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ALÈ DE MIL CENT – SANGTRAÏT

 Fuig el cilenci de tots els carrers,
boires pudentes, alé de mil-cent

Cop de gas rodes cridant
llauren tot l’asfalt.
Sentir al mar l’aire cremat,
fums de soledat.

Es tornen boges les dones del món,
quan senten la fressa que fan els motors

d’aquelles grans motos que estripen els cervells,
mentre fan carreres, espantant nes i vells.

Genets de cuiro, estampes de reis,
botes lluentes i grassa als cabells.

Cop de gas rodes cridant
llauren tot l’asfalt.
Sentir al mar l’aire cremat,
fums de soledat.

Amb ulls inflexibles i el cos tope tensat,
juagan-se la vida per a voler ser al davant.

Cop de gas rodes cridant
llauren tot l’asfalt.
Sentir al mar l’aire cremat,
fums de soledat.

Són mil metres rectes que hán de correr a tot gas,
després, si no frenen, la caiguda és mortal.
T’esperen les roques, com sirenes del mar.
Qui serà tant home de voler-les besar?.

 La història de Sangtraït comença a l’estiu de l’any 1982, quan el Quim, la Lupe, el “Coro” i el Papa Juls, juntament amb Marc Gonzàlez i Víctor Rodríguez (dos membres que van deixar el grup) decideixen muntar un grup de rock, fent versions de grups com Led Zeppelin, Creedence o Deep Purple. Això passava al poble empordanès de La Jonquera.
A partir de l’any 85, amb la incorporació de l’actual bateria Martín Rodríguez, el grup comença a compondre els seus temes en català.

 L’any 88 és l’any del debut discogràfic de Sangtraït. Primer de tot, aquest any va deixar el grup el cantant Marc Gonzàlez, i es va posar al seu lloc el baixista Quim Mandado. Per la seva banda, la Lupe i el Martín van anar a Picap per mostrar una maqueta amb tres temes: “El Vol de l’home ocell”, “Els senyors de les pedres” i “Buscant una dona”. La insistència de la Lupe va fer que en Joan Carles Doval, director de Picap, escoltés la cinta. Després d’escoltar-la va decidir editar el primer disc de Sangtraït, tot i que ells s’havien de pagar la gravació. Finalment Picap va decidir assumir el cost de la gravació i van gravar el primer disc “Els Senyors de les pedres” als estudis Aurha d’Esplugues. Aquest disc va fer que al grup li sortissin molts concerts, més de trenta, i en van vendre prop de 10.000 còpies. Amb aquestes dades Picap no s’ho va pensar dues vegades en editar un nou disc.

A principis de l’any 90 enregistren el seu segon disc “Terra de vents”, també a Aurha. Aquest disc els permet actuar a les comarques barcelonines, i, concretament el 17 de maig d’aquest any, fan el primer concert a Barcelona, a l’Studio 54.

 Al començar l’any 91 tornen als estudis Aurha a enregistrar el seu tercer i exitós disc “L’últim segell”, que els porta a l’any de més activitat i vendes, amb quasi 50.000 còpies venudes i més de 100 concerts arreu de la geografia catalana. Un d’aquests concerts és el “mític” del 14 de juny on, juntament amb Sopa de Cabra, Sau i Els Pets reuneixen 22.104 persones al palau Sant Jordi. D’aquest concert se’n va editar un nou disc, “Sangtraït al palau Sant Jordi” i un vídeo amb el mateix nom.

Després d’aquests èxits es prenen un any més tranquil, i no tornen a editar un nou disc fins el 93. A principis d’aquest any tornen de nou als estudis Aurha per gravar el seu 5è. disc, anomenat “Contes i llegendes“, en el qual hi ha les col·laboracions de Jordi Armengol i Lluís Llach, que posa la seva veu a una cançó d’homenatge a Freddy Mercury. Aquest any també fan un concert per l’Sputnik, en el qual toquen juntament amb Barricada i Marc Gonzàlez, primer cantant del grup, que posa la seva veu a la cançó “El Vol de l’home ocell”.

 L’any 94 és un any dolent, tant per Sangtraït com per la resta de grups de rock en català i tot el moviment entra en crisi. No graven cap disc, però participen a la celebració dels 20 anys de la Companyia Elèctrica Dharma, però actuen a Madrid.
 El 95 graven el disc “Eclipsi”, també als estudis Aurha. És un disc bastant més trist que els anteriors, i reflecteix la crisi que viu el moviment del rock en català. Destaca per la intenció d’abandonar els temes medievals de les cançons i també per incloure una pista de CD-Rom, on hi ha informació del grup i les cançons. Una altra de les coses que fan aquest any és el “Concert a la carta”; demanen als seus seguidors que enviïn les cançons que els agradin més per triar les més votades i posar-les a la gira del 96. D’aquesta gira se’n pot destacar un concert que van fer a Alemanya.

 A finals del 96 van a l’estudi més proper, Ariadna Recordings, per gravar el setè disc Noctambulus, que té una portada polèmica, a la qual surten un àngel i un diable fent-se un petó. En aquest disc destaca de nou la duresa en el so, que s’havia suavitzat una mica als anteriors discos. Una altra de les novetats és la publicació de la pàgina web del grup, feta pel guitarra Josep Maria Coromines, a la qual s’han rebut e-mails de tot el món. L’any 97 graven una versió del “Burning Love” d’Elvis Presley pel recopilatori Tributo al Rey, sent l’únic grup que posa una versió catalana al disc.
Després d’aquest disc, Sangtraït desapareixen de l’escena musical fins a la primavera del 99, quan participen a l’emotiu homenatge a Carles Sabater, al palau Sant Jordi, on toquen una versió de la cançó “És inútil continuar. També durant aquests mesos entren als estudis Music Lan per enregistrar el disc “L’altre cantó del mirall”, del qual se’n posa a la venda el senzill “El bosc de formigó” durant l’estiu. El 18 de setembre del 1999 fan la presentació del disc a Reus i dos dies després surt a la venda el seu vuitè àlbum.

