Arxiu de la categoria: punk rock

18è ANIVERSARI DE LA CNT CORNELLÀ

Per Septembre, tenim el orgull de celebrar el nostre 18è Aniversari. 18 anys de lluita contra la explotació laboral, contra la burgesía i contra l’Estat. 18 anys de confrontament, de no rendir-se, de derrotes i victòries. 18 anys en els que hem estat al costat de les treballadores al seus llocs de treball. 18 anys sent treballadors combatius y solidaritzant-nos amb la resta de companys de classe de la professió que siguin.

Perque la lluita no ha d’acabar mentre hagi un sol explotador.

http://cornella.cnt.es/web/

SALUT I BON VIATGE.

CONCERT PRO ATENEU LLIBERTARI DINAMO

Concert organitzat en suport del nou Ateneu llibertari la Dinamo, el proper dia 27 de maig, al barri de la Prosperitat, amb els grups “Anarquia és Independecia”, “Montserrat”, “Anarkopibxs” i “Freehand and the Freedom Fighters”. Aquest nou Ateneu de la Dinamo, obre un espai llibertari i autònom al barri de la Prosperitat al districte de Nou Barris, sent els ateneus espais d’educació i organizacion per a la classe obrera.

SALUT I BON VIATGE

EL KAFÉ VOLTER Y EL ANTIGUO ZELESTE

Barcelona_Carrer_dels_AgullersPaseando con el compañero Mariano (taxista, punk y activista del movimiento libertario de los 80) recordamos una de las rutas más significativas de la escena musical, de movimientos sociales y del movimiento punk en la Barcelona de los años 80,  la encontramos en el casco viejo de Barcelona, en el distrito de Ciutat Vella, barrio del Born.

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En la calle dels agullers 18 se encontraba el Kafé Volter, un local de reunión para diferentes colectivos donde poder organizarse, también un lugar de intercambio de música y contracultura (fanzines, casetes, discos, libros, comics…)

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El Kafé Volter se inauguró el 7 de octubre de 1985 bajo el rótulo y el nombre oficial de Associació Arex. A partir de aquel momento y hasta su cierre, desde allí se dirigió buena parte de la pequeña revuelta que se realizó los meses posteriores, desde la concentración para pedir locales frente a los baños públicos, hasta los echos del Concentrik y la creación de la PUAJ (Plataforma unitaria anti-represiva de jóvenes) o el Carnaval Antimilitarista.

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Un gran número de personas y colectivos se reunirán en el Kafé Volter, hubo una explosión creativa, y empezaron a salir mil y una ideas. La respuesta represiva a las alternativas e ideas hizo que el mismo espacio canalizara la red de resistencia a la represión, de manera que la espiral se creó muy pronto y acompaño al local hasta su cierre alrededor de un año después.

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El Kafé Volter era un local pequeño en la calle Agullers 18, entre la iglesia de Santa Maria del Mar y Via Laietana, casi un callejón. La sala principal, la entrada debía tener unos 20 m2: diáfana, paredes blanclas los primeros dos días, al fondo había dos escaleras, a mano izquierda unas de bajada, y a mano derecha unas de subida. Las de la izquierda, dos o tres escalones, te llevaban a un espacio de 10 m2 donde había algunos taburetes, la pequeña barra de bar a la derecha y la puerta del baño, al fondo a la izquierda. La otra escalera, la de subida, te llevaba a una salita, una especie de balcón que daba a la sala de entrada, de unos 15 m2, donde había cuatro o cinco mesitas y, a la derecha, una puerta que daba a la habitación que servía de oficina.

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Era un sitio minúsculo que los fines de semana o las noches de concierto o de otra actividad multiplicaba su capacidad de manera inimaginable, y donde las paredes se llenaron rápidamente de pintadas de todo tipo, dando fe de la variedad de personal que por allí pasaba.

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Gran número de concentraciones, manifestaciones y actividades se organizaron desde el Kafé Volter, como las manifestaciones anti OTAN y antimilitaristas donde era frecuente ver un gran número de punks.

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                                            ruta Carnaval antimilitarrita avenida Paral·lel, 1986

En diversas ocasiones grupos de skins Nazis, acudían a las inmediaciones del Kafé Volter para agredir a toda persona que pasara por el Kafé Volter, especialmente a los Punks. El Kafé Volter fue atacado duramente en una ocasión por un grupo de skins Nazis que recibían indicaciones de un misterioso individuo con una gabardina. Resultaba verdaderamente escalofriante y significativo, como estas agresiones por parte de grupos de extrema derecha, quedaban totalmente impunes ante la pasividad cómplice de la policía.

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Cerca del Kafé Volter, estaba el antiguo Zeleste situado en la calle Plateria, ahora Argenteria, en el barrio del Born, junto a la iglesia Santa María del Mar. La historia de la música contemporánea en Barcelona tiene un referente indiscutible y entrañable en Zeleste.

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Cuna de tantos músicos de una época en que la ciudad comenzaba a salir de una larga noche de represión y de carencias vivenciales, la apertura del local de la calle Platería 1973 respondió a la necesidad de reunir a todo un sector de la juventud del momento, que no comulgaba con los criterios clasistas y burgueses que impregnaban de otros ambientes de moda de estilos controlados por un franquismo agonizante. Zeleste fue fundamental en la génesis y desarrollo de la llamada música laietana y permitió impulsar un plegado de artistas y músicos que ya forman parte de nuestra historia. En aquella época no era una sala grande ni tenía un gran escenario; la importancia radicaba en la opción musical, diferente a la típica propuesta por el franquismo y que apostaba por éxitos internacionales y figuras locales Sisa, Gato Pérez, la Compañía Eléctrica Dharma, Toti Soler, Orquesta Plateria , Mirasol y tantos otros que protagonizaron una época dorada de la música progresiva catalana.

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Victor Jou, un personaje innovador y de iniciativa fue el padre absoluto de Zeleste, un local irrepetible que además de actuaciones en directo cada noche, fue capaz de crear su propio sello discográfico y toda una infraestructura al servicio de los músicos emergentes del momento, que les permitió incluso su proyección en otros países. Jou creó en 1978 en el propio Zeleste la Escuela de Música del Centro de Difusión Musical del barrio de la Ribera, una especie de escuela alternativa de la que Carles Santos fue uno de los promotores. Se compró el resto del edificio y se consolidó la escuela.

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 También se hizo un lugar importante como sala de conciertos de jazz, por la que pasaron figuras como Bill Evans, Stan Getz, Machito, Gerry Mulligan o Carles Benavent, y donde Tete Montoliu grabó tres discos en directo. En la sala Zeleste es donde se hizo el primer festival de música hindú de Barcelona.

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En aquellos años setenta, con la proximidad de la sala Zeleste de la calle Platería con la Vía Laietana, esta sala fue una de las que propició el rock layetano, precursor o iniciador del rock catalán, y organizó, junto con Pimientos, el Festival Canet Rock durante tres años.  Se crearon formaciones como la Compañía Eléctrica Dharma y la Orquesta Platería (1974). La sala era un referente no sólo en Barcelona sino en toda España.

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                                                         rock especial 27 noviembre 1983

En los años ochenta llegaron la movida madrileña y el pop español, en una época en que en Cataluña se hacía más bien otro tipo de música, más hippy y de canción, y este movimiento madrileño era visto como hortera. Pero Zeleste también acogía bandas de rock, punk y mods, como Loquillo, El Último de la Fila, Peter and test tube babies, Golpes bajos, Seres vacíos, Autodefensa, Antidogmatikss, Derribos arias, L´odi social…. Los grupos punks barceloneses de los 80, encontraron en la sala Zeleste, un medio alternativo donde poder realizar conciertos.

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                                                            Brighton 64 sala zeleste 1983

En el año 1986 se cierra el local de la calle Platería para abrir uno nuevo y mucho mayor en la calle Almogàvers de Poblenou.

