Arxiu de la categoria: *MUSICA

18è ANIVERSARI DE LA CNT CORNELLÀ

Per Septembre, tenim el orgull de celebrar el nostre 18è Aniversari. 18 anys de lluita contra la explotació laboral, contra la burgesía i contra l’Estat. 18 anys de confrontament, de no rendir-se, de derrotes i victòries. 18 anys en els que hem estat al costat de les treballadores al seus llocs de treball. 18 anys sent treballadors combatius y solidaritzant-nos amb la resta de companys de classe de la professió que siguin.

Perque la lluita no ha d’acabar mentre hagi un sol explotador.

http://cornella.cnt.es/web/

SALUT I BON VIATGE.

CONCERT PRO ATENEU LLIBERTARI DINAMO

Concert organitzat en suport del nou Ateneu llibertari la Dinamo, el proper dia 27 de maig, al barri de la Prosperitat, amb els grups “Anarquia és Independecia”, “Montserrat”, “Anarkopibxs” i “Freehand and the Freedom Fighters”. Aquest nou Ateneu de la Dinamo, obre un espai llibertari i autònom al barri de la Prosperitat al districte de Nou Barris, sent els ateneus espais d’educació i organizacion per a la classe obrera.

SALUT I BON VIATGE

EL KAFÉ VOLTER Y EL ANTIGUO ZELESTE

Barcelona_Carrer_dels_AgullersPaseando con el compañero Mariano (taxista, punk y activista del movimiento libertario de los 80) recordamos una de las rutas más significativas de la escena musical, de movimientos sociales y del movimiento punk en la Barcelona de los años 80,  la encontramos en el casco viejo de Barcelona, en el distrito de Ciutat Vella, barrio del Born.

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En la calle dels agullers 18 se encontraba el Kafé Volter, un local de reunión para diferentes colectivos donde poder organizarse, también un lugar de intercambio de música y contracultura (fanzines, casetes, discos, libros, comics…)

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El Kafé Volter se inauguró el 7 de octubre de 1985 bajo el rótulo y el nombre oficial de Associació Arex. A partir de aquel momento y hasta su cierre, desde allí se dirigió buena parte de la pequeña revuelta que se realizó los meses posteriores, desde la concentración para pedir locales frente a los baños públicos, hasta los echos del Concentrik y la creación de la PUAJ (Plataforma unitaria anti-represiva de jóvenes) o el Carnaval Antimilitarista.

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Un gran número de personas y colectivos se reunirán en el Kafé Volter, hubo una explosión creativa, y empezaron a salir mil y una ideas. La respuesta represiva a las alternativas e ideas hizo que el mismo espacio canalizara la red de resistencia a la represión, de manera que la espiral se creó muy pronto y acompaño al local hasta su cierre alrededor de un año después.

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El Kafé Volter era un local pequeño en la calle Agullers 18, entre la iglesia de Santa Maria del Mar y Via Laietana, casi un callejón. La sala principal, la entrada debía tener unos 20 m2: diáfana, paredes blanclas los primeros dos días, al fondo había dos escaleras, a mano izquierda unas de bajada, y a mano derecha unas de subida. Las de la izquierda, dos o tres escalones, te llevaban a un espacio de 10 m2 donde había algunos taburetes, la pequeña barra de bar a la derecha y la puerta del baño, al fondo a la izquierda. La otra escalera, la de subida, te llevaba a una salita, una especie de balcón que daba a la sala de entrada, de unos 15 m2, donde había cuatro o cinco mesitas y, a la derecha, una puerta que daba a la habitación que servía de oficina.

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Era un sitio minúsculo que los fines de semana o las noches de concierto o de otra actividad multiplicaba su capacidad de manera inimaginable, y donde las paredes se llenaron rápidamente de pintadas de todo tipo, dando fe de la variedad de personal que por allí pasaba.

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Gran número de concentraciones, manifestaciones y actividades se organizaron desde el Kafé Volter, como las manifestaciones anti OTAN y antimilitaristas donde era frecuente ver un gran número de punks.

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                                            ruta Carnaval antimilitarrita avenida Paral·lel, 1986

En diversas ocasiones grupos de skins Nazis, acudían a las inmediaciones del Kafé Volter para agredir a toda persona que pasara por el Kafé Volter, especialmente a los Punks. El Kafé Volter fue atacado duramente en una ocasión por un grupo de skins Nazis que recibían indicaciones de un misterioso individuo con una gabardina. Resultaba verdaderamente escalofriante y significativo, como estas agresiones por parte de grupos de extrema derecha, quedaban totalmente impunes ante la pasividad cómplice de la policía.

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Cerca del Kafé Volter, estaba el antiguo Zeleste situado en la calle Plateria, ahora Argenteria, en el barrio del Born, junto a la iglesia Santa María del Mar. La historia de la música contemporánea en Barcelona tiene un referente indiscutible y entrañable en Zeleste.

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Cuna de tantos músicos de una época en que la ciudad comenzaba a salir de una larga noche de represión y de carencias vivenciales, la apertura del local de la calle Platería 1973 respondió a la necesidad de reunir a todo un sector de la juventud del momento, que no comulgaba con los criterios clasistas y burgueses que impregnaban de otros ambientes de moda de estilos controlados por un franquismo agonizante. Zeleste fue fundamental en la génesis y desarrollo de la llamada música laietana y permitió impulsar un plegado de artistas y músicos que ya forman parte de nuestra historia. En aquella época no era una sala grande ni tenía un gran escenario; la importancia radicaba en la opción musical, diferente a la típica propuesta por el franquismo y que apostaba por éxitos internacionales y figuras locales Sisa, Gato Pérez, la Compañía Eléctrica Dharma, Toti Soler, Orquesta Plateria , Mirasol y tantos otros que protagonizaron una época dorada de la música progresiva catalana.

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Victor Jou, un personaje innovador y de iniciativa fue el padre absoluto de Zeleste, un local irrepetible que además de actuaciones en directo cada noche, fue capaz de crear su propio sello discográfico y toda una infraestructura al servicio de los músicos emergentes del momento, que les permitió incluso su proyección en otros países. Jou creó en 1978 en el propio Zeleste la Escuela de Música del Centro de Difusión Musical del barrio de la Ribera, una especie de escuela alternativa de la que Carles Santos fue uno de los promotores. Se compró el resto del edificio y se consolidó la escuela.

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 También se hizo un lugar importante como sala de conciertos de jazz, por la que pasaron figuras como Bill Evans, Stan Getz, Machito, Gerry Mulligan o Carles Benavent, y donde Tete Montoliu grabó tres discos en directo. En la sala Zeleste es donde se hizo el primer festival de música hindú de Barcelona.

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En aquellos años setenta, con la proximidad de la sala Zeleste de la calle Platería con la Vía Laietana, esta sala fue una de las que propició el rock layetano, precursor o iniciador del rock catalán, y organizó, junto con Pimientos, el Festival Canet Rock durante tres años.  Se crearon formaciones como la Compañía Eléctrica Dharma y la Orquesta Platería (1974). La sala era un referente no sólo en Barcelona sino en toda España.

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                                                         rock especial 27 noviembre 1983

En los años ochenta llegaron la movida madrileña y el pop español, en una época en que en Cataluña se hacía más bien otro tipo de música, más hippy y de canción, y este movimiento madrileño era visto como hortera. Pero Zeleste también acogía bandas de rock, punk y mods, como Loquillo, El Último de la Fila, Peter and test tube babies, Golpes bajos, Seres vacíos, Autodefensa, Antidogmatikss, Derribos arias, L´odi social…. Los grupos punks barceloneses de los 80, encontraron en la sala Zeleste, un medio alternativo donde poder realizar conciertos.