 L’any 2001 decideixen posar punt final a la seva carrera musical oferint un concert a la sala Razzmatazz.
La història de Sangtraït finalitza oficialment el 5 de setembre de 2002 a la sala Mephisto de Barcelona, on els membres del grup fan una darrera trobada amb la premsa i els seguidors, que serveix de presentació tant pel disc doble del darrer concert enregistrat a Razzmatazz, com del DVD d’aquest mateix concert.
Finalment, Picap decideix editar el 2003 un disc de rareres del grup anomenat “Entre amics”.

La cançó “Alè de mil cent” coresponde al cinquè àlbum de Santraït “Contes i Llegendes” editat el 1993. En aquest treball col · laborar els músics Jordi Armengol i Lluís Llach, qui presta la seva veu per al tema “Freddie Memorium”, en homenatge a Freddie Mercury.

Gràcies per aquesta informació a la companya Cristina.

SALUT I BON VIATGE.

KEEP US ON THE ROAD – MOTÖRHEAD

 Comencem pel principi,
Moviment ràpid d’altura i en moviment,
Màquina neta, tan dolça i mitjana,
Hauria d’haver sabut que no duraria,
Però quan vaig prendre la roba
Vaig pensar que anava a explotar,
Embragatge d’un altre grapat,
Mantenirnos nosaltres en el camí
Les coses negren van sortir del no-res,
Però no va poder vèncer l’escut,
Que va volar a través de la carretera,
Però els van trencar al camp,
Però quan em va fer un suggeriment
Vaig pensar que anava a explotar,
Embragatge d’un altre grapat,
Mantenir-se en el camí

Va ser al voltant del tercer dia,
Ho Recordo tan clar,
Ens trobem amb una nit  negre,
La por , mòlta,
I això va ser tot el que havíem deixat allà,
En concret una freda mirada,
Embragatge d’un altre grapat,
Mantenir en el camí

Motörhead és una banda anglesa fundada el 1975 per l’ex-baixista de Hawkwind, Lemmy Kilmister.
 Normalment denominada com un power trio, Motörhead en els anys 1980 va tenir un gran èxit amb molts singles en els UK Top 40 chart. Els àlbums Overkill, Bomber, Ace of Spades, i particularment No Sleep ‘til Hammersmith, donen a Motörhead la reputació d’una les millors bandes de Heavy Metal Britànic.

Després de ser acomiadat de Hawkwind el 1975, suposadament per estar drogant en excés, Lemmy decideix formar la seva pròpia banda a la qual va cridar “Bastard”. Doug Smith, el mànager de la banda li va advertir que era molt poc probable poder aconseguir un lloc a Top of the Pops amb el nom de ‘Bastard’. Llavors finalment Lemmy en un acord amb la banda decideix cridar-la “Motörhead”, inspirat en el nom de l’última cançó que va escriure per Hawkwind. El nom de la cançó “Motorhead” prové de l’argot per denominar a un consumidor d’amfetamines.
  La primera formació de la banda van ser Larry Wallis (ex-Pink Fairies) en guitarra i Lucas Fox en bateria. El seu primer concert va ser a The Roundhouse, a Londres el 20 de juliol de 1975. El 19 d’octubre, ja ha tocat en deu concerts, van seguir per telonejar a Blue Öyster Cult en Hammersmith Odeon. El 7 novembre 1976 tornen a tocar a The Roundhouse però aquesta vegada al costat de Pink Fairies i el 24 d’abril al costat de The Damned i The Adverts.Bajo el contracte d’United Artists van gravar en algunes sessions en Rockfield Studios a Monmouth. Durant les gira Fox va ser reemplaçat pel bateria Phil “Philthy Animal” Taylor. El 1979 quan la banda ja començaven a notar un cert grau d’èxit, la discogràfica no va estar satisfeta amb el material gravat i només es va llançar l’àlbum On Parole i el single “Leaving Here”.

En conjunt amb la banda es decideix que necessitaven dos guitarristes, de manera que es recluten “Fast” Eddie Clarke, però Wallis es retira de la banda durant les audicions, de manera que la idea s’elimina. El power trio compost per Lemmy – Clarke – Taylor és fins avui recordat com la formació “clàssica” de Motörhead.
  Les reaccions inicials per a la banda desfavorables, un exemple d’això és el premi que van guanyar a “Les pitjors bandes del món” a la revista NME.En abril de 1977 Phil i Eddie després de diverses discussions, decideixen donar un concert de comiat al Marquee Club a Londres. Lemmy es comunica amb Ted Carroll de Chiswick Records i li demana si pot portar una unitat mòbil al concert per poder gravar el concert per a la posteritat. Carroll no porta l’equip a Marquee Club, però va aparèixer entre bastidors després del concert i els va oferir dos dies en Escapi Studios per gravar un single. La banda accepta però en lloc de fer només un single, creen 11 noves pistes inconcluses, Carrol els dóna uns dies més per acabar i gravar un àlbum i s’acaba l’enregistrament amb 13 pistas.En juny donen un concert en Hawkwind i ja al juliol comencen la gira ‘Beyond the Threshold of Pain’.

Usant vuit de les pistes gravades per Chiswick, van gravar el seu primer àlbum oficial, l’homònim Motörhead, al novembre de 1977 debutant amb el lloc # 43 en les llistes d’UK Albums Chart.Ya en aquesta data, el nivell de les seves interpretacions i execucions havien millorat considerablement, i el caràcter rígid i inquebrantable de la banda va aconseguir una gran popularitat entre els fans del metall i fins i tot dins del punk.