Fuentes consultadas:

QUE PAGUI PUJOL! UNA CRONICA PUNK DE LA BARCELONA DE LOS 80 – JONI D

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Que Pagui Pujol! Es un relato visceral y trepidante, con nombre y apellidos y de alto contenido combativo. Una crónica llena de referencias musicales y localizada en espacios míticos de la capital catalana, muchos de ellos desaparecidos y borrados de la memoria oficial, de una ciudad en constante lucha por mantener prendida la llama de la resistencia. Un collage narrativo que combina la investigación histórica y autobiográfica, con un minucioso esfuerzo por retratar la Barcelona de la década de los 80 desde una òptica punk, a partir de fotografias, carteles y octavillas, fanzines y recortes de prensa. El protagonista del libro es el propio autor: un Joni D adolescente y punk que nos conduce desde la irreverente escena musical alternativa y las primeras okupaciones, hasta las movilizaciones autónomas en contra de la OTAN y el servicio militar, pasando por las primeras coordinaciones con punks de Madrid, Euskal herria… La historia de diez años que empieza con las primeras emisiones de las radios libres, y acaba con el nacimiento de diversos proyectos autogestionados vinculados a los movimientos sociales Barceloneses. Un trabajo militante y resistente que nos muestra el peso y la significación de las contraculturas urbanas, al tiempo que cuestiona la estrategia de la amnesia orquestada durante la Transición.

 

ZELESTE I LA MUSICA LAIETANA – ALEZ GOMEZ-FONT

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Zeleste y la música laietana es un paseo por la Barcelona musical de los años 70, concretamente la que representan músicos como Jaume Sisa, Carles Benavent, Emili Baleriola, Joan Albert Amargós, Xavier Batllés y todo un grupo de instrumentistas que pronto fueron calificados por la crítica como intérpretes de la “música laietana”. Este nombre se relaciona directamente con el local donde todos ellos empezaron a destacar musicalmente hablando: la sala Zeleste, cerca de Santa María del Mar. El libro, escrito en el estilo de una crónica iluminada por un análisis regurosa, hace revivir al lector aquellos años de una música de gran creatividad en Barcelona. El autor, el periodista Alex Gómez Font, ha utilizado las fuentes orales de todos estos músicos, así como también del fundador, Víctor Jou, además de revisar las hemerotecas y de conocer de primera mano la música laietana. El libro, de 160 páginas, lleva  un cuaderno de fotografías con un total de 50 imágenes de músicos, programas de mano, portadas de discos, carteles y diferentes momentos de conciertos y grabaciones.

 

SALUT Y BUEN VIAJE

Jaume sisa, “qualsevol nit pot sortir el sol”. Zeleste antiguo

Peter The Test tube babies . Zeleste Antiguo

 


 

Que Pagui Pujol! Barcelona punk ochentera


 

ESKORBUTO

1

Nada más nacer empiezan a corrompernos
crecemos y envejecemos, en absoluta sumisión
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
Los que trabajan, se olvidan de los parados
y los que están libres, de los encarcelados
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
¿De qué nos sirven manifestaciones?
¿De qué nos sirven huelgas generales?

¿De qué nos sirven? ¡No sirven!
¿De qué nos sirven? ¡No sirven!
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
Nada más nacer, empiezan a corrompernos
eso nos demuestra, que somos anti todo
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos.

 

2

Aun recuerdo aquellas melodías que sonaron en mi niñez, así es como recordamos a Eskorbuto como una de las bandas mas importantes y mas significativas de la historia del punk rock, para muchos la banda numero uno, la mas importante del movimiento punk, la mas autentica, visceral y maldita.

La mítica banda se crea en 1980 cuando el movimiento punk comienza a tomar parte en el terreno musical y volver locos a unos cuantos “en el buen sentido de la palabra”.
A lo largo de su carrera, esta banda fue perseguida por la mala suerte y por las desgracias que no cesaron hasta acabar con la vida de dos de sus componentes principales, por enfermedades derivadas del consumo de heroína y otras drogas como el sida.

3

Nacieron en la margen izquierda del Nervión en Santurtzi. Crecieron, vivieron rápido y murieron jóvenes en la calle. La primera formación de Eskorbuto contó con Jesús María Expósito en guitarra, conocido como Yosu, quien había sido bajista de la banda de rock Zarama y Juan Manuel Suárez, por aquel entonces cantante, junto con Roberto “Kañas” en la batería, sustituido al poco tiempo por Gugu y Laiki en el bajo. Durante 1981 y 1982, Eskorbuto realiza varias presentaciones en pequeñas discotecas, escuelas y en los carnavales, y a mediados del ’82 Laiki y Gugu abandonan la banda, y es entonces que Juanma pasa a ser el bajo del grupo y en la batería entra Pako Galán, quien ya tenía una formación musical más profesional y había formado parte de varios grupos durante la década del ’70, entre ellos Atlantic y Eskombro.

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En 1982 después de un loco viaje a Madrid para mover su 1ª maqueta entre las discográficas, consiguen grabar su primer single. En 1983 en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los detalles del repertorio de lo que será su primer disco, Eskorbuto graba su primer material discográfico: Mucha policía, poca diversión un simple de 7″ con las canciones “Mucha Policía, Poca Diversión”, “Enterrado Vivo” y “Mi Degeneración“, editado para el sello Spansuls Records.

5
Luego, la banda viaja por un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo, quienes los llevaría a registrar la maqueta de forma más elaborada, y al salir del parque pasan por delante de una comisaría. Allí mismo, dado su aspecto “sospechoso” son interrogados por la policia y estos los registran hasta dar con la maqueta grabada y por esto son detenidos, por el contenido de las letras de las canciones que portaban (con temas como “E.T.A.”, “Rogad a Dios por los muertos” y “Maldito país España”) y se les aplica la Ley Antiterrorista. Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores del País Vaco , sobre todo la denominada izquierda abertzale y por los cuerpos de amnistía de España, les aplicaron la ley antiterrorista por injurias al estado.

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Tras ser liberados, la prensa de ambas regiones no dudan en nombrar a Eskorbuto como la banda más “radical” de todas, algo que siempre ellos renegaron de dicho título. En 1984, se presenta su segunda grabación profesional, una vez más hecha para Spansuls Records y lo plasmaron junto al grupo RIP , en el EP Zona Especial Norte, publicada en dos versiones, la española con la canción “A la mierda el País Vasco” y la edición vasca con la canción “¡Oh! no! no! no!”. Esto, junto con no quererse alinear con el denominado rock radical vasco , les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco.

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Recibieron llamadas de todas partes del país menos del País vasco y por ello decidieron crear un tema que decía…A LA MIERDA EL PAÍS VASCO. Al grabar el disco “Zona Especial Norte” en el ’83 que contenía el tema anterior y 3 más como (Ratas en Bizkaia, Soldados, Dios Patria y Rey) fueron rodeados de las peores famas en Euskadi y acusados de traidores.

9
En 1984, deciden conseguir un contrato para grabar su primer álbum completo, pero varias discográficas les negaron promoción alguna, hasta que Twins Producciones de Madrid (por medio de Sardi Lennon) les ofrece grabar en Bilbao un LP completo, y llegó en 1985 Eskizofrenia, para Twins, y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco , ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar. Además, en 1985 realizaron una aparición en el programa de televisión La bola de cristal, tocando “Os Engañan“.En 1985 meses después de la producción del álbum Eskizofrenia se reedita con discos suicidas proporcionándole mejora en su sonido y mayor producción en el cual a este se le atribuye que francisco galan ya no fue el batería original si no Iñaki “Gato” quien le dio el sonido con mayor nitidez en su época dando como resultado un repress con mayor venta.

A comienzos de 1986 sacan su segundo disco Anti todo, considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario, siendo Eskorbuto el tercer grupo en editar un LP en vivo en España, tras Máquina! En directo(1972) y Barón al Rojo Vivo (1984). A finales de ese mismo año editan su segundo EP Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones, que adjuntaba un fanzine que tuvo un éxito increíble y se agotó rápidamente.

Aunque por toda la polémica apenas tocaban en su tierra, ya que incluso fueron censurados en periódicos y radios. Eran llamados más para tocar por el resto de España que por el País Vasco.