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                                                            Brighton 64 sala zeleste 1983

En el año 1986 se cierra el local de la calle Platería para abrir uno nuevo y mucho mayor en la calle Almogàvers de Poblenou.

Fuentes consultadas:

QUE PAGUI PUJOL! UNA CRONICA PUNK DE LA BARCELONA DE LOS 80 – JONI D

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Que Pagui Pujol! Es un relato visceral y trepidante, con nombre y apellidos y de alto contenido combativo. Una crónica llena de referencias musicales y localizada en espacios míticos de la capital catalana, muchos de ellos desaparecidos y borrados de la memoria oficial, de una ciudad en constante lucha por mantener prendida la llama de la resistencia. Un collage narrativo que combina la investigación histórica y autobiográfica, con un minucioso esfuerzo por retratar la Barcelona de la década de los 80 desde una òptica punk, a partir de fotografias, carteles y octavillas, fanzines y recortes de prensa. El protagonista del libro es el propio autor: un Joni D adolescente y punk que nos conduce desde la irreverente escena musical alternativa y las primeras okupaciones, hasta las movilizaciones autónomas en contra de la OTAN y el servicio militar, pasando por las primeras coordinaciones con punks de Madrid, Euskal herria… La historia de diez años que empieza con las primeras emisiones de las radios libres, y acaba con el nacimiento de diversos proyectos autogestionados vinculados a los movimientos sociales Barceloneses. Un trabajo militante y resistente que nos muestra el peso y la significación de las contraculturas urbanas, al tiempo que cuestiona la estrategia de la amnesia orquestada durante la Transición.

 

ZELESTE I LA MUSICA LAIETANA – ALEZ GOMEZ-FONT

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Zeleste y la música laietana es un paseo por la Barcelona musical de los años 70, concretamente la que representan músicos como Jaume Sisa, Carles Benavent, Emili Baleriola, Joan Albert Amargós, Xavier Batllés y todo un grupo de instrumentistas que pronto fueron calificados por la crítica como intérpretes de la “música laietana”. Este nombre se relaciona directamente con el local donde todos ellos empezaron a destacar musicalmente hablando: la sala Zeleste, cerca de Santa María del Mar. El libro, escrito en el estilo de una crónica iluminada por un análisis regurosa, hace revivir al lector aquellos años de una música de gran creatividad en Barcelona. El autor, el periodista Alex Gómez Font, ha utilizado las fuentes orales de todos estos músicos, así como también del fundador, Víctor Jou, además de revisar las hemerotecas y de conocer de primera mano la música laietana. El libro, de 160 páginas, lleva  un cuaderno de fotografías con un total de 50 imágenes de músicos, programas de mano, portadas de discos, carteles y diferentes momentos de conciertos y grabaciones.

 

SALUT Y BUEN VIAJE

Jaume sisa, “qualsevol nit pot sortir el sol”. Zeleste antiguo

Peter The Test tube babies . Zeleste Antiguo

 


 

Que Pagui Pujol! Barcelona punk ochentera


 

LÉO FERRÉ

Leo Ferre Les Anarchistes

No hay mas que uno en cien y sin embargo existen;
la mayoría españoles, vaya a saber por qué,
uno creería que en España no los comprenden: los anarquistas.
Recibieron de todo: bofetadas y adoquines,
gritaron tan fuerte que pueden gritar aún,
tienen el corazon delante y sus sueños en medio,
y luego el alma corroída por dementes ideas.
No hay mas que uno en cien y sin embargo existen,
la mayoría hijos de nada o hijos de muy poco,
que no se los ve jamas sino cuando se les teme: los anarquistas.
Han muerto ciento diez veces, ¿por cuál cosa y por qué?
Con el amor en el puño sobre la mesa o sobre nada,
con el aspecto terco que da la sangre derramada,
golpearon tan fuerte que pueden golpear aún.
No hay más que uno sobre cien y sin embargo existen,
y si es necesario empezar por patadas en el culo
no habría que olvidar que eso ocurre en las calles: los anarquistas.
Tienen una bandera negra que se burla de la esperanza,
y la melancolía para avanzar en la vida,
cuchillos para cortar el pan de la amistad
y las armas enmohecidas para no olvidar
que sólo hay uno en cien y sin embargo existen,
y que se mantienen firmes, codo a codo,
dichosos y por ello siempre en pie: los anarquistas.

Léo Albert Charles Antoine Ferré (Mónaco, 24 de agosto de 1916 – Castellina in Chianti, 14 de julio de 1993) fue un autor, compositor, intérprete, pianista y poeta monegasco nacido francés. Al haber compuesto más de cuarenta álbumes originales en un período de 46 años, Léo Ferré es el cantautor más prolífico de la lengua francesa. Definiéndose a sí mismo como anarquista, esta forma de pensar inspiró grandemente su obra. Junto con el belga Jacques Brel (1929-1978) y con Georges Brassens (1921-1981) es considerado uno de los grandes compositores de la chanson.

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Hijo de Joseph Ferré, director del personal del Casino de Monte Carlo, y de Marie Scotto, costurera de origen italiano, junto con Lucienne, dos años mayor que él.

Léo Ferré se interesó en la música desde edad temprana. A los cinco años, se unió al coro de la Catedral de Mónaco como soprano. Descubrió la polifonía a través de las obras de Palestrina y de Tomás Luis de Victoria. Su tío, Albert Scotto, antiguo violinista de la orquesta de Monte Carlo y director de teatro del Casino, lo hace asistir a las representaciones y ensayos con lugar en la Ópera de Monte Carlo, que en ese momento era la Meca de la vida musical internacional. Allí escuchó la voz de Fiódor Chaliapin, presencia la dirección de Arturo Toscanini, y descubre a Beethoven. Pero aquello que le impresiona más es la presencia del compositor Maurice Ravel en los ensayos de L’enfant et les sortilèges.

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A los nueve años entró al colegio cristiano de San Carlos de Bordighera, donde permaneció por ocho años. Después escribiría sobre su infancia solitaria y encerrada en una ficción autobiográfica titulada Benoît Misère (1970). Aumentó su conocimiento sobre la teoría de la música y, a la edad de 14 años, compusó el Kyrie de una misa y la melodía para un poema de Verlaine, Soleils couchants. En secreto, él lee a los autores considerados subversivos por los padres del colegio: Voltaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

De regreso a Mónaco para obtener su título, se volvió un escritor independiente para el periódico Le Petit Niçois, como crítico musical, lo que le permitió acercarse a maestros de orquesta tan prestigiosos como Antal Dorati o Mitropoulos. En esta época descubrió Daphnis et Chloé y el Concerto pour la main gauche, de Ravel, bajo la dirección de Paul Paray, así como el Boléro y la Pavane pour une infante défunte, dirigidos por el compositor en persona. Se gradúa en Filosofía en el Liceo de Mónaco. Su padre se opone a que entre en el conservatorio de música.

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En 1935, viaja a París para asistir a la escuela de leyes. Poco interesado en los acontecimientos políticos de su época, continúa sus lecciones de piano de manera autodidacta, al mismo tiempo que madura en su redacción. Con una licenciatura en ciencias políticas regresa a Mónaco en 1939, un año antes de ser reclutado. Es asignado a la infantería y dirige un grupo de tiradores argelinos. Su vocación como compositor se afirma después de este momento.

