de los 90, y ya lo dejaron porque la cosa no daba mas de si.

Tristemente la banda desaparecio sin pena ni gloria aunque sus componentes pasaron a grandes formaciones como cikatriz, extremoduro, etc…

Esta canción “Carretera y Manta” es del único disco de Quemando Ruedas, del año 1990, un buen disco con mucho rock punk. Esta canción dedicada a mi colega Aleu que este sábado nos vamos a los frentes de Gandesa así que Carretera y Manta.

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SALUT Y BUEN VIAJE.