7 En 1987 sale a la luz su tercer disco de estudio y segundo disco doble Los demenciales chicos acelerados, originalmente en Discos Suicidas y meses más tarde en DRO; Eskorbuto vendió dos veces el mismo máster sin aviso a sellos (en exclusiva) no siendo válidos ningunos de los contratos con los que estaban vinculados. Con la salida del álbum, muy pocas veces la banda interpretó en vivo las canciones de Los demenciales….

6

Para 1988 deciden autoproducirse y fundar su propio sello discográfico llamado Buto Eskor (anagrama de Eskorbuto) y editan su cuarto álbum de estudio Las más macabras de las vidas, con Iosu y Juanma padeciendo ya serios problemas de salud a causa de su adicción a la heroína.

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En 1989, la relación entre los miembros de la banda se resiente, sabiendo los tres que de Eskorbuto “solo la muerte puede separarlos”. Los conciertos cada vez son más escasos, quedando mucho tiempo libre para una creación futura.

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Para el año de 1991, Eskorbuto recibe una propuesta para realizar en México (primer y único viaje de la banda al extranjero) una gira, a donde viajarían sin Iosu debido a su estado de salud, siendo reemplazado por Iñaki “Gato”, guitarrista del grupo Speed, ya que Juanma era amigo de esta banda. Los conciertos fueron programados para el sábado 13 y Domingo 14 de abril en el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán, Ciudad de México, aunque fueron suspendidos debido a la sobreventa de las entradas y cambiados para el sábado 20 (donde abriría Rebel’D Punk, Aquelarre y Psicodencia) y el Domingo 21 (donde abriría Síndrome Del Punk y Sedición) en la Arena López Mateos en Tlalnepantla estado de México  , presentaciones que ocasionarían un gran número de disturbios y de daños a la localidad.

De vuelta de México y tras tres semanas con Iñaki, y con Iosu fuera del hospital, una vez más Eskorbuto se reúne y decide grabar un nuevo álbum: Demasiados enemigos, el cuál editan a finales de 1991, a través del sello Matraka y luego por Oihuka.

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En diciembre de 1991, la banda realiza un show de fin de año que fue grabado como nuevo proyecto en directo, aunque no conformes con los resultados, deciden rehacerlo durante comienzos de 1992, pero en esta etapa es cada vez más notable el deterioro de salud de Iosu, lo cual hace que se retire momentáneamente de la banda una vez más para descansar de su estado, pero lamentablemente Iosu Expósito falleció de sida en la localidad de Baracaldo el 31 de mayo de 1992 a causa de su adicción a la heroína.

Tras la muerte de Iosu, Juanma y Pako deciden continuar con Eskorbuto con Urko Igartiburu como nuevo guitarrista, con quién empiezan a ensayar los viernes de cada semana un nuevo proyecto. Pero Juanma murió el día 9 de octubre de 1992.

El último concierto que dio Eskorbuto fue en Matiena, un pequeño pueblo de Bizkaia bajo la contratación de la comisión de Fiestas, encargada de un grupo de jóvenes del barrio; el contrato queda firmado por Iosu de Txalupa y José Ignacio como el último contrato firmado en vida por los “auténticos” Eskorbuto, el 30 de abril de 1992.

Tras la muerte casi simultánea de Iosu y Jualma, Pako Galán anunció en 1993 el no abandono de la banda.

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Durante 1993, Pako Galán empieza a grabar junto a Iñaki “Gato” en bajo y Urko Igartiburu y Garlopa en guitarras el proyecto original que habían comenzado con Juanma. El resultado culmina con Aki No Keda Ni Dios, publicado en 1994, con canciones que habían compuesto Pako y Juanma durante 1992. Paco decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los seguidores del grupo. Respondiendo Pako, que “Eskorbuto hace lo que se le pone de los cojones, nunca contamos con nadie para nuestros proyectos o fracasos. No necesitamos nada de nadie, nada de ti y nada del rock. Eskorbuto nació para morir protestando“.

En 1995, Urko decide no seguir aportando más para la banda, siendo remplazado por Sergio como cantante fijo, y los bajos quedan a cargo de Miguel Angel Manjón y Alí, reemplazando a Iñaki, y con esta formación registran Kalaña en 1996 para Discos Suicidas.

En 1998, la banda edita para el sello Surco el disco Dekadencia, grabado con Sergio, Alí (quien luego se retiró), Garlopa y Miguel. Este fue el último lanzamiento discográfico de Eskorbuto.

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La música de Eskorbuto fue llamada por ellos mismos ESKORBUTO ESKIZOFRENIA ROCK, dándole un significado vario entre locura, salvaje, sin fronteras y sin banderas, odiados por unos y adorados por otros, marginados, enfrentados por no querer alinearse en el denominado “Rock Radikal Vasco”, ya que como decían ellos “el rock no tiene patria, ni siquiera la vasca”. Por su forma de pensar no fueron aceptados ni por izquierdas ni por derechas, censurados, sin agachar la cabeza en ningún momento y fieles a sus principios hasta la llegada de su muerte que fue su destino desde un principio.

DISCOGRAFIA:

1982- Primeros Ensayos

1

1983- Mucha Policía Poca Diversión

2

1983- Jodiendolo Todo

3

1984- Que Corra La Sangre

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1985- Eskizofrenia

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1986- Anti-Todo

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1986- Impuesto Revolucionario

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1986- Ya No Quedan Más Cojones Eskorbuto A Las Elecciones

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1987- Los Demenciales Chicos Acelerados

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1988- Las Mas Macabras De Las Vidas

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1991- Demasiados Enemigos
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1994- Aki No Keda Ni Dios
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1996- Kalaña
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1998- Dekadencia
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ESKORBUTO: HISTORIA TRISTE – DIEGO CERDAN

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Casi 20 años después de que el nombre de Eskorbuto fuera una de las pintadas más leídas en Bilbao y pasara a ser una de las bandas de punk más conocidas en todo el país, se publica esta biografía. En este tiempo, además de la historia del grupo, ya de por sí inimaginable por el guionista más inspirado y, sobre todo, después de las muertes de Iosu y Jualma, su nombe se ha extendido como un reguero de pólvora y sus canciones se oyen en lugares tan lejanos como Japón, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

El ansia de la gente por saber anécdotas, leer entrevistas, conocer opiniones y ver imágenes se verá saciada en buena parte con este trabajo titánico realzado por un sincero admirador del grupo. Después de tanto tiempo nadie hubiera imaginado que toda la difusión de las ideas y la historia de Eskorbuto hubiera llegado tan lejos y esté de tanta actualidad. Repasando su discografía vemos que ninguno de sus temas ha perdido un ápice de frescura.

Nadie de los que han intentado arrimar su ideología a la de ellos ha logrado fusionarla, es suficientemente independiente como para resistir todos esos intentos y sigue en pie, cruda, salvaje y desafiante, más real y válida que nunca.

SALUT Y BUEN VIAJE.

cuidado

os engañan

mucha policía poca diversión

documental

los  demenciales chicos acelerados

la canción del miedo

a pesar de todo

no quiero cambiar

bajo el caballo

la sangre los polvos los muertos

 

DEAD KENNEDYS

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Eficiencia y progreso son nuestros otra vez
Ahora que tenemos la bomba de neutrones
Es buena, rapida, limpia, y deja las cosas hechas

Fuera el exceso de enemigos
Pero no menos valor a la propiedad
Ningún sentido en la guerra, pero perfecto sentido en casa…

Los rayos de sol caen en un nuevo dia
No mas impuesto del bienestar que pagar
Feos barrios bajos desaparecen en una cegadora luz
Millones de personas sin trabajo quitados de enmedio
Al fin tenemos mas sitio para jugar
Todos los sistemas van a matar a los pobres esta noche

Van a
matar matar matar
matar a los pobres
matar a los pobres
esta noche…

Contempla el brillo del champán
La estadistica de crimen ha desaparecido
Sientete libre otra vez
La vida es un sueño contigo, Señora Lily White

Jane Fonda en la pantalla hoy
Convencida de que los liberales están bien
Así que vistámonos y bailemos toda la noche

Mientras ellos
Matan a los pobres
Matan a los pobres

DEAD KENNEDYS han sido y son una de las bandas más importantes que ha dado el hardcore punk americano entre finales de los años setenta y principios de los ochenta hasta nuestros días. Se formaron en la californiana ciudad de San Francisco en 1978 cuando EAST BAY RAY puso un anuncio en una publicación local que fue respondido por JELLO BIAFRA. Pronto se pusieron manos a la obra al conseguir un bajista, KLAUS FLOURIDE, un batería TED y un segundo guitarra que acompañaba a EAST, conocido con el simple nombre de 6025. Este guitarra dejo la banda en marzo de 1979 al igual que TED, que fue reemplazado a mediados del año 1980 a la batería por el batería más carismático que ha tenido la banda, D.H.PELIGRO 1Después de un duro periodo de ensayos, la banda realizó su primera actuación en directo en julio 1978 en los Mabuhay Gardens. La banda empezó a acrecentar su fama en el Fab Mab, un restaurante filipino situado cerca de la playa del norte de San Francisco. Tanto el local como esta zona de San Francisco fue el caldo de cultivo durante más de 10 años del punk facturado en la ciudad. Está claro que la semilla la sembraron DEAD KENNEDYS con su punk caótico a veces teatral. En sus inicios, los directos de la banda fueron comparados a los de SEX PISTOLS o THE VENTURES.