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En 1940, con motivo de la boda de su hermana, escribió un Ave María para órgano y violonchelo, y comienza a componer la música para canciones escritas por un amigo suyo. Con este material se presenta por primera vez en público, el 26 de febrero de 1941, en el Teatro de Bellas Artes de Monte Carlo, bajo el nombre de Forlane. Sus primeros textos personales datan de este año. Al final de un concierto en Montpellier donde se presentaba el cantante Charles Trenet (1913-2001), Ferré le cantó tres de sus canciones, pero Trenet le aconsejó que no cantara, y que se contentara con escribir para los demás.

En 1943, René Baer le confió la letra de canciones que serían un éxito después: La chanson du scaphandrier y La chambre. El mismo año, Ferré se casa con Odette Shunck, a quien conoció en Castres, en 1940. La pareja se muda a una granja en Beausoleil, en las colinas de Mónaco. En 1945, Ferré conoce a Édith Piaf, que le anima a probar suerte en París.

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Ils broyaient du noir, L’opéra du ciel y Suzon son hoy las grabaciones más antiguas conocidas de Léo Ferré. Fueron encontradas por su hijo, Mathieu Ferré, en la oficina de su padre; junto a partituras y manuscritos, descubrió una docena de grabaciones. La mayoría eran totalmente inutilizables y solo esas tres canciones se pudieron recuperar.

A finales del verano de 1946, Léo Ferré se trasladó a la capital. Consiguió un acuerdo por tres meses para cantar en el cabaret Le Boeuf sur le Toit, donde se acompañó con el piano. Formó una amistad con el cantautor Jean-Roger Caussimon (1918-1985), a quien le preguntó si le permitía convertir su poema A la Seine en una canción. Juntos compusieron varias canciones especialmente apreciadas por su público, como Monsieur William (1950), Le temps du tango (1958), Comme à Ostende (1960) y Ne chantez pas la mort (1972).

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En abril de 1947, Ferré se comprometió a una gira en Martinica, que terminó siendo un fracaso y confirmó su aversión a viajar. Sin dinero, tuvo que trabajar seis meses para volver. A su regreso, comenzó a frecuentar a los anarquistas españoles exiliados durante la dictadura de Franco. Esta alimenta su visión romántica de España, que lo inspiraran para escribir Le bateau espagnol y Le flamenco de Paris.

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Este periodo le fue difícil emocional y financieramente. Durante siete largos años tuvo que conformarse con compromisos episódicos en los diferentes bares de la ciudad: Les Assassins, Aux Trois Mailletz, L’Écluse, Le Trou, Le Quod Libetel o Milord l’Arsouille, los últimos tres dirigidos sucesivamente por su amigo Francis Claude, junto con quien escribiría varias canciones, incluyendo La vie d’artiste (1950), haciendo eco a su reciente divorcio de Odette.

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Prologuista de ‘Poemas Saturninos’ en una de las ediciones más logradas del texto de Verlaine, la bibliografía de Ferré incluye ensayos, críticas y monólogos. Tal vez estos últimos, que el artista recitaba en el escenario con violencia, sean lo más representativo de su personalidad. Anarquista confeso, sus recitales fueron auténticos mítines libertarios: “Hablo, ladro como un perro. Soy un perro”, repetía en “Le chien”.

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Él terminó consiguiéndose una buena reputación, no sin dificultades, para llegar sus canciones a la voz de algunos de los artistas de la época: Edith Piaf, Henri Salvador, Giraud Yvette, Les Frères Jacques. Pero fue en la cantante Catherine Sauvage que él encuentra a la embajadora más leal, apasionada y persuasiva de su obra.

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DISCOGRAFIA:

1953: Paris canaille

1954: Chansons de Léo Ferré

1954: Le Piano du pauvre

1956: Le Guinche

1956: Poète… vos papiers !

1957: Les Fleurs du mal

1957: La Chanson du mal-aimé

1958: Encore du Léo Ferré

1960: Paname

1961: Les Chansons d’Aragon

1962: La Langue française

1964: Ferré 64

1964: Verlaine et Rimbaud

1966: Léo Ferré 1916-19…

1967: Cette chanson (La Marseillaise)

1967: Léo Ferré chante Baudelaire

1969: L’Été 68

1969: Les Douze Premières Chansons de Léo Ferré

1970: Amour Anarchie

1971: La Solitude

1972: La Chanson du mal-aimé

1972: La Solitudine

1973: Il n’y a plus rien

1973: Et… basta !

1974: L’Espoir

1975: Ferré muet… dirige

1976: Je te donne

1977: La musica mi prende come l’amore

1977: La Frime

1979: Il est six heures ici et midi à New York

1980: La Violence et l’Ennui

1982: Ludwig-L’imaginaire-Le bateau ivre

1983: L’Opéra du pauvre

1985: Les Loubards

1986: On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans

1990: Les Vieux Copains

1991: Une saison en enfer

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SALUT Y BUEN VIAJE

avec le temps

Quartier latin

Ton style

Ni Dieu Ni Maître

Les Anarchistes

Franco La muerte

Le bateau Espagnol

PARA VOS TACHERO

Muchos taxis

 

Gorriones inquietos de lomo amarillo
que andando en la jungla de asfalto y cemento
sonrientes o tristes se los ve pasar
¿de dónde es que vienen?… ¿hacia dónde van?
Todos te conocen solo por tu apodo,
y más de uno envidia tu eterno pasear,
mas nadie imagina que a veces no duermes
pensando en la cuota que falta pagar.

Tachero, vena de la gran ciudad
por vos corren hecha sangre ilusiones sin cesar
y esa sangre que es la gente que dejas aquí y allá
es la misma que te empuja y no te deja parar.
Tachero porque llevás T de tango
con emoción yo te canto porque sos un tango más.

Gorriones risueños de lomo amarillo
estrellas que brillan en el firmamento
de asfalto y cemento de la gran ciudad,
barquito con puerto en cualquier lugar.
Llevame ligero que estoy apurada
te pide una novia de dulce mirar,
otra te confiesa, casi ahogada en llanto,
que perdió esa noche su felicidad.

Tango 1982  Para vos Tachero

Musica / Letra : Marcelo Biondini / José Andrés Lazzaro

Tachero,que te la pasas yirando
el laburo andas buscando
por el bajo hasta San Juan
Con la radio a todo viento
vos gastás el pavimento,recorriendo la ciudad.
Tachero! con la cinta colorada
en el espejo colgada,por si acaso nada mas…
con los pibes y la bruja,sos turista cabulero
los domingos en Luján.
ESTRIBILLO
Hermano! vos que te las sabes todas
que manyas todos los temas de actualidad nacional
decime…como hago para curarme
de este ataque de Malaria
que no me deja morfar!
II
Tachero…que a la piba “de levante”
tan tranquilo y tan campante
la sacás con su galán.
Y te los “portás” al telo,bajo el ojo vigilante
de los de Moralidad…

Tachero,que sabés de nuestros rayes,
sos psicólogo ambulante con el taxi por diván…
si hubieras cobrado un mango por macana que escuchaste,
hoy serías un bacán

TACHERO
Letra de Hugo Wildner
Musica de Hugo Wildner

SALUT Y BUEN VIAJE

GEORGES BRASSENS

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En mi pueblo sin pretensión
Tengo mala reputación,
Haga lo que haga es igual

Todo lo consideran mal,
Yo no pienso pues hacer ningún daño
Queriendo vivir fuera del rebaño;
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos todos me miran mal
Salvo los ciegos es natural.

Cuando la fiesta nacional
Yo me quedo en la cama igual,
Que la música militar
Nunca me pudo levantar.
En el mundo pues no hay mayor pecado
Que el de no seguir al abanderado
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos me muestran con el dedo
Salvo los mancos, quiero y no puedo.