Bronze Records crida a la banda per gravar un nou single en Wessex Studios a Londres. Mentre es trobaven de gira promocionant el single “Louie Louie”. Aprofitant l’èxit, Chiswick rellança l’àlbum Motörhead en format de vinil blanc. El 2 de setembre, la banda apareix a la ràdio BBC Radio 1 al programa John Peel in session. Les cançons del programa serien gravades el 2005 en l’àlbum BBC Live & In-Session. Gràcies a les vendes del single “Louie Louie” aconsegueixen una aparició al programa de la BBC Top of the Pops.Esto va ser pre-gravat a la ràdio i televisió el 25 d’octubre de 1978.Este èxit li dóna la confiança a Bronze Records perquè la banda pogués gravar un nou álbum.Un indici del que la banda havia gravat per al pròxim àlbum es va mostrar el 9 de març de 1979 quan la banda toca el tema “Overkill” en Top of the Pops, en manera de suport al nou material l’àlbum Overkill, el qual finalment va ser llançat el 24 de març. El nou àlbum va ser qualificat en l’UK Top 40 album chart, amb el lloc # 24, i el single en el lloc # 39 en l’UK Singles Chart. Un segon single es va rellançar, aquesta vegada amb la cançó “No Class” del costat A de l’àlbum i una nova cançó “Like A Nightmare”, del costat B. Aquests llançaments van ser seguits per la gira ‘Overkill’ el 23 de març.

Durant juliol i agost, amb excepció del temps que es van presentar al Reading Festival, la banda va estar treballant en el seu pròxim àlbum, el qual va ser Bomber. Llançat el 27 d’octubre i va aconseguir qualificar amb el lloc # 12 en els UK Album Chart. L’1 de desembre, apareix el single del mateix nom Bomber”, el que va qualificar en el lloc # 34 en els UK Singles Chart. El 9 de març de 1980, mentre la banda es trobava en tour per Europa, Bronze Records llança The Golden Years, que es ven millor que qualsevol de les seves creacions anteriors assolint el lloc número # 8 en els UK charts. A l’any següent Chiswick llança un nou àlbum amb cançons des Escape Studios anomenat Beer Drinkers and Hell Raisers.

Influent grup comunament classificat com rock and roll o heavy metall (i, sovint, considerat com una referència fonamental en els dos últims estils), Kilmister ha rebutjat l’última etiqueta preferint descriure l’estil de Motörhead com rock and roll. Entre els seus temes més coneguts estan Ace of Spades, que es refereix a la vida d’un jugador de cartes que prefereix portar una vida intensa a una tranquil · la i avorrida, Overkill”, Orgasmatron, Born to Raise Helli Bite the Bullet . Motörhead ha estat referent del metall des de la seva aparició fa més de 30 anys, influenciant a bandes com Metallica, Megadeth, Slayer i Sepultura entre altres, que han declarat públicament la seva admiració per aquest trio.

Durant agost de 2005, quan celebraven els seus 30 anys de carrera artística es va llançar un documental titulat Live Fast, Die Old, el qual evidenciava la història d’aquesta banda, i el 2006 va ser llançat a través del segell Sanctuary Records, Kiss of Death, successor de Infern (2004), l’àlbum que conté 12 temes inèdits i manté l’essència de la banda durant la seva trajectòria musical, conservant fins i tot les lletres entretingudes amb les quals ha crescut 3 generacions d’Heavy Metall.

La cançó keep us on the road és de l’àlbum debut de “Motörhead” amb el mateix nom “Motörhead” . Va ser llançat al mercat al setembre de 1977 per la companyia discogràfica Chiswick Records.
La portada comptava amb Snaggletooth, la calavera que es convertiria en icona de la banda, creada per l’artista Joe Petagno. L’interior de l’àlbum contenia fotografies de la banda i amics, al costat de agraïments de Lemmy, Eddie i Phil.

Aquesta cançó dedicada a la nostra companya Cristina.

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SALUT I BON VIATGE.

TAXI – OBÚS

 SALGO CORRIENDO, TENGO QUE LLEGAR
TENGO UNA CITA, NO PUEDO FALTAR
SUBO EN EL COCHE, NO QUIERE ARRANCAR
VAYA FAENA, QUE LE PASARÁ

TENGO QUE ESPERAR, UN TAXI PASARÁ
MILES POR AQUÍ, SUELEN SIEMPRE VENIR

EL TIEMPO PASA Y YO SIGUO AQUÍ
NI UN SOLO TAXI VEO IR NI VENIR
CRUZO LA CALLE POR TERCERA VEZ
LOS NERVIOS A TOPE ME PONGO A CORRER

TENGO QUE ESPERAR, UN TAXI PASARÁ
MILES POR AQUÍ SUELEN SIEMPRE VENIR

TAXI, TAXI
TAXI, TAXI
TAXI, TAXI
TAXI, TAXI

LO QUE FALTABA COMIENZA A LLOVER
ESTOY EMPAPADO Y NADA QUE HACER
POR FIN VEO UNO EMPIEZO A LLAMAR
UN ESPABILADO LO HA PILLADO YA

TENGO QUE ESPERAR, UN TAXI PASARÁ
MILES POR AQUÍ, SUELEN SIEMPRE VENIR

TAXI, TAXI
TAXI, TAXI
TAXI, TAXI
TAXI, TAXI

 Llegaron los años 80 y con ellos, la mejor década que el Heavy Metal ha vivido en España y en el resto del mundo. En sus comienzos empieza a gestarse el nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal de la peninsula iberica, OBÚS, junto con Barón Rojo.

 En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), a partir de ahí OBUS en el Preparate comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

 En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, “Prepárate”, producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más ver la luz el “Prepárate” catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal.
  Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.

 6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como “Va a estallar el Obús”, “Sólo lo hago en mi moto” o “Pesadilla nuclear” como himnos dentro de la escena del rock.
Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.

 Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV…).
 En 1982 sacan su segundo álbum, “Poderoso como el Trueno”, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como “Dinero, dinero”, “Dame Amor”, o el mismo “Poderoso como el Trueno”. En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.

 OBUS en pleno directo En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco “El Que Más”, el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entoces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith (Iron Maiden) escribió una canción para el disco titulada “Alguien”, y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como “Vamos muy bien”, “Autopista”, “El qué más”, “Viviré”, “Juego Sucio”…
 OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en el famoso Poliedro de Caracas.