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En 1979, DEAD KENNEDYS graba su primer single bajo el título de “California Über Alles,”, un ataque visceral a Jerry Brown, gobernador de la época del estado de California. El disco es editado a través de ALTERNATIVE TENTACLES, sello de la propia banda, concretamente de JELLO.

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En 1980 llega el momento definitivo del grupo con la edición de. “Holiday in Cambodia“, crítica hilarante de las nuevas formas sociales emergentes de la época, los yupies, los ex hippies, etc. También durante el mismo año se editan “Kill the Poor” y “Too Drunk to Fuck“. El primer larga duración de la banda, “FRESH FRUIT FOR ROTTING VEGETABLES“, sale a la calle también durante el prolífico año 1980. En Gran Bretaña se convierte en disco de oro. Las letras de las canciones desprenden un cínico y sarcástico sentido del humor, característico de la manera de hacer de JELLO BIAFRA. Canciones como “Let’s Lynch the Landlord,” “I Kill Children” and “Chemical Warfare” satirizan las contradicciones del sistema americano, basado en la extrema violencia y el conservadurismo puritano.

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Ya de por si, el nombre de la banda ya causó un gran escándalo entre el ciudadano típico americano y la clase gobernante, pero la incongruencia del sistema americano llegó a límites insospechados cuando en 1979, JELLO presentó su candidatura a la alcaldía de San Francisco y quedó en cuarto lugar!!!. Con independencia de los candidatos presentados, lo fuerte de la situación es que JELLO fue votado por algunos miles de ciudadanos, y no precisamente por los punkys de su ciudad.

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Los continuos ataques de la banda al sistema político americano, a los grupos religiosos y a los poderes fácticos en general, provocaron que numerosos conciertos de la banda fueran tomados como “verdaderos actos de guerra” por la policía del estado, que hacía acto de presencia de forma provocativa en sus actos. A pesar de todo, la banda siguió creciendo y expandiendo su fama por los rincones más extremos del underground de Estados Unidos y Canadá. Sus apariciones en Gran Bretaña, Australia y algunas ciudades del resto de Europa han sido calificadas unos años después como históricas, increíbles y fantásticas, muy por encima de lo habitual en la época.

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En 1981, la banda edita el EP “IN GOD WE TRUST, INC.”, con rápidas y poderosas canciones como “Rawhide” y “Nazi Punks, Fuck Off,”.

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Llega 1982 y DEAD KENNEDYS editan PLASTIC SURGERY DISASTERS, para muchos considerada su mejor obra. La banda demuestra una evolución precoz y es por primera vez donde una banda de punk visceral se abre a experimentar con instrumentos y sonidos algo alejados de los clichés habituales gracias a la habilidad de Klaus Flouride como gran instrumentista. A pesar de todo, es un disco de punk al 98% y semi experimental al 2%. Canciones como “Bleed for Me”, “Halloween,” o “Moon Over Marin,” son testimonio de uno de los álbums cumbre de la historia del punk mundial.

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Gracias a PLASTIC SURGERY DISASTERS, la banda se embarca en una gira que dura casi 2 años por Estados Unidos; Canadá, Australia, Gran Bretaña, Alemania y otros pocos países del Viejo Continente.

En 1985 aparece su álbum más melódico, “FRANKENCHRIST“. La mayor controversia creada a partir del mismo, a parte de las críticas a una MTV en pleno crecimiento con “”MTV Get Off the Air.”, es el póster que acompaña a la carpeta del mismo, que tiene como origen un diseño del artista suizo H.R.Giger y que bajo el título de “Penis landscape” tiene un “claro” matiz sexual. Como era de esperar, toda la elite conservadora de la época se tiró a la yugular de la banda por considerar sumamente escandalosas las imágenes “genito-copuladoras” allí aparecidas. Se llegó a acusar a la banda y a JELLO de distribución ilícita de pornografía a menores.

Esta polémica quemó a la banda y en 1986 decide separarse grabando antes el póstumo BEDTIME FOR DEMOCRACY. Este disco es el más rockero y surfero y en el mismo, RAY se explaye a su pleno antojo, creando junto a FLOURIDE y PELIGRO unas grandes atmósferas para la voz de JELLO.

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La banda realiza su última actuación con la formación original en marzo de 1986 en el San Francisco Bay Area.

Ya en 1987 aparece el recopilatorio GIVE ME CONVENIENCE OR GIVE ME DEATH, una fantástica colección de sus temas clásicos, tanto de los LPs como de los singles junto a caras B, tomas y mezclas inéditas.

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Llega el año 2000 y la banda toma una de las decisiones más valientes y arriesgadas, volver a la carretera y sin JELLO BIAFRA. ¿Por qué? ¿Qué pasa antes? Entre los miembros de la banda empieza una batalla por los derechos de los discos y de las canciones. JELLO, escritor de la mayoría de los temas se enfrenta a RAY, compositor de la mayoría de ellos. ¿Qué hace la banda? Pues de forma contradictoria a sus principios y como acto incongruente a todo lo realizado durante su etapa anterior, en lugar de llegar a un pacto, ambas partes llevan a los tribunales la situación. ¿Qué pasa finalmente? JELLO pierde los juicios y los derechos son repartidos de forma igual entre todos los miembros de la banda. Estos ante la negativa de JELLO que sigue batallando por su cuenta (él ha cobrado durante años todos los royalties de las ventas gracias a ALTENATIVE TENTACLES, su sello), deciden resucitar a la banda .

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¿Nuevo cantante? Para suplir esta vacante, clave en la banda, DEAD KENNEDYS recurren a BRANDON CRUZ, ex-campeón de skate y cantante de la mítica banda hardcore californiana de los 80’s DR.KNOW. ¿Qué tal lo hace? Por lo oído y comentado muy bien. Las giras por Sudamérica han tenido un éxito aplastante y la nueva gira por los States va de “sold out” en “sold out”. En julio de 2002 actúan en el Festival Sense Nom, en Barcelona.

DISCOGRAFIA:

Fresh Fruit for Rotting Vegetables

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Plastic Surgery Disasters

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Frankenchrist

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Bedtime for Democracy

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Milking the Sacred Cow

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SALUT Y BUEN VIAJE

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live in San Francisco, 16-06-1984. 

 

 

15 AÑOS DE ATRAKO A MANO ARMADA

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El grupo de punk rock de Cerdanyola del valles “Atrako a Mano Armada” cumple 15 años en la escena musical, grupo comprometido con las ideas libertarias siendo algunos de sus miembros  militantes de CNT . Nuestro apoyo y reconocimiento a este excelente grupo de punk rock, que a sacado un video en directo de su 15 aniversario.

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Atrako a mano armada es la continuación de un proyecto musical que se inició en 1998, con el nombre de Penetres. La mayoría de los componentes de Penetres iniciaban esta aventura con muchas ganas, pero no teniendo ni idea de tocar cada uno su instrumento.