Si en la calle corre un ladrón
Y a la zaga va un ricachón
Zancadilla doy al señor
Y he aplastado el perseguidor
Eso sí que sí que será una lata
Siempre tengo yo que meter la pata
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Tras de mí todos a correr
Salvo los cojos, es de creer.

Ya sé con mucha precisión
Como acabará la función
No les falta más que el garrote
Pa’ matarme como un coyote
A pesar de que no arme ningún lío
Con que no va a Roma el camino mío
Que a le gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Que a le gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Tras de mí todos a ladrar
Salvo los mudos es de pensar.

No hace falta saber latín
Yo ya se cual será mi fin,
En el pueblo se empieza a oir,
Muerte, muerte al villano vil,
Yo no pienso pues armar ningún lío
Con que no va a Roma el camino mío,
No a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos vendrán a verme ahorcar,
Salvo los ciegos, es natural.

 

Georges Brassens (Sète, Languedoc-Rosellón, Francia, 22 de octubre de 1921-Saint-Gély-du-Fesc, cerca de Montpellier, 29 de octubre de 1981) fue un cantautor francés, exponente relevante tanto de la chanson francesa como de la trova anarquista del siglo XX.

Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939, tras realizar estudios elementales, y trabajó en la factoría Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa durante la ocupación alemana de París. Colaboró con la publicación clandestina Libertaires  , se unió al movimiento anarquista y en 1942, publicó su primer libro de poemas.

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Alcanzó la fama gracias a las melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin, François Villon y otros. Fuera de su país, actuó en Suiza, Bélgica, Canadá e Inglaterra. Es célebre la grabación en vivo de Brassens cantando en Londres la «Ballade des dames du temps jadis», poema del mencionado Villon donde el autor se pregunta «y que fue de Juana, la buena lorena que los ingleses quemaron en Rouen».

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En francés sus canciones fueron interpretadas por muchísimos cantantes y músicos, humoristas, etc. Algunos de ellos fueron Salvatore Adamo, Carla Bruni, Coluche, Manu Dibango, Juliette Gréco, Françoise Hardy, Noir Désir, Renaud y Alain Souchon.

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Los primeros en interpretar sus temas en español fueron Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino traducidas por Pierre Pascal; y en España, Jesús Munárriz (fundador de la editorial Hiperión), que tradujo algunas canciones de Brassens que solía cantar en actuaciones esporádicas (y casi siempre declaradas ilegales) y también Chicho Sánchez Ferlosio.

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En Argentina Nacha Guevara y Jorge Schussheim, a fines de los años sesenta en el Instituto Di Tella de Buenos Aires interpretaron Le pornographe y Marinette, respectivamente; también en España los argentinos Claudina y Alberto Gambino sacaron en 1971 un LP con 12 canciones de Brassens.

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Una de las canciones más conocidas de esta serie fue «La mala reputación» (La mauvaise réputation), cuya versión en español fue también luego adaptada por Paco Ibáñez desde la tradición de la canción protesta, esta canción fue traducida al español por Pierre Pascal y fue cantada por Paco Ibañez. Lo que es curioso es que aqui en España se entiende como una canción de protesta social, contra el ejercito o la Justicia, mientras que Brassens criticaba fundamentalmente los “braves gens” (“gente honrada”, que sin embargo no aceptan que otros piensen de manera diferente a ellos) como lo hizo en otras canciones como Chanson pour l’Auvergnat, etc. Se tiene la impresión de que por Brassens, el “enemigo”, más que la sociedad es el individuo que permite esta sociedad. Para el, la verdadera revolución consistiría en ser cada dia mejor persona.

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el cantante rock Loquillo, la banda argentina de rock folklórico Arbolito. También interpretan a Brassens los españoles Javier Krahe (La tormenta, Marieta y alguna no editada), Joaquín Carbonell y el cantautor chileno Eduardo Peralta, quien incluso tiene un disco completo dedicado a Brassens, que contiene, entre otras, versiones de: «Brave Margot», «Fernande», «Jeanne», «Le fossoyeur»; además de otras excelentemente logradas como «Historia de falsedad» y «La guerra del 14».

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Las canciones de Brassens fueron también traducidas e interpretadas por otros cantantes menos conocidos, como el uruguayo Julio Canapa o el francés Antoine Candelas.

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Por sus ideas anarquistas huyo de la popularidad y no se mezclo con la burguesía francesa. Permaneció junto a los amigos que conoció en sus primeros tiempos, con el actor Lino Ventura, a quien ayudo a fundar una organización de ayuda a niños discapacitados. 

Brassens murió de cáncer en 1981, en ​​Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años, y fue enterrado en el Cimetière le Py en Sète.

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En 2009, el cantautor español Albert García tradujo «Les copains d’abord» con el nombre de «Compañeros de viaje», una de las canciones de Brassens más conocidas en Francia, pero que, a diferencia de «La mauvaise réputation», «Marinette» o «Le gorille», no había sido aún publicada en castellano.

También ha sido traducido al español por Agustín García Calvo (19 canciones).

Además, en lengua catalana, han cantado a Brassens en los años 60 Josep Maria Espinàs y, posteriormente, el cantautor Miquel Pujadó, dedicando varios de sus discos a su obra. En este idioma hay también una versión de “La fille a cent sous” cantada por Joan M. Serrat. Brassens también ha sido traducido al italiano por Fabrizio de André .

DISCOGRAFIA;

La Mauvaise Réputation (1952)

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Le Vent (1953)

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Les Sabots d’Hélène (1954)

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Je Me Suis Fait Tout Petit (1956)

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Oncle Archibald (1957)

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Le Pornographe (1958)

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Les Funérailles d’antan (1960)

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Le temps ne fait rien à l’affaire (1961)

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Les Trompettes de la renommée (1962)

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Les Copains d’abord (1964)

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Supplique pour être enterré à la plage de Sète (1966)

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Misogynie à part (1969)

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Fernande (1972)

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Trompe la mort (1976)

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LOS CAMINOS QUE NO LLEVAN A ROMA – GEORGE BRASSENS

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Cuenta el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez que hace algunos años, en el transcurso de una discusión literaria, alguien le preguntó quién era, en su opinión, el mejor poeta contemporáneo de Francia. Sin dudarlo, respondió: “Georges Brassens”.

Ciertamente George Brassens es, seguramente, el trovador francófono más versionado, lo que es, en cierta medida, un barómetro para determinar la influencia de su obra y su pensamiento.

“En suivant les chemins qui ne mènent pas à Rome” es un verso de su canción más conocida, La mauvaise réputation, y da título a este libro que publica ahora la editorial Navona en su versión española, Los caminos que no llevan a Roma, traducida por Joachim de Nys y también en su versión catalana Els camins que no duen a Roma, traducida por Emili Manzano.

Un título, que sumado al subtítulo del libro Reflexiones y máximas de un libertario, da, desde la portada, pistas claras del pensamiento de Brassens, recogido en máximas y citas del célebre cantautor.

Atravesando su vida y sosteniendo su obra, el libro discurre por un hilo conductor: un pensamiento al que ha preferido llamar ética. No es un pensamiento estancado en certezas, no un manual de axiomas y de grandes principios, sino más bien una meditación episódica, un cuestionamiento tumultuoso, una serie de interrogaciones sucesivas que desembocan en respuestas frágiles y provisionales.