 En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, “Pega con fuerza”, de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como “Te visitará la muerte”.
 Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto disco, “Dejarse la piel”, un álbum que se sale un poco de la linea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entoces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada “Complaciente o cruel” y temas como “Necesito más”, “Crisis”, “Mentiroso”, “Rómpelo”, etc.

 En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, “En directo 21-2-87”, demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguién tenía dudas).
 A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos y fichan por Avispa.  Con esta discográfica sale “Otra vez en la ruta” en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.

 Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.
 Desde el fondo del Abismo. Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante “Desde el fondo del abismo”, un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con canciones como “Que te jodan”, “Cautivos”, “Esta vida”, “Siento ganas”, “Marilú”.
 Así que los que pensaban que OBÚS estaban muertos ¡que se jodan!, porque todavía queda mecha para rato.

Pega con fuerza, el cuarto LP de Obús, editado en 1985 es considerablemente más flojo que “Prepárate”, “Poderoso como el trueno” o “El que más”.  En particular, Hasta el alma empeñaré, Un par de tipos y Taxi son canciones poco desarolladas, sobre un tío que se quiere comprar un Ferrari, otro que le vienen a atracar y no sabe si echar a correr y otro que está esperando un taxi y empieza a llover.
Esta canción dedicada a nuestro compañero Alenjandro secretario de cultura  de CNT Barcelona.

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AUPA EL HEAVY, SALUT Y BUEN VIAJE.

NACIDO PARA EXPLOTAR – BONI

 Noche cerrada
La carretera
Pegada al suelo
Y correr….
Echate a un lado
El trayecto acabo
Nunca tu suerte
Paso a Paso
Son muchos golpes
Para estar asustado
O equivocado
Como la espuma

Nacido para explotar
De manera sigilosa
Nacido para reventar
Y nada más

Ahora en tus pies
El miedo ya no tiene sitio
Por eso correr
Tu único fin

Nacido para explotar
Nacido para explotar

“Javier Hernandez Boni” es el guitarra y uno de los cantantes de BARRICADA, grupo de Pamplona de rock que está en pie desde 1982.

En 1992 Boni saco tiempo para ir a un estudio y grabar “Peligroso Animal de Compañia” ayudado por un par de amigos y su hermano en la batería , así  como un par de miembros de Barricada. Esa fue una experiencia personal para BONI, tocando con su hermano y dos buenos amigos.
Boni compuso todas las canciones en “Peligroso animal de compañia”,  una de ellas fue escrita por el otro cantante de Barricada, “Enrique Villareal (el drogas)” y una segunda está basada en una canción escrita y realizada por Tommy Conwell, “Let me love you too”. Por alguna razón, Boni decidía que esa canción encajaba perfectamente en su álbum en solitario.

Su grabación “Peligroso animal de compañia” fue justamente un éxito personal, el nunca realiza giras con ese disco, porque sus compañeros y su hermano tuvieron un accidente y se rompieron una mano. El sueño de Boni era grabar un Álbum, aun así  no fue posible tocar con su hermano en directo. . A día a de hoy Boni sigue grabando y tocando con Barricada, más duro y con más ruido que nunca.

SALUT Y BUEN VIAJE.

FREEWHEEL BURNING – JUDAS PRIEST

 A toda velocidad
viajamos por el universo
para labrarnos un camino
que recorte cada curva a la vista

Aceleramos,
no hay tiempo para dudar.
Esta carga estallará
pese a quien pese.

Nacidos para ir en cabeza
a velocidad de vértigo
con alto octanaje.
Escupimos llamas.

Piñón libre al rojo
Piñón libre al rojo

Salimos disparados,
metemos todo el puño.
Detectamos cada avería.
No titubeamos ante ningún desafío.

No aceptamos la derrota,
nunca daremos marcha atrás.
Ardemos con calor abrasador.
Destrozos por todas partes.

Piñón libre al rojo
Piñón libre al rojo

Mirar antes de saltar
nunca ha sido nuestro estilo.
Tenemos el camino libre.
Carga a tope
y nunca ceder, nunca detenerse,
es como hay que ser.
Mantén la iniciativa
con toda tu voluntad y no transijas.
Encontrarás que hay vida
con la victoria en las alturas

Piñón libre al rojo
Piñón libre al rojo
Piñón libre al rojo

 Judas Priest está considerada como una de las principales bandas del heavy metal, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Judas Priest se formó en 1970, de la mano del guitarrista K K Downing y el bajista Ian Hill. Un año más tarde ofrecieron su primer concierto, junto al vocalista Alan Atkinsy y el batería John Ellis. El nombre de Judas Priest lo tomaron de una canción de Bob Dylan titulada “The ballad of Frankie Lee and Judas Priest”. Posteriormente, el grupo se completó con el vocalista Rob Halford y el batería John Hinch, a quien se unió el guitarrista Glenn Tipton.

En 1974 Judas Priest publica su primer álbum, titulado “Rocka rolla”, aunque sería con su segundo trabajo, “Sad wings of destiny”, con el que la banda llegaría a conocer el éxito, con el auténtico sonido heavy metal de las guitarras de Tipton y Downing y los ritmos vertiginosos del resto de la banda.

Tras la aparición de “Sin alter sin” la CBS les ofeció un contrato con el que darse a conocer por todo el mundo. El batería Simon Phillips entró a formar parte de la banda y Judas Priest comienza a crearse un look propio, con cueros, cadenas, remaches, gafas de sol y una estética muy agresiva.

Con la publicación del álbum “Stained class” se consagran como la principal banda heavy. El disco se convirtió asimismo en un clásico del género y el heavy se hacía más importante en el panorama mundial.