La formación inicial la componían: Rayko, Joan, Mofo, Dani y Félix. Tras un tiempo en el local de ensayo se empiezan a crear los primeros temas y con esto las ganas de estrenarse en directo. No tardaría en llegar la oportunidad de tocar en directo. Poco a poco todos los componentes iban adquiriendo mas soltura con el instrumento y eso se iba notando tanto en la composición, como en los directos. En Mayo del 2001 se les presenta la oportunidad de grabar una maqueta (Exprimidos) gracias a un colega Gerard que estudia sonido. No se lo piensan dos veces y en 4 horas graban 6 temas de punk-rock con mala hostia. De esta maqueta se autoproducen unas 300 copias, que se distribuyen entre conocidos ya de la banda, bares, bandas, en conciertos?

Tras la grabación de la maqueta Dani deja la banda y lo sustituye Artiga. Empieza una nueva etapa en la que siguen echando horas en el local haciendo temas nuevos y van tocando en directo allí donde les llaman. En Marzo de 2003 graban una segunda maqueta (sin nombre) de tres temas donde se nota la evolución a mejor del grupo. Esta maqueta se graba, una vez mas gracias a otro colega; Ori y con la colaboración de Josele (técnico de directo de Ktulu). En esta maqueta el sonido es más definido y se aproxima más al sonido de la banda. Esta maqueta les da la oportunidad de tocar en más sitios, llegando a salir a tocar a Navarra. Será después de este concierto cuando Artiga abandone la banda.

Fury será el nuevo componente que se integre a la banda en Octubre del 2003. Y de nuevo se encierran en el local a ensayar con nuevos proyectos por delante. Fury se integra fácilmente y eso les permite tocar en directo de nuevo. Mas tarde vuelven a grabar una maqueta (sin nombre) de 11 temas, grabando temas más viejos que han ido evolucionando y grabando nuevos temas. Esta grabación vuelve a ser de la mano de Ori y Josele. De esta maqueta van editando copias sobre la marcha, habiéndose editado hasta ahora unas 400 copias y distribuyéndose como siempre en sus conciertos, en bares, entre colegas? Pero de nuevo la formación sufre un cambio y Mofo deja la banda, lo que les supone ponerse en busca de un nuevo bajista. Tarea que no es nada fácil, tras probar con dos bajistas ninguno decide quedarse, esto empieza a hacer que desesperen en su búsqueda. Finalmente optan por la opción de que Joan hasta ahora solo cantante se lance a por las cuatro cuerdas.

En este momento la banda decide cambiar su nombre por Atrako a mano armada. La banda la componen: Joan (bajo y voz), Rayko (batería y voces), Fury (guitarra y voces) ,Félix (guitarra y voces) y Beno (técnico de sonido).
En Marzo de 2006 vuelven a entrar a grabar con Oscar (Sónica Estudios) en Novelda,bajo la producción y mezcla de Jaime Gérmenes y Oscar, se graban 5 temas, que más tarde Beno (técnico de sonido) acaba de mezclar y masterizar. Esta pre-disco se auto-edita.

En Abril del 2007 con 4 maketas a sus espaldas entran a grabar en el estudio Wheel Productions de Cerdanyola lo que será su primer disco titulado “Esto es Jolibut”, el resultado son 12 contundentes temas. El disco incluye desde temas que la banda lleva tocando varios años como “Falsas apariencias o “Esto es América” hasta temas recientes como “Barcelona” o “Txernobil”.

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El Cd Esto es Jolibut sale a la calle en Agosto de 2007, coeditado entre Atrako y la distribuidora libertaria Kamilosetas Muskaria. A partir de este momento y hasta abril de 2009 la banda no para de tocar en directo.

En Agosto de 2008 se planea un nuevo proyecto, una gira Europea.

En Noviembre de 2008 vuelven a cruzar fronteras pero esta vez no serán kilómetros en la furgoneta, sino que vuelan hasta Sardegna.

En Abril de 2009, después de casi 11 años a la bateria de Atrako a Mano Armada, Rayko decide dejar la banda.

A partir de este momento Atrako a Mano Armada decide buscar un nuevo bateria y continuar con la misma ilusión su proyecto. En Julio de 2009 entra Xavi a la bateria.

A finales de 2010 Atrako a Mano Armada acude de nuevo a Wheel Sound Studio para grabar lo que será su segundo LP “El futuro Será Negro”.

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Tras este disco es Joan el que abandona la banda y quedan a las voces Félix y Furi y se introduce un nuevo individuo al bajo y los coros; Wini.

En 2013, junto a Malestar Social y Systemfehla se graba “Europan Rescue” y realizan una gira por diversas ciudades.

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Después de esta gira, Xavi, decide dejar Atrako para dedicarse a sus otros proyectos y entra a la batería Abel, dejando a la banda con la formación que hoy día tenemos:

Félix – Guitarra y voces

Furi – Guitarra y voces

Wini – Bajo y coros

Abel – Batería y coros

Beno – Técnico de sonido

https://atrakoamanoarmada.wordpress.com/

SALUT Y BUEN VIAJE.

ANTI REGIMEN

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Anti Regimen fue una banda punk-rock procedente de Irún (Guipúzcoa) formada en 1984 por Miguel (voz), Rafa (guitarra y coros) y Edu (batería).

Estuvieron muy activos desde mediados de los 80 hasta 2006, año de su separación.

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En 1986 grabaron una maqueta, en la que les ayudó Fermín Muguruza de Kortatu. Contenía los temas ‘Ya no puedes ir…’, ‘Heroína’, ‘Oh de un pueblo’, ‘Donde están’, ‘Zorra’, ‘Ya está bien’, ‘Bebe’, ‘Realidad sin fin’, ‘Ataca’, ‘No encontrarás tu lugar’ y ‘Su guerra’.

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Cuatro años después, en 1990, registran su único Lp ‘Aún recuerdo’, con Basati Diskak donde destilan su mejor punk-rock. Rescatan un par de temas de la maqueta y los temas son ‘Ataca’, ‘Eskoria nazional’, ‘Nada’, ‘Explotación obrera’, ‘Fuera de control’, ‘Askatasuna’, ‘Aun recuerdo’, ‘Fascistas’, ‘Lo habéis jodido’, ‘Judío’, ‘Guerra sucia’ y ‘No entrarás tu lugar’.

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Ya en 2003 Beltza Records, saca en disco de 10” (un extraño formato puesto muy de moda en las reediciones de material antiguo), ‘La ultima frontera’, una reedición que contenía grabaciones de la banda de 1985, de sus dos primeras maquetas y además de una excelente versión de Parálisis permanente y otra de Nabat editada en la segunda maqueta. Con los temas ‘Okupacion’, ‘Heroína’, Donde están’, No encontraras tu lugar’, ‘Su guerra’, ‘No eres mas que los demás’, ‘Lo habéis jodido’, ‘Asesino’, ‘Mentiras (Nabat)’ y ‘Autosuficiencia (Parálisis Permanente)’.

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Dieron su último concierto en 2006 junto a Defecto Humano, Lehendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico. Posteriormente Miguel pasó a formar parte de Defecto Humano, grupo de versiones de los ochenta.cdantia2Pasado un año, ya en 2007, publicaron ‘Los años del Kaos’, una edición, que contenía una de las maketas de 1986 grabada por Fermín “Kortatu”, con otra de 1990 que no llegaron a editar y temas en directo, con 21 cortes ‘Ya no puedes ir donde tu quieras’, ‘Heroína’, ‘La reina de los buitres’, ‘Ya esta bien’, ‘Bebe’, ‘Realidad sin fin’, ‘Ataka’, ‘No encontraras tu lugar’, ‘Su guerra’, ‘Judío’, ‘Fuera de control’, ‘Explotación obrera’, ’Su eskoria nazional’, ‘Agur’, ‘Mister dólar’, ‘Lo habéis jodido’, ‘No me mola tu pistola’, ‘¿Dónde están?’, ‘Balada para el rey’, ‘A la mierda ‘ y ‘Tu futuro’.

SALUT Y BUEN VIAJE.