 

SALUT Y BUEN VIAJE

 

Mourir pour des idées

Súplica para ser enterrado en la playa de Sète

La Balada de los Idiotas Felices

La Tormenta

Putain De Toi

La mala reputación  (Paco Ibáñez)

ESKORBUTO

1

Nada más nacer empiezan a corrompernos
crecemos y envejecemos, en absoluta sumisión
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
Los que trabajan, se olvidan de los parados
y los que están libres, de los encarcelados
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
¿De qué nos sirven manifestaciones?
¿De qué nos sirven huelgas generales?

¿De qué nos sirven? ¡No sirven!
¿De qué nos sirven? ¡No sirven!
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
Nada más nacer, empiezan a corrompernos
eso nos demuestra, que somos anti todo
No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos.

 

2

Aun recuerdo aquellas melodías que sonaron en mi niñez, así es como recordamos a Eskorbuto como una de las bandas mas importantes y mas significativas de la historia del punk rock, para muchos la banda numero uno, la mas importante del movimiento punk, la mas autentica, visceral y maldita.

La mítica banda se crea en 1980 cuando el movimiento punk comienza a tomar parte en el terreno musical y volver locos a unos cuantos “en el buen sentido de la palabra”.
A lo largo de su carrera, esta banda fue perseguida por la mala suerte y por las desgracias que no cesaron hasta acabar con la vida de dos de sus componentes principales, por enfermedades derivadas del consumo de heroína y otras drogas como el sida.

3

Nacieron en la margen izquierda del Nervión en Santurtzi. Crecieron, vivieron rápido y murieron jóvenes en la calle. La primera formación de Eskorbuto contó con Jesús María Expósito en guitarra, conocido como Yosu, quien había sido bajista de la banda de rock Zarama y Juan Manuel Suárez, por aquel entonces cantante, junto con Roberto “Kañas” en la batería, sustituido al poco tiempo por Gugu y Laiki en el bajo. Durante 1981 y 1982, Eskorbuto realiza varias presentaciones en pequeñas discotecas, escuelas y en los carnavales, y a mediados del ’82 Laiki y Gugu abandonan la banda, y es entonces que Juanma pasa a ser el bajo del grupo y en la batería entra Pako Galán, quien ya tenía una formación musical más profesional y había formado parte de varios grupos durante la década del ’70, entre ellos Atlantic y Eskombro.

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En 1982 después de un loco viaje a Madrid para mover su 1ª maqueta entre las discográficas, consiguen grabar su primer single. En 1983 en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los detalles del repertorio de lo que será su primer disco, Eskorbuto graba su primer material discográfico: Mucha policía, poca diversión un simple de 7″ con las canciones “Mucha Policía, Poca Diversión”, “Enterrado Vivo” y “Mi Degeneración“, editado para el sello Spansuls Records.

5
Luego, la banda viaja por un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo, quienes los llevaría a registrar la maqueta de forma más elaborada, y al salir del parque pasan por delante de una comisaría. Allí mismo, dado su aspecto “sospechoso” son interrogados por la policia y estos los registran hasta dar con la maqueta grabada y por esto son detenidos, por el contenido de las letras de las canciones que portaban (con temas como “E.T.A.”, “Rogad a Dios por los muertos” y “Maldito país España”) y se les aplica la Ley Antiterrorista. Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores del País Vaco , sobre todo la denominada izquierda abertzale y por los cuerpos de amnistía de España, les aplicaron la ley antiterrorista por injurias al estado.

8

Tras ser liberados, la prensa de ambas regiones no dudan en nombrar a Eskorbuto como la banda más “radical” de todas, algo que siempre ellos renegaron de dicho título. En 1984, se presenta su segunda grabación profesional, una vez más hecha para Spansuls Records y lo plasmaron junto al grupo RIP , en el EP Zona Especial Norte, publicada en dos versiones, la española con la canción “A la mierda el País Vasco” y la edición vasca con la canción “¡Oh! no! no! no!”. Esto, junto con no quererse alinear con el denominado rock radical vasco , les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco.

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Recibieron llamadas de todas partes del país menos del País vasco y por ello decidieron crear un tema que decía…A LA MIERDA EL PAÍS VASCO. Al grabar el disco “Zona Especial Norte” en el ’83 que contenía el tema anterior y 3 más como (Ratas en Bizkaia, Soldados, Dios Patria y Rey) fueron rodeados de las peores famas en Euskadi y acusados de traidores.

9
En 1984, deciden conseguir un contrato para grabar su primer álbum completo, pero varias discográficas les negaron promoción alguna, hasta que Twins Producciones de Madrid (por medio de Sardi Lennon) les ofrece grabar en Bilbao un LP completo, y llegó en 1985 Eskizofrenia, para Twins, y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco , ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar. Además, en 1985 realizaron una aparición en el programa de televisión La bola de cristal, tocando “Os Engañan“.En 1985 meses después de la producción del álbum Eskizofrenia se reedita con discos suicidas proporcionándole mejora en su sonido y mayor producción en el cual a este se le atribuye que francisco galan ya no fue el batería original si no Iñaki “Gato” quien le dio el sonido con mayor nitidez en su época dando como resultado un repress con mayor venta.

A comienzos de 1986 sacan su segundo disco Anti todo, considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario, siendo Eskorbuto el tercer grupo en editar un LP en vivo en España, tras Máquina! En directo(1972) y Barón al Rojo Vivo (1984). A finales de ese mismo año editan su segundo EP Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones, que adjuntaba un fanzine que tuvo un éxito increíble y se agotó rápidamente.

Aunque por toda la polémica apenas tocaban en su tierra, ya que incluso fueron censurados en periódicos y radios. Eran llamados más para tocar por el resto de España que por el País Vasco.

7 En 1987 sale a la luz su tercer disco de estudio y segundo disco doble Los demenciales chicos acelerados, originalmente en Discos Suicidas y meses más tarde en DRO; Eskorbuto vendió dos veces el mismo máster sin aviso a sellos (en exclusiva) no siendo válidos ningunos de los contratos con los que estaban vinculados. Con la salida del álbum, muy pocas veces la banda interpretó en vivo las canciones de Los demenciales….

6

Para 1988 deciden autoproducirse y fundar su propio sello discográfico llamado Buto Eskor (anagrama de Eskorbuto) y editan su cuarto álbum de estudio Las más macabras de las vidas, con Iosu y Juanma padeciendo ya serios problemas de salud a causa de su adicción a la heroína.

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En 1989, la relación entre los miembros de la banda se resiente, sabiendo los tres que de Eskorbuto “solo la muerte puede separarlos”. Los conciertos cada vez son más escasos, quedando mucho tiempo libre para una creación futura.

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Para el año de 1991, Eskorbuto recibe una propuesta para realizar en México (primer y único viaje de la banda al extranjero) una gira, a donde viajarían sin Iosu debido a su estado de salud, siendo reemplazado por Iñaki “Gato”, guitarrista del grupo Speed, ya que Juanma era amigo de esta banda. Los conciertos fueron programados para el sábado 13 y Domingo 14 de abril en el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán, Ciudad de México, aunque fueron suspendidos debido a la sobreventa de las entradas y cambiados para el sábado 20 (donde abriría Rebel’D Punk, Aquelarre y Psicodencia) y el Domingo 21 (donde abriría Síndrome Del Punk y Sedición) en la Arena López Mateos en Tlalnepantla estado de México  , presentaciones que ocasionarían un gran número de disturbios y de daños a la localidad.

De vuelta de México y tras tres semanas con Iñaki, y con Iosu fuera del hospital, una vez más Eskorbuto se reúne y decide grabar un nuevo álbum: Demasiados enemigos, el cuál editan a finales de 1991, a través del sello Matraka y luego por Oihuka.