Con “Hell bent for leather” la fama de Judas Priest aumentaba, gracias al sonido eléctrico de las guitarras junto a los tonos imposibles de la voz de Halford, que empezaba a ser conocido como el dios del heavy. Halford comenzó a aparecer en los conciertos montado sobre una enorme moto, dando mayor espectacularidad si caba a los directos de la banda.
A finales de los setenta, Judas Priest publica “Unleashed in the East”, un álbum en directo grabado en Japón en el que se resumiá lo mejor de los Judas Priest hasta la fecha.

Tras la incorporación a Judas Priest del batería Dave Holland, la banda publicó “British steel”, con el que consiguieron un disco de platino en Estados Unidos, alcanzando además el tercer puesto en las listas británicas gracias a temas como “Breaking the law” y “Living after midnight”.

En 1982 aparece “Screaming for vengeance”, considerado como el mejor trabajo de Judas Priest, con el que consiguieron ventas millonarias y con el que la fama de la banda llegó a su máxima amplitud.

A partir de ahí comenzó lentamente el declive de Judas Priest. Siguieron publicando trabajos con diversos resultados, pero no llegaron a tener el nivel de aceptación de los anteriores. Judas Priest estaba considerada como una banda de heavy tradicional, pero las nuevas generaciones de bandas heavy y el público iban adoptando nuevas tendencias que Judas Priest no era capaz de seguir.

A principios de los noventa, los miembros de Judas Priest comenzaron a trabajar por separado, experimentando con nuevos sonidos, hasta que en 1997 volvieron a unirse para publicar un nuevo álbum, titulado “Jugulator”. Ahora, Tim Ripper Owens hacía las veces de Halford, tras haber renunciado este a unirse a la banda. Con Ripper al frente de los Judas Priest, la banda grabaría también “Demolition”, en 2001, lanzando además un disco en directo correspondiente a cada una de las dos giras de presentación de sus dos últimos álbumes.

En 2003, tras publicar varios trabajos con otra banda, Halford regresó a Judas Priest, saliendo de la banda Ripper. En 2006 aparece “Sad Wings Of Destiny”, el recopilatorio definitivo de la banda después de casi cuarenta años sobre los escenarios y de haber sido los máximos exponentes de todo un género, el heavy metal.

Defenders of the Faith es el noveno álbum de la banda , editado en 1984. Fue grabado en los Ibiza Sound Studios, Ibiza (España) y mezclado en los DB Recording Studios and Bayshore Recording Studios en Coconut Grove, Miami, Florida. Este álbum continuó con la fórmula que hizo a “Screaming For Vengeance” tan popular, pero introduciendo elementos nuevos, como sintetizadores, incluso con temas más largos finalmente recortados, como “Freewheel Burning” el cual contaba con una intro sintetizada. Es considerado  como uno de los mejores discos de la banda.
La carátula del disco quedo a cargo de Doug Johnson (quién también creo a “The Hellion”, el águila metálica que aparece en la portada de Screaming For Vengance). En Defenders Of The Faith la mascota es apodada “The Metallian”, según su creador era una combinacion de “oveja cornuda” y tigre de batalla.

El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidas, tres pistas fueron lanzadas como singles, “Freewheel Burning”, “Some Heads Are Gonna Roll” y “Love Bites”.

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FREEWHEEL BURNING DEDICADA A NUESTRO COMPAÑERO ALEJANDRO

SALUT Y BUEN VIAJE.

ABRE LA BOCA – SOZIEDAD ALKOHOLIKA

 8 de la tarde son, ya se acabó la
jornada de hoy, es un trabajo ke odias,
y lo tienes ke hacer bien, con él pagas
tus caprichos, la comodidad ¡y ké!
sientes ke algo te falta, lo dices
pintando en la pared.
Al siguiente día pasas por donde tú
hiciste la pintada, de ella ya no keda
nada, de ella ya no keda nada de ella
ya no keda nada, con un txorro de
agua a presión se encargaron de que
nadie pudiera leer tu ilusión.

Saben, ke las ampollas de tus manos
seguirán siempre sangrando. ke no
protestas porque has provao el dolor
de las patadas, sus órdenes te las han
inyectado para moldearte con forma
de gilipollas obediente, saben ke tienes
tapada la boca, porke de crío te
prepararon para agachar la cabeza y
no tener agujetas de tanto bajarla,
saben que tienes tapada la boca, no
les das ningun problema, les dejas
dormir ¿les dejas dormir? ¡no! no les
dejas dormir.

A ellos no les importa ke tengas todas
las noches la misma pesadilla, saber ke
tienes tapada la boca, tanto cuesta
despegar los labios y decir ¡basta ya!

Pagas tus carichos, la comodidad, los
vicios ¡y ké! eso lo pagas con tu
silencio, todos lo sabemos, ¿para ké
volar como un ave de corral? cuando
tú puedes elevarte como los pajaros
¡Abre la boca y enseñales los dientes!

Uno de mis primeros conciertos de “Soziedad Alkoholika” fue este junto con los grupo “Ktulu” y “Flitter”, cuando la sala “Razmatazz” se llamaba sala “Zeleste” a principios de los 90. Pues ya que vuelven otra vez por Barcelona “Soziedad Alkoholika” este próximo sábado 12 de mayo en la sala “Razmatazz”, esta canción “Abre la Boca” de su primer LP “Soziedad Alkoholika”.

 Soziedad Alkoholika, abreviado a menudo como S.A., es un banda  fundada en Vitoria, País Vasco.  Viene de la oleada de bandas vascas de finales de los ochenta que cambiaron su sonido punk hacia un sonido más pesado.
 Soziedad Alkoholika nace en 1988 en Vitoria, con Juan como vocalista, Jimmy y Oskar en las guitarras, Roberto en la batería e Iñaki en el bajo. En un principio deciden llamarse «Amonal», nombre que tuvo que cambiarse al coincidir con el de otra banda. En 1990 Oskar deja el grupo y se incorpora Pedro, que unos años después dejó el grupo sustituido por Jabi.

 No es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk… Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo “Intoxikazion Etilica” en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP “Soziedad Alkoholika” cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras. Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico

 Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas. En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican “Mala Sangre”.