LOS AÑOS DEL KAOS (Album completo)

DIRECTO DURANGO

NO ENCONTRARAS TU LUGAR

EXPLOTACIÓN OBRERA

NADA

FASCISTAS

FUERA DE CONTROL

 

KORTATU

Siempre me ha interesado
esa jerga que emplean los rastas,
hablan de batallas que no
puedes encontrar en los mapas.
Ten cuidado al pasar a mi lado
porque soy una cuchilla andante
otro dice vivir en la línea del frente.
A alguien se le oye quedar
en la barricada a las tres.
A las fuerzas de la victoria quisiera conocer!
Si escuchas esto prepara tu mente
para encontrarnos en la lína del frente,
salta una valla, dobla una esquina,
en cualquier adoquín está la primera línea.
Es el rock de la línea del frente
que se note que estás presente.
Y ahora me estoy coonvirtiendo
en una chuchilla andante
es duro vivir en la línea del frente.
Te quiero y quedamos
en la barricada a las tres
con las fuerzas de la victoria
al amanecer!
Es el rock de la línea del frente,
Que se note que estás presente.

Kortatu ha sido un grupo que a marcado a varias generaciones en la historia de la música de los años 80. Con Kortatu aprendimos a encontrar la Linea del Frente, a no conformarnos con el Estado de las Cosas, nos enseñaron a bailar el Ultimo Ska buscando el Equilibrio de vivir entre la lucha y la responsabilidad, “Golpe a Golpe” Kortatu fue la actitud y el sentido rítmico de una generación marcada por la conflictividad social y la contracultura . Una Banda básica que hoy en día continúa prolongando su cuña de influencia.

Kortatu fue un grupo musical vasco de 1984, de origen en Irún (Guipúzcoa). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en el estado Español, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Kortatu nació en 1984. El grupo lo formaron los hermanos Fermín (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta que venía del caserío Kortatu en el que se crío.

Sus letras inicialmente eran casi todas en castellano y muy pocas en euskera, luego adoptaron exclusivamente el euskera. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda aberzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu.

Pronto grabaron una maqueta con temas como «Mierda de Ciudad» (adaptación del tema «Drinking and Driving» de The Business), «El último ska» o «Hay algo aquí que va mal» (adaptación de «Doesn’t make it alright» de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado “Disco de los cuatro“, junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron «Nicaragua Sandinista», «Mierda de ciudad» y «El último ska de Manolo Rastamán».

Durante 1985 Kortatu estuvieron de gira por todo el País Vasco, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron «Sarri, Sarri», celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián, donde grabaron su primer LP: “Kortatu“. Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas «Sarri, Sarri» y «Zu atrapatu arte», que se cantaron en euskera. Además aparecía «Jimmy Jazz», una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas locales como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single A la calle, donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó en España: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, “El estado de las cosas“. El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Javier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

Durante 1987 se dedicaron a girar sin parar, tocando en toda España y realizando una nueva gira europea que les llevó a Francia y, de nuevo, a Suiza y Alemania. Se convirtieron en uno de los grupos españoles que más había tocado por Europa.
En 1988 Kortatu editaron su tercer LP “Kolpez kolpe“, esta vez cantado íntegramente en euskera. Lo grabaron en los estudios IZ, y aparece Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak) como productor y técnico de sonido. El sonido evolucionó desde los dos primeros discos y ya se podía intuir lo que serían Negu Gorriak. Volvieron a aparecer múltiples colaboraciones, como Yul (de RIP, guitarra en «Makurtu Gabe»), Mikel Laboa (voz en «Ehun ginen») y de nuevo Javier Muguruza (acordeón en «Platinozko Sudurrak»).
A la gira posterior por Europa se incorporó Kaki Arkarazo como segundo guitarrista.

Dieron un total de 280 conciertos en sus 4 años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Pamplona) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble LP en directo “Azken guda dantza“, que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermín e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. Luego de la separación de este nuevo grupo Fermín Muguruza desarrolla su carrera en solitario y toca en varios conciertos con Manu Chao. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista.

Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y el grupo Sagarroi, grupo posterior a los Joxe Ripiau, se despidió en marzo del año 2010, en su página web. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Javier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.

DISCOGRAFIA:

Maketa (1984)

 Descargar:https://mega.co.nz/#!SEcxSTra!FCRo4U0j66stLvsh6X4pSlZMfxNpUj_WS7McC8CsIFU

 
 Disco de los Cuatro (Kortatu, Cicatriz, Jotakie, Kontuz Hi!) (1985)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!PMs1WbTB!AMPNSS6RKUpqmXU8PZhQgg99rFNS5zJGPfUZKyru00I

Kortatu (1985)







 Descargar: https://mega.co.nz/#!SM0H0TiZ!GGICtQEhXMs0AMeTntAilSDrB6o_YJR4N0X5qaP8Kq0

El Estado de las Cosas (1986)

Descargar: https://mega.co.nz/#!LEsiHI7S!QhnbzWhHsUCJd8nLvCreAlLjEXlT1ibNwntiwvZDfWk

A Frontline Compilation

Descargar: http://www.mediafire.com/download/bkcjfadcsxvnul5/%281988%29+A+Frontline+Compilation.rar

Kolpez Kolpe (1988)

 Descargar: https://mega.co.nz/#!3FkQhQRb!PAf9AF8amkA_hdL73VwEZAG4x4hL4YvuDoFL_Noedqc

Azken Guda Dantza (1988)

Descargar:http://www.mediafire.com/download/tj2dl4ijm2h/Kortatu+-+%281988%29+Azken+Guda+Dantza.rar

Video: Azken Guda Dantza

Descargar:
http://www.mediafire.com/?kgmju4yktzy
http://www.mediafire.com/?1f0ndyhyyvz
http://www.mediafire.com/?yxqvydwzdif
http://www.mediafire.com/?chtnj23munn
http://www.mediafire.com/?52nyaymdjhy
http://www.mediafire.com/?onyhzn2dz5m
http://www.mediafire.com/?utcqj3odnrm
http://www.mediafire.com/?yem1mqoznqv
http://www.mediafire.com/?emvxj9ixmin
http://www.mediafire.com/?jmzyvz0z4iz

EL ESTADO DE LAS COSAS DE KORTATU: LUCHA, FIESTA Y GUERRA SUCIA (libro)

Los periodos históricos de cambio suelen producir la sensación de que el tiempo se acelera. Pensemos en la cantidad de libros, películas y ensayos que ha generado un año como 1968. La inmensa mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años «todo iba muy rápido». El punk en el sentido amplio ‌—tal y como se utiliza el término en este texto— es el vehículo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto del de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alternativa hasta el estallido del 15M.

SALUT Y BUEN VIAJE.

La Familia Iskariote

Equilibrio

A la calle!

En la línea del frente

Zu atrapatu arte (Barcelona, Nicaragua Rock 1986)

Hay algo aquí que va mal (Barcelona, Nicaragua Rock 1986 junto a Natxo Cicatriz)

Azken Guda Dantza

SEX PISTOLS

Dios salve a la reina,
al régimen fascista,
hacen de ti una idiota
bomba H en potencia.

Dios salve a la reina,
ella no es un ser humano,
y no hay futuro
en los sueños de Inglaterra.

Que no te digan (lo que hacer), haz lo que quieras hacer,
y que no te digan, haz lo que necesites,
no hay futuro, no hay futuro,
no hay futuro para ti.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

Dios salve a la reina,
porque los turistas son dinero,
y nuestra figura decorativa,
no es lo que parece ser.

Oh, Dios salve a la historia,
Dios salve tu loco desfile,
oh, Señor, Dios tiene clemencia,
todos los crimenes se pagan.

Cuando no hay futuro,
como puede haber pecado,
somos las flores en la basura,
somos el veneno en tu máquina humana,
somos el futuro, tu futuro.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

No hay futuro, no hay futuro,
no hay tuturo para ti.
No hay futuro, no hay futuro,
no hay futuro para mí.

No hay futuro, no hay futuro,
no hay tuturo para ti.
No hay futuro, no hay futuro,
para tí.