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En diciembre de 1991, la banda realiza un show de fin de año que fue grabado como nuevo proyecto en directo, aunque no conformes con los resultados, deciden rehacerlo durante comienzos de 1992, pero en esta etapa es cada vez más notable el deterioro de salud de Iosu, lo cual hace que se retire momentáneamente de la banda una vez más para descansar de su estado, pero lamentablemente Iosu Expósito falleció de sida en la localidad de Baracaldo el 31 de mayo de 1992 a causa de su adicción a la heroína.

Tras la muerte de Iosu, Juanma y Pako deciden continuar con Eskorbuto con Urko Igartiburu como nuevo guitarrista, con quién empiezan a ensayar los viernes de cada semana un nuevo proyecto. Pero Juanma murió el día 9 de octubre de 1992.

El último concierto que dio Eskorbuto fue en Matiena, un pequeño pueblo de Bizkaia bajo la contratación de la comisión de Fiestas, encargada de un grupo de jóvenes del barrio; el contrato queda firmado por Iosu de Txalupa y José Ignacio como el último contrato firmado en vida por los “auténticos” Eskorbuto, el 30 de abril de 1992.

Tras la muerte casi simultánea de Iosu y Jualma, Pako Galán anunció en 1993 el no abandono de la banda.

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Durante 1993, Pako Galán empieza a grabar junto a Iñaki “Gato” en bajo y Urko Igartiburu y Garlopa en guitarras el proyecto original que habían comenzado con Juanma. El resultado culmina con Aki No Keda Ni Dios, publicado en 1994, con canciones que habían compuesto Pako y Juanma durante 1992. Paco decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los seguidores del grupo. Respondiendo Pako, que “Eskorbuto hace lo que se le pone de los cojones, nunca contamos con nadie para nuestros proyectos o fracasos. No necesitamos nada de nadie, nada de ti y nada del rock. Eskorbuto nació para morir protestando“.

En 1995, Urko decide no seguir aportando más para la banda, siendo remplazado por Sergio como cantante fijo, y los bajos quedan a cargo de Miguel Angel Manjón y Alí, reemplazando a Iñaki, y con esta formación registran Kalaña en 1996 para Discos Suicidas.

En 1998, la banda edita para el sello Surco el disco Dekadencia, grabado con Sergio, Alí (quien luego se retiró), Garlopa y Miguel. Este fue el último lanzamiento discográfico de Eskorbuto.

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La música de Eskorbuto fue llamada por ellos mismos ESKORBUTO ESKIZOFRENIA ROCK, dándole un significado vario entre locura, salvaje, sin fronteras y sin banderas, odiados por unos y adorados por otros, marginados, enfrentados por no querer alinearse en el denominado “Rock Radikal Vasco”, ya que como decían ellos “el rock no tiene patria, ni siquiera la vasca”. Por su forma de pensar no fueron aceptados ni por izquierdas ni por derechas, censurados, sin agachar la cabeza en ningún momento y fieles a sus principios hasta la llegada de su muerte que fue su destino desde un principio.

DISCOGRAFIA:

1982- Primeros Ensayos

1

1983- Mucha Policía Poca Diversión

2

1983- Jodiendolo Todo

3

1984- Que Corra La Sangre

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1985- Eskizofrenia

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1986- Anti-Todo

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1986- Impuesto Revolucionario

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1986- Ya No Quedan Más Cojones Eskorbuto A Las Elecciones

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1987- Los Demenciales Chicos Acelerados

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1988- Las Mas Macabras De Las Vidas

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1991- Demasiados Enemigos
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1994- Aki No Keda Ni Dios
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1996- Kalaña
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1998- Dekadencia
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ESKORBUTO: HISTORIA TRISTE – DIEGO CERDAN

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Casi 20 años después de que el nombre de Eskorbuto fuera una de las pintadas más leídas en Bilbao y pasara a ser una de las bandas de punk más conocidas en todo el país, se publica esta biografía. En este tiempo, además de la historia del grupo, ya de por sí inimaginable por el guionista más inspirado y, sobre todo, después de las muertes de Iosu y Jualma, su nombe se ha extendido como un reguero de pólvora y sus canciones se oyen en lugares tan lejanos como Japón, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

El ansia de la gente por saber anécdotas, leer entrevistas, conocer opiniones y ver imágenes se verá saciada en buena parte con este trabajo titánico realzado por un sincero admirador del grupo. Después de tanto tiempo nadie hubiera imaginado que toda la difusión de las ideas y la historia de Eskorbuto hubiera llegado tan lejos y esté de tanta actualidad. Repasando su discografía vemos que ninguno de sus temas ha perdido un ápice de frescura.

Nadie de los que han intentado arrimar su ideología a la de ellos ha logrado fusionarla, es suficientemente independiente como para resistir todos esos intentos y sigue en pie, cruda, salvaje y desafiante, más real y válida que nunca.

SALUT Y BUEN VIAJE.

cuidado

os engañan

mucha policía poca diversión

documental

los  demenciales chicos acelerados

la canción del miedo

a pesar de todo

no quiero cambiar

bajo el caballo

la sangre los polvos los muertos

 

DEAD KENNEDYS

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Eficiencia y progreso son nuestros otra vez
Ahora que tenemos la bomba de neutrones
Es buena, rapida, limpia, y deja las cosas hechas

Fuera el exceso de enemigos
Pero no menos valor a la propiedad
Ningún sentido en la guerra, pero perfecto sentido en casa…

Los rayos de sol caen en un nuevo dia
No mas impuesto del bienestar que pagar
Feos barrios bajos desaparecen en una cegadora luz
Millones de personas sin trabajo quitados de enmedio
Al fin tenemos mas sitio para jugar
Todos los sistemas van a matar a los pobres esta noche

Van a
matar matar matar
matar a los pobres
matar a los pobres
esta noche…

Contempla el brillo del champán
La estadistica de crimen ha desaparecido
Sientete libre otra vez
La vida es un sueño contigo, Señora Lily White

Jane Fonda en la pantalla hoy
Convencida de que los liberales están bien
Así que vistámonos y bailemos toda la noche

Mientras ellos
Matan a los pobres
Matan a los pobres

DEAD KENNEDYS han sido y son una de las bandas más importantes que ha dado el hardcore punk americano entre finales de los años setenta y principios de los ochenta hasta nuestros días. Se formaron en la californiana ciudad de San Francisco en 1978 cuando EAST BAY RAY puso un anuncio en una publicación local que fue respondido por JELLO BIAFRA. Pronto se pusieron manos a la obra al conseguir un bajista, KLAUS FLOURIDE, un batería TED y un segundo guitarra que acompañaba a EAST, conocido con el simple nombre de 6025. Este guitarra dejo la banda en marzo de 1979 al igual que TED, que fue reemplazado a mediados del año 1980 a la batería por el batería más carismático que ha tenido la banda, D.H.PELIGRO 1Después de un duro periodo de ensayos, la banda realizó su primera actuación en directo en julio 1978 en los Mabuhay Gardens. La banda empezó a acrecentar su fama en el Fab Mab, un restaurante filipino situado cerca de la playa del norte de San Francisco. Tanto el local como esta zona de San Francisco fue el caldo de cultivo durante más de 10 años del punk facturado en la ciudad. Está claro que la semilla la sembraron DEAD KENNEDYS con su punk caótico a veces teatral. En sus inicios, los directos de la banda fueron comparados a los de SEX PISTOLS o THE VENTURES.