    En 1991 editan su primer disco titulado “Soziedad Alkoholika”. En su portada aparece el famoso signo o logotipo del grupo, que les acompaña como fondo en casi todos sus conciertos. Su primer larga duración se podría catalogar  como una obra maestra.
     En este trabajo ya encontramos a Pedro sustituyendo a Oskar. Grabado en los Estudios IZ, fue producido por Kaki Arkarazo y por ellos mismos. Contiene auténticos himnos como “Perra vida” o “Nos vimos en Berlín”. En sus letras hablan de temas no tratados por nadie con anterioridad; los niños con anticuerpos en “Que no te hagan llorar”, la eutanasia activa en “Como una mierda”, o los animales víctimas del laboratorio en “Cienzia asesina”.
Esta canción “Abre la Boca” habla del inmovilismo, de no hacer nada, de dejarse llevar por la sumisión y la rutina del sistema.

“ABRE LA BOCA” DEDICADA A LUIS , SEGUNDO Y CHRISTIAN.

  

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SALUT Y BUEN VIAJE.

AUTOPISTA AL INFIERNO

Siguen surgiendo nuevas historias entorno a esta carretera del infierno, esta vez mas concretamente hacia la famosa canción de AC/DC “Highway to hell”, aunque esta canción no tiene mucho que ver con el argumento de esta película “Autopista al infierno”, solamente la casualidad del mismo nombre. 

 Highway to hell es un film de terror clase B,  del año 1991. De origen estadounidense, fue dirigido por Ate de Jong, sobre un guión de Brian Helgeland y con las actuaciones de Adam Storke, Chad Lowe y Patrick Bergin.
 Sin duda mucha gente no habrá tenido el placer, por decirlo de algún modo, de ver este film que se estrenó el 21 de Noviembre de 1991 en Australia y que llegaría a España con el acertado título de “Autopista al infierno”.

 La historia nos cuenta la odisea que sufren una pareja de novios, Charlie y Rachel,  quienes ignorando una advertencia de un viejo que los atiende en una gasolinera, toman una vieja carretera secundaria en su afán de llegar a Las Vegas, siendo interceptados por un policía del infierno, quien rapta  a la chica llevándosela a los mundos de Belcebú.

 Regresa Charlie hasta donde el viejo de la gasolinera para averiguar mas, y este le da un arma y un coche especial para poder viajar al infierno. Allí encontrara todo un mundo, al mejor estilo Mad Max, en donde deberá hacer frente al Hellcop y al mismo Satanás, para llevarse a su esposa de regreso.

 Película divertida y rápida de ver , bastante previsible a cuanto a lo que va a suceder al final de la película. Destacar de esta “Carretera al Infierno” el grado de imanación de este infierno creado en la película, con un purgatorio, y la cantidad de personajes cómicos, sobre todo en esa especie de casino del vicio al lado de la carretera.

SALUT Y BUEN VIAJE.

CASI ME MATO – BARON ROJO

 Un día de tanto me sentí muy mal
y decidí que me iba a suicidad
Iba como loco
iba como loco
Bajo las ruedas me quise tirar
y el metro no acababa de llegar
Iba como loco
iba como loco
Pero un colega tocaba un rock
y aquel mal rollo se me pasó
Casi me mato “babe”
Casi me mato “babe”
Cogí mi bólido y lo puse a cien
un kamikace yo quería ser
Iba como loco
iba como loco
el ocho y medio no tiraba mas
y se empezó a desarmar
Iba como loco
iba como loco
y para colmo recordé
que había un concierto
y ya eran las diez
Casi me mato “babe”
casi me mato “babe”
De vuelta a casa vi la solución
lo mas seguro es la televisión
Iba como loco
iba como loco
con una dosis de publicidad
es suficiente para palmar
Iba como loco
iba como loco
pero confieso que desistí
lo del suicidio no era para mi
Casi me mato “babe”
casi me mato “babe”. 

 Barón Rojo el mejor grupo heavy que a salido de la península ibérica (eso dicen los entendidos), pues este grupo no podía faltar en Taxis Anarquía, además de que  Este próximo 11 de febrero esta mítica banda “Barón Rojo” estarán en barcelona en concierto una vez mas en el Sant Jordi Club, larga vida al barón.

 La historia de Barón Rojo se inicia hace más de veinticinco años, allá por 1980. Los hermanos Carlos y Armando de Castro, ampliamente decepcionados por el cariz comercial que iba adquiriendo su banda Coz, deciden romper sus cadenas y concentrarse en un proyecto auténtico y netamente rockero. Junto a sus propias guitarras, encuentran en José Luis Campuzano (Sherpa) y Hermes Calabria a su bajista y batería ideales. Con los cuatro se conformará la inicial, la original, la amargamente llorada escuadra del BARÓN ROJO.El comienzo del grupo es apoteósico. Respaldadas por una sólida cobertura instrumental, las voces de Carlos y Sherpa cautivan pronto a centenares de jóvenes, ávidos de rock duro y honesto; la garra y rabia del primero se conjuntan a la perfección con la profundidad y melodía del segundo. Pronto su primer álbum “Larga vida al rock and roll ” sale a la calle y encumbra temas como “Con botas sucias” , “El pobre” o la misma “Barón Rojo” . Ha nacido una leyenda.Su segundo trabajo tiene más éxito aún que el anterior. “Volumen Brutal” significa la confirmación absoluta de la valía y el compromiso de la banda, atributos que les reportan un éxito masivo no sólo a nivel nacional sino fuera de nuestras fronteras: su participación en el Reading o en el festival de Brujas darán fe de ello. Nuevas canciones quedarán para la memoria colectiva y el corazón de heavies y neófitos por igual: “Concierto para ellos” , “Resistiré” , “Las flores del mal” …

 Continúan los buenos tiempos para los Barones con un álbum en estudio, “Metalmorfosis” y uno en directo, “Barón al Rojo Vivo” . Por una vez, España no ha llegado tarde a la cita musical y cuenta con sus propias bandas para hollar el mismo terreno que los Iron Maiden, Saxon, Scorpions y compañía. Grupos como Obús y Panzer se unen a nuestros protagonistas para enarbolar la bandera del rock.