Los Sex Pistols fue una banda de punk inglés, precursora del movimiento, con un primer período de gran vigencia entre 1975 y 1979, que fue seguido de numerosos regresos (1996, 2002 y 2007). Una banda polémica, los SP suelen ser categorizados de anarco punks, en la línea de la banda Crass, debido a sus continuos desafíos a las instituciones británicas (en canciones como “God Save the Queen”, o “Anarchy in the UK”), aunque otra interpretación suela posicionarlos en el extremo opuesto del espectro político (y allí están para atestiguarlo las numerosas imágenes de Sid Vicious, bajista del grupo, usando una remera con la cruz esvástica estampada). Como fuese, también es difundida una tercera interpretación que partiría de la ambivalencia ideológica que les fuese propia, que les habría permitido, justamente, moverse rápidamente entre posiciones antagónicas; esta interpretación parte de considerar a los miembros de la banda, no como portadores de una conciencia política decidida, sino más bien como expresión cultural y política de la generación del “no future”, de los jóvenes ingleses nacidos en posguerra y crecidos en una década de recesión industrial de los grandes centros fabriles británicos, ciudades donde se formaron las principales bandas del movimiento punk.

Malcom McLaren, empresario y mánager musical inglés, en 1975 era el representante de la banda protopunk norteamericana New York Dolls, un grupo nacido bajo la influencia del glam de David Bowie y T Rex, del erotismo desenfrenado de los Rolling Stones y de los ritmos vertiginosos de los Stooges, que solía compartir escenarios con los Ramones. Ante el suceso de los NYDolls en el underground neoyorquino, McLaren viajó a Londres con la intención expresa de formar una banda que protagonizara el surgimiento de un nuevo estilo musical en Inglaterra. Allí se contactó con los miembros de una incipiente banda del barrio de Chelsea que solía visitar su local de ropa “Let it Rock” (luego “Sex”): The Strands, formada en 1972, con Steve Jones en voz, Paul Cook en batería y Wally Nightingale en guitarra. Después de presionar a la banda para que se deshaga del guitarrista y de presentarles a Glen Matlock, que fue incorporado como bajista, McLaren les sugirió cambiar el nombre: The Strands pasó a llamarse The Swankers. Tras la partida de Nightingale, y con Steve Jones ahora abocado a la guitarra, McLaren comenzó a preocuparse por la necesidad de sumar un vocalista. Así fue como, fascinado por el underground neoyorquino, realizó numerosos viajes a Estados Unidos para convencer a Sylvain Sylvain (NYDolls) y Richard Hell (Television, The Voivoids) de sumarse a su proyecto europeo. Sin buenos resultados, McLaren se convenció de buscar al vocalista de la nueva banda en el propio Londres.

Así fue como McLaren dio con John Lydon, conocido como Johnny Rotten (algo así como “Juancito el Podrido“, apodo ganado por el estado de sus dientes), un joven londinense desempleado que, con una remera con la leyenda “Odio a Pink Floyd”, solía pasarse el día entero con su amigo Sid Vicious deambulando por el barrio Kings Road. La banda cambió de nombre y así nacieron los Sex Pistols: Johnny Rotten en voz, Steve Jones en guitarra, Paul Cook en batería y Glen Matlock en bajo (luego reemplazado por Sid Vicious. Aunque confuso y ecléctico en muchos sentidos, el mensaje de los SP era claro en un punto: su rechazo total al rock progresivo de los setentas, aquella evolución de la música basada en la complejidad de su estructura que, a juzgar por los nuevos desclasados ingleses, era tan hipócrita como las instituciones británicas que seguían celebrando un pasado glorioso y extinto.

El 4 de junio de 1976 los Sex Pistols se presentaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, en el que fue uno de los recitales míticos de la historia del rock n’ roll. No había más de 42 espectadores, aunque entre ellos fueron muchos los que, años después, admitieron haber decidido ese mismo día dedicarse a la música: Ian Curtis, Peter Hook y Bernard Summer formarían la banda Joy Division; Pete Shelley crearía el grupo The Buzzcocks; Anthony Wilson fundaría el sello discográfico clave del punk, Factory Records; Morrisey y Adam Ant crearían el grupo The Smiths; y hasta Mick Hucknall, fundador de Simply Red, se hallaba presente aquel día. Los Sex Pistols acrecentaron aceleradamente su fama. Si bien ya existían bandas punks en Nueva York, los londinenses perfeccionaron el estilo y le dieron sus características caóticas y de radicalidad extrema que lo definirían para siempre. Aquella explosión de popularidad los llevó a ser contratados en octubre de ese mismo año por la multinacional EMI, en una cifra récord para una banda underground: 40.000 libras. Su primer simple, “Anarchy in the UK” y su presentación en el show de Bill Grundy, un clásico de la televisión inglesa donde los Pistols se despacharon con toda una lista de obscenidades y descontrol, fueron demasiado para la pacata y nacionalista sociedad inglesa y para la discográfica, que no dudó en rescindirles el contrato. De cualquier manera, ya toda Inglaterra conocía a los Sex Pistols, una banda que dividía al país. Mientras que la generación de sus padres los condenaba por su rebeldía dirigida principalmente a las instituciones monárquicas, los perseguía y pretendía censurar sus shows, los jóvenes de finales de los setentas se sumaban en masa al incipiente punk (que debe su nombre a una publicación de la época) y denunciaban la hipocresía de una sociedad en crisis que hacía la vista gorda a su declinación.

Ese mismo año Glen Matlock fue despedido de la banda. La explicación oficial lo adjudicó a “problemas de actitud“, aunque versiones trascendidas se lo atribuyen a una supuesta simpatía del bajista por los Beatles, algo intolerable en medio del desenfreno punk. En su lugar entró Sid Vicious, antiguo amigo de Rotten. Son numerosos los rumores que se le atribuyen a su persona: que no sabía tocar el bajo, por lo que en cada presentación de la banda se lo habrían desenchufado una y otra vez; que fue el inventor del “pogo“, ya que durante los recitales de los Sex Pistols, mientras aún formaba parte del público, se la pasaba saltando para poder ver mejor a los músicos sobre el escenario; que Malcom McLaren, en un primer momento había pensado en él y no en Rotten para ser el vocalista de la banda, pero que un equívoco de nombres (John también era otro apodo de Vicious, de nombre real Simon Ritchie) habría torcido la historia. Ciertos o no, es indudable que con la llegada de Vicious la banda acentuó su faceta rebelde y violenta. El mismo Malcolm McLaren dijo una vez: “Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud“. Vicious, quien padecía el trastorno límite de la personalidad o borderline, además de tendencias antisociales que le habían llevado a largas reclusiones con heroína o a autolesionarse, contaba también con un historial delictivo extenso, donde se incluían sus épocas de dealer y sus numerosos robos a jubilados.

También en 1976 la banda fue contratada por la discográfica A&M Records, por 50.000 libras. El contrato se firmó en la puerta del palacio de Buckingham, promocionando su nuevo sencillo, “God Save the Queen“, una canción que satirizaba a la monarquía británica. Una vez más los Pistols fueron demasiado para la sociedad inglesa: el tema fue censurado (el puesto número uno del ranking nacional, que la canción obtuvo, quedó vacío; las radios no pasaban la canción debido al temor de una reacción del público conservador; ningún fabricante de discos consintió publicar el primer LP de la banda) y una vez más fueron despedidos por la discográfica.

En Mayo de 1977 la multinacional Virgin Records los contrató para lanzar su primer LP: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (“Nos chupa un huevo, acá están los Sex Pistols”). La reacción conservadora no se haría esperar. El Anarchy Tour, con la participación de The Damned, The Heartbreakers y The Clash, debido a las amenzas constantes y el miedo de los dueños de los clubs a que se cumplieran, de 30 presentaciones programadas se redujo a 3. Bandas fascistas comenzaron a agredir a los punks en las calles londinenses; el propio Rotten fue atacado a cuchillazos a la salida de un pub el 18 de junio, con serias heridas en el tendón del brazo. Los Sex Pistols comenzaron a tocar con pseudónimos (“S.P.O.T.S.”: “Sex Pistols On Tour Secretly”) para despistar a los fascistas. También recibieron una catarata de acciones legales en contra de la utilización de la palabra “bollocks” (cojones) en la portada de su disco, que debieron suprimir, aunque ganaron los procesos en los tribunales. Ante la prohibición de tocar en suelo británico, los Pistols consiguieron un bote para tocar en las aguas del río Támesis durante la semana del Jubilee de la Reina, toda una provocación a la corona que terminó con una importante represión policial al tiempo que Rotten, esquivando macanzos de los uniformados, aullaba como podía las letras de “God Save the Queen”.