2

En 1979, DEAD KENNEDYS graba su primer single bajo el título de “California Über Alles,”, un ataque visceral a Jerry Brown, gobernador de la época del estado de California. El disco es editado a través de ALTERNATIVE TENTACLES, sello de la propia banda, concretamente de JELLO.

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En 1980 llega el momento definitivo del grupo con la edición de. “Holiday in Cambodia“, crítica hilarante de las nuevas formas sociales emergentes de la época, los yupies, los ex hippies, etc. También durante el mismo año se editan “Kill the Poor” y “Too Drunk to Fuck“. El primer larga duración de la banda, “FRESH FRUIT FOR ROTTING VEGETABLES“, sale a la calle también durante el prolífico año 1980. En Gran Bretaña se convierte en disco de oro. Las letras de las canciones desprenden un cínico y sarcástico sentido del humor, característico de la manera de hacer de JELLO BIAFRA. Canciones como “Let’s Lynch the Landlord,” “I Kill Children” and “Chemical Warfare” satirizan las contradicciones del sistema americano, basado en la extrema violencia y el conservadurismo puritano.

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Ya de por si, el nombre de la banda ya causó un gran escándalo entre el ciudadano típico americano y la clase gobernante, pero la incongruencia del sistema americano llegó a límites insospechados cuando en 1979, JELLO presentó su candidatura a la alcaldía de San Francisco y quedó en cuarto lugar!!!. Con independencia de los candidatos presentados, lo fuerte de la situación es que JELLO fue votado por algunos miles de ciudadanos, y no precisamente por los punkys de su ciudad.

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Los continuos ataques de la banda al sistema político americano, a los grupos religiosos y a los poderes fácticos en general, provocaron que numerosos conciertos de la banda fueran tomados como “verdaderos actos de guerra” por la policía del estado, que hacía acto de presencia de forma provocativa en sus actos. A pesar de todo, la banda siguió creciendo y expandiendo su fama por los rincones más extremos del underground de Estados Unidos y Canadá. Sus apariciones en Gran Bretaña, Australia y algunas ciudades del resto de Europa han sido calificadas unos años después como históricas, increíbles y fantásticas, muy por encima de lo habitual en la época.

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En 1981, la banda edita el EP “IN GOD WE TRUST, INC.”, con rápidas y poderosas canciones como “Rawhide” y “Nazi Punks, Fuck Off,”.

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Llega 1982 y DEAD KENNEDYS editan PLASTIC SURGERY DISASTERS, para muchos considerada su mejor obra. La banda demuestra una evolución precoz y es por primera vez donde una banda de punk visceral se abre a experimentar con instrumentos y sonidos algo alejados de los clichés habituales gracias a la habilidad de Klaus Flouride como gran instrumentista. A pesar de todo, es un disco de punk al 98% y semi experimental al 2%. Canciones como “Bleed for Me”, “Halloween,” o “Moon Over Marin,” son testimonio de uno de los álbums cumbre de la historia del punk mundial.

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Gracias a PLASTIC SURGERY DISASTERS, la banda se embarca en una gira que dura casi 2 años por Estados Unidos; Canadá, Australia, Gran Bretaña, Alemania y otros pocos países del Viejo Continente.

En 1985 aparece su álbum más melódico, “FRANKENCHRIST“. La mayor controversia creada a partir del mismo, a parte de las críticas a una MTV en pleno crecimiento con “”MTV Get Off the Air.”, es el póster que acompaña a la carpeta del mismo, que tiene como origen un diseño del artista suizo H.R.Giger y que bajo el título de “Penis landscape” tiene un “claro” matiz sexual. Como era de esperar, toda la elite conservadora de la época se tiró a la yugular de la banda por considerar sumamente escandalosas las imágenes “genito-copuladoras” allí aparecidas. Se llegó a acusar a la banda y a JELLO de distribución ilícita de pornografía a menores.

Esta polémica quemó a la banda y en 1986 decide separarse grabando antes el póstumo BEDTIME FOR DEMOCRACY. Este disco es el más rockero y surfero y en el mismo, RAY se explaye a su pleno antojo, creando junto a FLOURIDE y PELIGRO unas grandes atmósferas para la voz de JELLO.

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La banda realiza su última actuación con la formación original en marzo de 1986 en el San Francisco Bay Area.

Ya en 1987 aparece el recopilatorio GIVE ME CONVENIENCE OR GIVE ME DEATH, una fantástica colección de sus temas clásicos, tanto de los LPs como de los singles junto a caras B, tomas y mezclas inéditas.

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Llega el año 2000 y la banda toma una de las decisiones más valientes y arriesgadas, volver a la carretera y sin JELLO BIAFRA. ¿Por qué? ¿Qué pasa antes? Entre los miembros de la banda empieza una batalla por los derechos de los discos y de las canciones. JELLO, escritor de la mayoría de los temas se enfrenta a RAY, compositor de la mayoría de ellos. ¿Qué hace la banda? Pues de forma contradictoria a sus principios y como acto incongruente a todo lo realizado durante su etapa anterior, en lugar de llegar a un pacto, ambas partes llevan a los tribunales la situación. ¿Qué pasa finalmente? JELLO pierde los juicios y los derechos son repartidos de forma igual entre todos los miembros de la banda. Estos ante la negativa de JELLO que sigue batallando por su cuenta (él ha cobrado durante años todos los royalties de las ventas gracias a ALTENATIVE TENTACLES, su sello), deciden resucitar a la banda .

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¿Nuevo cantante? Para suplir esta vacante, clave en la banda, DEAD KENNEDYS recurren a BRANDON CRUZ, ex-campeón de skate y cantante de la mítica banda hardcore californiana de los 80’s DR.KNOW. ¿Qué tal lo hace? Por lo oído y comentado muy bien. Las giras por Sudamérica han tenido un éxito aplastante y la nueva gira por los States va de “sold out” en “sold out”. En julio de 2002 actúan en el Festival Sense Nom, en Barcelona.

DISCOGRAFIA:

Fresh Fruit for Rotting Vegetables

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Plastic Surgery Disasters

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Frankenchrist

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Bedtime for Democracy

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Milking the Sacred Cow

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SALUT Y BUEN VIAJE

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live in San Francisco, 16-06-1984. 

 

 

15 AÑOS DE ATRAKO A MANO ARMADA

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El grupo de punk rock de Cerdanyola del valles “Atrako a Mano Armada” cumple 15 años en la escena musical, grupo comprometido con las ideas libertarias siendo algunos de sus miembros  militantes de CNT . Nuestro apoyo y reconocimiento a este excelente grupo de punk rock, que a sacado un video en directo de su 15 aniversario.

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Atrako a mano armada es la continuación de un proyecto musical que se inició en 1998, con el nombre de Penetres. La mayoría de los componentes de Penetres iniciaban esta aventura con muchas ganas, pero no teniendo ni idea de tocar cada uno su instrumento.

La formación inicial la componían: Rayko, Joan, Mofo, Dani y Félix. Tras un tiempo en el local de ensayo se empiezan a crear los primeros temas y con esto las ganas de estrenarse en directo. No tardaría en llegar la oportunidad de tocar en directo. Poco a poco todos los componentes iban adquiriendo mas soltura con el instrumento y eso se iba notando tanto en la composición, como en los directos. En Mayo del 2001 se les presenta la oportunidad de grabar una maqueta (Exprimidos) gracias a un colega Gerard que estudia sonido. No se lo piensan dos veces y en 4 horas graban 6 temas de punk-rock con mala hostia. De esta maqueta se autoproducen unas 300 copias, que se distribuyen entre conocidos ya de la banda, bares, bandas, en conciertos?