 Todavía surgirán grandes temas ( “Breakthoven” , “Cuerdas de acero” ) y un buen disco como “En un lugar de la marcha” antes de que dé comienzo la inexplicable y triste decadencia. De repente, todo empieza a salir mal. A pesar de que “Tierra de Nadie” es probablemente uno de sus mejores discos y con la producción más esmerada hasta la fecha, el público no lo acaba de encajar. Por otro lado, su discográfica se duerme en los laureles y se frustra lo que hubiera sido el salto definitivo: la conquista del mercado japonés.El Barón ya no levantará cabeza. A este álbum, magnífico pero incomprendido, siguen otros dos ( “No va más” y “Obstinato” ) que no cuentan ni con la calidad ni con el apoyo suficientes para devolverles a la posición que merecen. Las relaciones entre los hermanos de Castro y sus dos compañeros, siempre tensas, se quiebran finalmente y la banda se separa.Tras varios enfrentamientos legales, Carlos y Armando deciden continuar con el grupo, mas ya no es lo mismo.

  A un disco que alienta la esperanza, “Desafío” , le siguen propuestas cada vez más mediocres y alejadas de la inicial gloria del Barón. Por su parte, el Sherpa mantiene su silencio durante años hasta que opta por tragarse sus malos recuerdos y lanzar un buen disco en solitario, “Guerrero en el desierto” . En él, y en los directos, contará con su amigo y camarada Hermes Calabria.Así que ahí están los cuatro.

“Casi me mato” es la primera cancion de Metalmorfosis  el tercer disco de la banda Barón Rojo. Se publicó en 1983 y fue producido por Chapa Discos y Barón Rojo. Por problemas de espacio se quedaron fuera del disco los temas Invulnerable y Herencia letal, que fueron incluidos en un casete y en un single de regalo que se adjuntaba al LP. La portada fue diseñada por Ángel Ortiz, y el título puesto por Carolina Cortés.

Esta canción “Casi me Mato” que habla de un suicida de cuatro ruedas, dedicada a Alejandro secretario de cultura de CNT Barcelona, a Quique secretario de jurídica de CNT barcelona y al compañero taxista Manuel.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

NOCHE EN LA CIUDAD – BARRICADA

 Piso las rayas de la carretera
cruzando las calles sin miedo al andar
luces que se encienden, silueta que muere
el semáforo verde, ya puedes pasar
Los monstruos de hierro duermen aparcados
mañana el asfalto les oirá guerrear
ando vacilanteantes de llegar
no encuentro las llaves, maldito portal

Veo algún borracho riñéndole al suelo
prepara el bordillo para descansar

Farolas fundidas vigilan la calle
sus sombras gigantes parecen hablar
ando vacilante antes de llegar
no escuentro las llaves, maldito portal. 

 Barricada todo un gran grupo con 30 años de música a sus espaldas, uno de mis grupos preferidos que todavía siguen activos, aunque hace poco Enrique el Drogas hacia unas declaraciones en que afirmaba que abandonaba Barricada, una pena espero que se lo piense otra vez.

 Barricada es un grupo de rock de Pamplona del barrio de la Chantrea. A finales del 81 Enrique Villareal, el Drogas, tras su regreso de la mili, decide montar una banda de rock and roll. La banda se llamará Barricada. A principios del 82, el Drogas coincide con el guitarrista Francisco Javier Hernández, el Boni, y le propone el proyecto. Boni se apunta a la movida. En Mikel Astraín y en Sergio Osés encuentran un batería y un segundo guitarra para formar el grupo.
Semanas más tarde empiezan a actuar presentando sus canciones. Su primer disco se grabará en la compañía Soñúa bajo el nombre de “Noche de rock ad roll”. En el cuentan con la ayuda de Ramoncín y como lo definiría el Drogas: “el carajillo hecho disco”.
Boni, Drogas, Alfredo y Fernando Posteriormente Sergio marcha a la mili y para no frenar la trayectoria del grupo deciden sustituirle con Alfredo Piedrafita. En el 84 Barricada es elegido “Mejor grupo de Navarra” por los lectores del diario Egin. A las pocas semanas fallece Mikel de un derrame cerebral y es reemplazado por Fernando Coronado. En el concierto homenaje a Mikel, se presenta ante su publico la que será la formación definitiva.

Estudio de Soñúa En la grabación del siguiente disco, bajo el título de “Barrio Conflictivo”, contarán con la colaboración de Rosendo Mercado. La canción “Pon esa música de nuevo” es una dedicatoria al fallecido Mikel.
Para el tercer álbum fichan con la multinacional RCA y continúan contando con la producción de Rosendo. Aunque al principio iban a ser censuradas hasta ocho canciones al final el disco ve la luz al completo bajo el nombre “No hay tregua”.

Aperitivo Tras los desacuerdos con RCA deciden probar con la compañía Polygram. Así en el 87 sacan nuevo disco titulado “No se que hacer contigo” con la producción de Rosendo. A pesar los esfuerzos, la canción “Bahía de Pasaia” es censurada. En el 88 graban “Rojo” bajo la producción de Dennis Herman. Este es el álbum más valorado por la crítica, en el que se encuentra una visión particular del amor “Animal caliente”. En el siguiente trabajo Polygram vuelve a censurar de nuevo otra canción: “En nombre de Dios” embestida a la religión y al Opus Dei. El disco sale al final con el título “Pasión por el ruido”. En el 90 graban lo que será su doble directo “Barricada”, con el que consiguen disco de oro y 3000 copias del video vendidas. Pese a la disconformidad del grupo se edita un recopilatorio de su primera etapa con la compañía Soñúa “Barricada 83-85”. Con el éxito a sus espaldas en el 91 sacan el siguiente disco titulado “Por instinto”. Este disco resulta ser excesivamente comercial lo que se ve reflejado en las ventas con disco de platino.