Dadas la continua censura y persecución en Inglaterra, los Sex Pistols programaron una gira en Estados Unidos. Allí tocaron en el mítico CBGB, local neoyorquino que frecuentaban sus admirados Ramones, Television, NYDolls y otros. En el último recital de la gira, en San Francisco, Rotten, al salir al escenario, gritó al público “Ever get the feeling you’ve been cheated?” (“¿Alguna vez se han sentido engañados?”), tocó una única y acertada canción (“Liar“) y se retiró de la banda. Sin su vocalista estrella, los Pistols continuaron con Sid Vicious en su lugar. Así publicaron varios sencillos: “No one is innocent/Mi way”, “Something else/Friggin in the riggin”, “Silly thing/Who killed Bambi”, “C’mon everybody”, “The great rock and roll swindle/Rock around the clock”, “I’m not your) Stepping stone”, entre 1977 y 1980. Tras su alejamiento de la banda, Rotten formó PIL (Public Image Ltd.). Paul Cook y Steve Jones fundaron el grupo The Professionals, con el que llegaron a editar dos álbumes hasta su disolución en 1982. En 1979, Dave Goodman, productor y sonidista en vivo de los Sex Pistols, organizó la banda The Ex Pistols, con antiguos miembros (Cook, Jones y Matlock) y con Dave Slave en voces (su parecido vocal a Johnny Rotten es sorprendente). Sid Vicious comenzó su carrera solista, que se truncó con la muerte de Nancy Spungen, en octubre de 1978, por la que el bajista fue acusado y encarcelado en la prisión de Rikers Island. Murió mientras se encontraba en libertad condicional,de sobredosis de heroína, el 2 de febrero de 1979. La banda se reencontraría, ya sin el fallecido Vicious, para las giras de 1996, 2002 y 2008, con sugerentes títulos como “Volvimos por tu dinero” o “Gira del lucro indecente”.

DISCOGRAFIA:

1977 – Never Mind the Bollocks

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1978 – Kill the Hippies

1980 – The Great Rock ‘N’ Roll Swindle

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1979 – Flogging a Dead Horse

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1985 – Anarchy in the UK: Live at the 76 Club [Live]

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1992 – Kiss This

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1996 – Filthy Lucre [Live]

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2002 Jubilee [Best Of]

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2002 – Sex Pistols Box Set

Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
Parte 5:

2007 – Agents of Anarchy (compilation)

 

2000 – The Filth and the Fury ( La Mugre y la Furia) Documental

SALUT Y BUEN VIAJE.

God Save the Queen

Anarchy in the U.K

The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Great Rock and Roll Swindle




The Filth and the Fury (La mugre y la furia)



 

VENID A LAS CLOACAS + ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS (HISTORIA DE LA BANDA TRAPERA DEL RIO)

Volvemos a rendir homenaje a una de la mas grande de las bandas “La Banda Trapera del Rió” la primera banda en hacer punk en el estado español, antes que Eskorbuto y Hertzainak. La Banda Trapera del Rió de la ciudad satélite, del municipio de Cornellà de llobregat, toda su historia, sus miserias, sus triunfos, sus peleas, su decadencia, su lucha queda genialmente explicado en este documental “Venid a las Cloacas” El documental, que se alzó con los premios del público y del jurado en la edición 2010 del festival Beefeater In-Edit, está dirigido por Daniel Arasanz a partir de un guión elaborado por el periodista Jaime Gonzalo.

Eran de verdad, sin trampa ni teatro ni otro cartón que el de tabaco barato y sin filtro: chicos 70’s de Cornellà, delincuentes, pandilleros y macarras, hijos de inmigrantes, amigos del obrero, malhablados y toxicómanos, la pesadilla de la Cançó y los layetanos. Hay que reclamar a La Trapera, porque aquí lo fueron todo: nuestros Stooges, nuestros Sex Pistols, nuestros MC5, todos juntos y con una sirla en la mano (y, tal vez, seguro, un chute en la vena).

Al fin un documental sobre el grupo con más coraje de España, punks antes de que nadie supiera de qué iba el asunto, autodestructivos y orgullosos, los pies en el alféizar del fracaso, la tragedia, el desastre, incluso la muerte. Su epopeya es de las que hacen los mejores documentales, y esto es lo que tenemos aquí: su nacimiento en calles sin asfaltar, su paisaje urbano (el Cornellà y San Ildefonso sin ley de 1975), sus primeras incursiones en la urbe -acojonando a quien los veía, como al pasmado público de Canet Rock, donde tocaron de madrugada- su pelea constante contra audiencias, prensa, managers, establishment, anti-todo y de veras. Su concierto en las “Jornadas Libertarias Internacionales” de 1977 celebradas en el Parc Güell por la CNT.

Las gestas de Morfi Grei, El Tío Modes y los suyos aparecen aquí documentadas de pura gloria, desde su nacimiento hasta sus reuniones en los 90’s y su más reciente reunificación, recogida aquí con paciencia y cariño. Lo ilustran todo, las impresionantes sesiones fotográficas que les dedicó el fallecido y genial Salvador Costa, así como el metraje inédito (su aparición en Musical Express berreando lo de Quiero mi dosis, entre otras perlas) y vitales entrevistas actuales con implicados y fans (Morfi, “Raf” Pulido, Diego Manrique, Josu Zabala de Hertzainak…).

Cómo no ser fan de un grupo que cantó “Soy un curriqui de barrio / Soy amigo del obrero / Soy enemigo del sistema / Y le voy a pegar fuego”. ¡En 1977!

ESCUPIDOS DE LA BOCA DE DIOS

El periodista Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, firma el libro Escupidos de la boca de Dios, con el que Munster se estrena como editorial.
En realidad lo que iba a ser el libreto para el doble disco de La Banda Trapera del Río: Grabaciones Completas 1978/1982 fue creciendo, se encontró con el tesoro fotográfico de Salvador Costa que retrata al grupo en aquella Cornellá de finales de los 70 y principios de los 80, y ya no hubo más remedio que dedicar un volumen en toda regla a la historia de esta banda protopunk formada en sus primeros pasos por Morfy Grey, Tío Modes, Rockhita, Ray Ban y Raf Pulido.
La Banda Trapera del Río nacía del lumpen en un entorno marginal golpeado por la droga y el paro, y parecía no tener otra motivación que provocar a través del rock, como demuestran canciones como La regla, Nos gusta cagarnos en la sociedad, Meditación del pelos en su paja matinera, Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta… Sus conciertos, en ocasiones más peligrosos por ellos que por el público, nunca defraudaban. El periodista Angel Casas, responsable del programa de La 2 de TVE Musical Exprés, los definía así “La Banda Trapera es como una pelea callejera, como una bronca de discoteca suburbial, como un vómito tras una noche de mal rollo”. Toda una promesa en aquellos tiempos en los que florecía el punk, pero una promesa rota que sólo editó un disco y que tuvo que esperar hasta los 90 para vivir una efímera reunión.
Escupidos de la boca de Dios es, en palabras de Diego Manrique, “un clásico de la literatura rock en castellano”, pero creo que conviene acompañar su lectura con el disco Grabaciones Completas 1978/1982 de La Banda Trapera del Río.

 “1978/1982 Grabaciones completas”

“1978/1982 Grabaciones completas” recoge el célebre primer disco, “La Banda Trapera del Río” (1979), y el menos enrabietado (y complicado de encontrar) segundo álbum, “Guante de guillotina” (grabado en 1982, no se editó hasta 1993), donde la heroína ya se había instalado como un miembro más del grupo. Todo ello presentado en un CD-libro (con textos de Jaime Gonzalo) con el aliño de canciones en directo grabadas en 1978 y 1981 y declaraciones intercaladas entre canciones con los miembros del grupo.

POR SIEMPRE LA TRAPERA

SALUT Y BUEN VIAJE.