Tras la grabación de la maqueta Dani deja la banda y lo sustituye Artiga. Empieza una nueva etapa en la que siguen echando horas en el local haciendo temas nuevos y van tocando en directo allí donde les llaman. En Marzo de 2003 graban una segunda maqueta (sin nombre) de tres temas donde se nota la evolución a mejor del grupo. Esta maqueta se graba, una vez mas gracias a otro colega; Ori y con la colaboración de Josele (técnico de directo de Ktulu). En esta maqueta el sonido es más definido y se aproxima más al sonido de la banda. Esta maqueta les da la oportunidad de tocar en más sitios, llegando a salir a tocar a Navarra. Será después de este concierto cuando Artiga abandone la banda.

Fury será el nuevo componente que se integre a la banda en Octubre del 2003. Y de nuevo se encierran en el local a ensayar con nuevos proyectos por delante. Fury se integra fácilmente y eso les permite tocar en directo de nuevo. Mas tarde vuelven a grabar una maqueta (sin nombre) de 11 temas, grabando temas más viejos que han ido evolucionando y grabando nuevos temas. Esta grabación vuelve a ser de la mano de Ori y Josele. De esta maqueta van editando copias sobre la marcha, habiéndose editado hasta ahora unas 400 copias y distribuyéndose como siempre en sus conciertos, en bares, entre colegas? Pero de nuevo la formación sufre un cambio y Mofo deja la banda, lo que les supone ponerse en busca de un nuevo bajista. Tarea que no es nada fácil, tras probar con dos bajistas ninguno decide quedarse, esto empieza a hacer que desesperen en su búsqueda. Finalmente optan por la opción de que Joan hasta ahora solo cantante se lance a por las cuatro cuerdas.

En este momento la banda decide cambiar su nombre por Atrako a mano armada. La banda la componen: Joan (bajo y voz), Rayko (batería y voces), Fury (guitarra y voces) ,Félix (guitarra y voces) y Beno (técnico de sonido).
En Marzo de 2006 vuelven a entrar a grabar con Oscar (Sónica Estudios) en Novelda,bajo la producción y mezcla de Jaime Gérmenes y Oscar, se graban 5 temas, que más tarde Beno (técnico de sonido) acaba de mezclar y masterizar. Esta pre-disco se auto-edita.

En Abril del 2007 con 4 maketas a sus espaldas entran a grabar en el estudio Wheel Productions de Cerdanyola lo que será su primer disco titulado “Esto es Jolibut”, el resultado son 12 contundentes temas. El disco incluye desde temas que la banda lleva tocando varios años como “Falsas apariencias o “Esto es América” hasta temas recientes como “Barcelona” o “Txernobil”.

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El Cd Esto es Jolibut sale a la calle en Agosto de 2007, coeditado entre Atrako y la distribuidora libertaria Kamilosetas Muskaria. A partir de este momento y hasta abril de 2009 la banda no para de tocar en directo.

En Agosto de 2008 se planea un nuevo proyecto, una gira Europea.

En Noviembre de 2008 vuelven a cruzar fronteras pero esta vez no serán kilómetros en la furgoneta, sino que vuelan hasta Sardegna.

En Abril de 2009, después de casi 11 años a la bateria de Atrako a Mano Armada, Rayko decide dejar la banda.

A partir de este momento Atrako a Mano Armada decide buscar un nuevo bateria y continuar con la misma ilusión su proyecto. En Julio de 2009 entra Xavi a la bateria.

A finales de 2010 Atrako a Mano Armada acude de nuevo a Wheel Sound Studio para grabar lo que será su segundo LP “El futuro Será Negro”.

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Tras este disco es Joan el que abandona la banda y quedan a las voces Félix y Furi y se introduce un nuevo individuo al bajo y los coros; Wini.

En 2013, junto a Malestar Social y Systemfehla se graba “Europan Rescue” y realizan una gira por diversas ciudades.

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Después de esta gira, Xavi, decide dejar Atrako para dedicarse a sus otros proyectos y entra a la batería Abel, dejando a la banda con la formación que hoy día tenemos:

Félix – Guitarra y voces

Furi – Guitarra y voces

Wini – Bajo y coros

Abel – Batería y coros

Beno – Técnico de sonido

https://atrakoamanoarmada.wordpress.com/

SALUT Y BUEN VIAJE.

ANTI REGIMEN

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Anti Regimen fue una banda punk-rock procedente de Irún (Guipúzcoa) formada en 1984 por Miguel (voz), Rafa (guitarra y coros) y Edu (batería).

Estuvieron muy activos desde mediados de los 80 hasta 2006, año de su separación.

Anti-Regimen - Caminando hacia la libertad - Front

En 1986 grabaron una maqueta, en la que les ayudó Fermín Muguruza de Kortatu. Contenía los temas ‘Ya no puedes ir…’, ‘Heroína’, ‘Oh de un pueblo’, ‘Donde están’, ‘Zorra’, ‘Ya está bien’, ‘Bebe’, ‘Realidad sin fin’, ‘Ataca’, ‘No encontrarás tu lugar’ y ‘Su guerra’.

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Cuatro años después, en 1990, registran su único Lp ‘Aún recuerdo’, con Basati Diskak donde destilan su mejor punk-rock. Rescatan un par de temas de la maqueta y los temas son ‘Ataca’, ‘Eskoria nazional’, ‘Nada’, ‘Explotación obrera’, ‘Fuera de control’, ‘Askatasuna’, ‘Aun recuerdo’, ‘Fascistas’, ‘Lo habéis jodido’, ‘Judío’, ‘Guerra sucia’ y ‘No entrarás tu lugar’.

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Ya en 2003 Beltza Records, saca en disco de 10” (un extraño formato puesto muy de moda en las reediciones de material antiguo), ‘La ultima frontera’, una reedición que contenía grabaciones de la banda de 1985, de sus dos primeras maquetas y además de una excelente versión de Parálisis permanente y otra de Nabat editada en la segunda maqueta. Con los temas ‘Okupacion’, ‘Heroína’, Donde están’, No encontraras tu lugar’, ‘Su guerra’, ‘No eres mas que los demás’, ‘Lo habéis jodido’, ‘Asesino’, ‘Mentiras (Nabat)’ y ‘Autosuficiencia (Parálisis Permanente)’.

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Dieron su último concierto en 2006 junto a Defecto Humano, Lehendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico. Posteriormente Miguel pasó a formar parte de Defecto Humano, grupo de versiones de los ochenta.cdantia2Pasado un año, ya en 2007, publicaron ‘Los años del Kaos’, una edición, que contenía una de las maketas de 1986 grabada por Fermín “Kortatu”, con otra de 1990 que no llegaron a editar y temas en directo, con 21 cortes ‘Ya no puedes ir donde tu quieras’, ‘Heroína’, ‘La reina de los buitres’, ‘Ya esta bien’, ‘Bebe’, ‘Realidad sin fin’, ‘Ataka’, ‘No encontraras tu lugar’, ‘Su guerra’, ‘Judío’, ‘Fuera de control’, ‘Explotación obrera’, ’Su eskoria nazional’, ‘Agur’, ‘Mister dólar’, ‘Lo habéis jodido’, ‘No me mola tu pistola’, ‘¿Dónde están?’, ‘Balada para el rey’, ‘A la mierda ‘ y ‘Tu futuro’.

SALUT Y BUEN VIAJE.

LOS AÑOS DEL KAOS (Album completo)

DIRECTO DURANGO

NO ENCONTRARAS TU LUGAR

EXPLOTACIÓN OBRERA

NADA

FASCISTAS

FUERA DE CONTROL