 Los Barri En el 92 reciben el premio de “La banda de rock más importante” por la emisora de radio “Los 40 …”. El nuevo trabajo “Balas Blancas” llegará a ser disco de platino. En el 94 saldrá a la luz nuevo disco con el titulo “La Araña”. En el verano del 95 se edita “Los singles” en el que se incluye los temas censurados anteriormente “Bahía de Pasaia” y “En nombre de Dios”, además de una versión acústica de “Pasión por el ruido”. En el año 96 se graba el último trabajo de los Barri en el estudio con el título de “Insolencia”. En este album se observa un nuevo cambio de rumbo del grupo. Barricada vuelve a reaperecer con una grabación en directo del que será el último disco hasta el día de hoy “Salud y rocanrol”. En el cuentan con la colaboración de Rosendo, Yosi de Los Suaves y Molly de Hamlet.

 En 1997 abandonan Polygram, publicando un disco llamado Salud y Rock&Roll. Se trata de un directo grabado ese mismo año en la Plaza de Toros de Pamplona, y cuenta con diversas colaboraciones.
En el año 2000 publican un trabajo que vuelve a su sonido más potente, pero evolucionado, Acción directa. Con este disco las ventas aumentan nuevamente, rozando el disco de oro, y Barricada se coloca otra vez en lo alto del panorama rock español. Este álbum fue publicado por la discográfica DRO East West, responsable de sus últimos trabajos.
En 2002 el grupo publica el disco Bésame. Después del lanzamiento de este disco, Fernando Coronado abandonó el grupo y fue sustituido por Ibon Sagarra, Ibi, que había sido compañero de Alfredo Piedrafita en In Vitro. Es así como se dio origen a la formación actual.
En 2003 salió al mercado el disco homenaje al grupo Un camino de piedras, formado por 13 temas de Barricada versionados por viejos amigos del rocanrol.
En junio de 2006 salió un nuevo disco doble en directo, grabado el 16 de diciembre de 2005, en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona y el 24 de febrero de 2006 en el Teatro Gayarre de Pamplona, este último en formato acústico acompañados de tres coristas, un saxofonista, un teclado y una armónica.
A finales de 2009 sacaron su álbum La tierra está sorda, basado en la Guerra Civil Española. Villarreal, conmocionado tras la lectura de La voz dormida de Dulce Chacón y movido por su ignorancia sobre la guerra, comenzó a investigar, leyendo multitud de libros, viendo documentales y, sobre todo, entrevistándose con supervivientes del bando perdedor y familiares de las víctimas. El resultado fue un álbum compuesto por un CD con 18 canciones y un libro dónde se explica la historia real que hay detrás de cada una de ellas, y en el que colaboran historiadores como Julián Casanova y Daniel Sancet Cueto (escritor, historiador y cantante de Insolenzia), entre otros.

“Noche en la Ciudad” es una canción del segundo disco de Barricada “Barrio Conflictivo” editado por Oihuka en 1984. En esta canción hablan del mobiliario urbano de una ciudad semáforos, monstruos de hierro que duermen aparcados y asfalto con lineas blancas, un lenguaje familiar para cualquier taxista. Un gran disco para volver a escuchar otra vez.

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SALUT Y BUEN VIAJE.

HIGHWAY TO HELL – AC/DC

Vivo tranquilamente, vivo con libertad.
Abono en un viaje de ida.
No pido nada, dejame en paz.
Me lo tomo todo con calma.
No necesito una razón, no necesito una lógica.
No hay otra cosa que prefiera hacer.
En marcha, hora de divertirse.
Mis amigos irán también.

Estoy en la autopista al infierno.

No hay señales de stop, ni limite de velocidad.
Nadie me frenara.
Como una rueda voy a hacerlo girar.
Nadie me va a enredar.
Eh, Satán, he saldado mis deudas
tocando en una banda de rock.
Muñeca, mirame,
voy camino hacia la tierra Prometida.

Estoy en la autopista al infierno.

No me pares.

Y voy a recorrerla hasta el final.

Estoy en la autopista al infierno.

 El Heavy nunca ha sido mi fuerte (aunque e tenido y tengo muchos amigos Heavys),  esta canción no podía faltar en este blog, “Highway to hell”, autopista al infierno, como dice la canción a quien no le gustaría conducir por una carretera al infierno sin señales, sin stop, sin limite de velocidad, sin taximetro, sin niñatos que piden musica máquina..?

AC/DC es un grupo australiano de heavy metal formado en la ciudad de Sídney en 1973 por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young.

Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans.

Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You’ve Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias.2 El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe,  alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker,en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.

 Highway to Hell es el sexto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott.

Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

Highway To Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young.

En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En Alemania del Este se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.

 La canción y el título del álbum fue inspirado supuestamente en la ocasión en que un reportero preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era “A fucking highway to hell” (literalmente “una jodida autopista al infierno”) y de ahí quedó el nombre.
 Con títulos como éste, llegaron a existir rumores acerca de los miembros de la banda, siendo para éstos una especie de admiradores o adoradores de Satán, además de la portada del álbum mostrando a Angus Young con cuernos de demonio y una cola sirvieron para generar controversia aunque la banda ha negado tener nada que ver con la práctica del satanismo.
 El origen del título es más probable por parte del vocalista principal, Bon Scott quien provenía de Perth, Australia. La taberna habitual de Scott estaba en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en una intersección que vio tantos choques que la carretera empezó a ser conocida como “La Autopista al Infierno”.
 Bon Scott sería encontrado muerto en el asiento trasero del automóvil de un amigo sólo seis meses después. El éxito de Highway to Hell, tanto la canción como el álbum pusieron a AC/DC en el camino para grabar un año después Back in Black, su más famosa producción y un tributo para Bon Scott, uno de los álbumes mas vendidos de la historia de la música.

 

SALUT Y BUEN VIAJE.