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AHOGATE – RIP

Inyección alterada locura total.
No lo dudes nunca más desmádrate chaval.
No agobies (tu chaval)
Metete en cascos vive ya.
Pásate al negro total
Pásate al negro total
Pásate al negro total

Inyección alterada locura total.
Ahógate entre ruido habla sin parar.
No agobies(tu chaval).
Métete en cascos vive ya.
Pásate al negro total
Pásate al negro total
Pásate al negro total

Inyección alterada locura total.
No lo dudes nunca más desmádrate chaval.
No agobies (tu chaval).
Métete en cascos vive ya.
Pásate al negro total
Pásate al negro total
Pásate al negro total

Hay grupos que son muy buenos dentro de un determinado estilo o movimiento musical, pero hay otros que son imprescindibles para entender ese movimiento musical, ese es el caso de “RIPsiendo una de las primeras bandas de punk, considerandose uno de los grupos más influyentes en el punk y hardcore  en  Euskadi y en toda la península Ibérica de los años 80. Pocos grupos consiguen transmitir tanta fuerza y energía en sus canciones de la manera en que lo hizo “RIP”. Canciones llenas de rabia y compromiso, de crudeza y critica social, cantadas por varias generaciones de “Punkis” convirtiendose en himnos contra el sistema y la injusticia . Existen pocos grupos que solo con su nombre puedan definir el espíritu de  un movimiento musical, sin duda RIP es uno de esos grupos.
La única vez que tuve el honor de ver a este grupo fue en el “5 Festival antifascista” en la Farga de l´Hospitalet junto con Celtas Cortos, KOP , Barricada y o Garbanzo Negro.

Provenientes de la banda que fue Doble Cero, En el año 1981 cuatro jóvenes de Arrasate-Mondragón  comienzan a reunirse y a crear el concepto de RIP . La banda estaba formada por Yul a la guitarra, Txerra a la batería, Portu al bajo y Carlos “Mahoma” al micrófono. En enero de 1984 sale a la venta su primera grabación. Se trata de un mini LP compartido con Eskorbuto titulado “Zona Especial Norte”. En él incluyen 4 temas.

 Los problemas del grupo no serian pocos; el local donde ensayaban se les vino abajo por el peso de la nieve. Tardaron bastante tiempo en grabar su siguiente trabajo al que titularían “NO TE MUEVAS”. Las distribuidoras no les tomaban muy en serio y grabar en aquella época no era nada sencillo. Por fin, en Agosto de 1987 sale a la venta “No te muevas” un disco que desborda rabia por los 4 costados.“No te muevas” es un disco de punk en estado puro. Fue grabado en tan solo 3 dias en mayo del 87 y mezclado en uno por Kaki y Pepin Fernández. Aquella primera edición corrió a cargo de Basati Diskak y solo se realizo en vinilo. En noviembre del 93 Basati diskak reedita en un solo disco en formato CD los trabajos “Zona especial norte” y “No te muevas” sin la parte que correspondía a Eskorbuto. Lo mismo haría justo dos años después Discos Suicidas.

 RIP dejarían de tocar hasta 1994. En Septiembre de ese año se reúnen en un concierto contra el SIDA. Junto con otras bandas, y especialmente sensibilizados con ese tema, se juntaron para un concierto homenaje a todos los caidos a causa del SIDA. Aquello no pretendía ser el regreso de RIP sino, como ellos decían, “sacarse una espinita y pasar la página de los años vividos al filo de la navaja”.  El disco, titulado “Hiesari aurre egiten!!”, fue editado por Esan Ozenki en Abril del 95.
Incluye la práctica totalidad de sus canciones, excepto “Última generación”, “kaos”, “Brigada criminal”, “No hay futuro” y “ahógate”. Además, hay varias versiones en inglés, de grupos como Jon Spencer, Adam y Shawn Stern, Cockney Rejects o los Angelic Upstarts con este “Solidarity”. En este directo del 95 también se incluye una nueva versión de “Enamorado de la muerte”, grabada en estudio con Edu Azurmendi al piano.
 En 1997 fallece Portu; el bajista y voz en “incorruptible”, “mundo muerto” y “antimilitar”.
En el 2003 murió Karlos Agirreurreta Mahoma.

Entrevista a  Jul Bolinaga (guitarra) y Txerra Bolinaga (batería), (Entrevista: F-MHop, Fecha de publicación: 2006-01-16) :

• He leído en más de una ocasión que la explosión de grupos vascos de finales de los 70 y principios de los 80 ahora se vive como algo grandioso, pero que en aquel momento los grupos no pensaban en estar haciendo algo trascendente… solo en divertirse. Algo similar he podido leer también sobre la movida madrileña, la viguesa o el Xixon Sound. ¿Cómo fueron los primeros momentos de RIP? ¿Y los primeros conciertos?

Bueno, no sabemos si fue algo grandioso o no, lo que si está claro es que aquella época dejó poso. El dictador acababa de morir y la situación política y social en Euskal Herria era muy especial. Por otra parte, habíamos empezado a tener conocimiento de lo que era el Punk. Nos gustaba lo que oíamos (The Clash, Sex Pistols, Sham 69, Ramones, GBH, Discharge…) y empezamos haciendo versiones de esos grupos. Nos encantaba el directo y se improvisaban los conciertos. Tocábamos todos los fines de semana y muchas veces durante la semana. Los conciertos eran bastante salvajes por lo general, era una forma de sacar la mala hostia, nos metíamos con todo bicho viviente, la gente se lo pasaba en grande y nosotros también, por supuesto.

• Y algo que siempre me ha causado curiosidad… ¿cómo veía vuestro entorno… vuestros padres, amigos, vecinos… que os diera por eso del rock y en concreto por el punk?

Bueno, a nuestros padres no es que les gustara demasiado lo que hacíamos, es entendible de todas formas. Por lo demás era un movimiento al que se miraba con recelo por su imagen, letras, música, etc. Sin embargo poco a poco fuimos ganando terreno, y lo que empezó siendo algo más o menos minoritario, acabó calando en mucha gente, y la realidad es que a día de hoy muchos de los grupos de aquella época siguen siendo referente para much@s jóvenes.

•  parece claro que en aquella época vuestro concepto de juerga incluía todo… incluso drogas. ¿Sobre este asunto había una total inconsciencia o las ganas de divertirse y transgredir simplemente no dejaban ver el peligro?

Desde luego, la información que había no era demasiada. No sabíamos nada sobre el SIDA, hepatitis u otras consecuencias del consumo de algunas drogas… De todas formas sabíamos que existían peligros, otra cosa es que no pensáramos demasiado en esos peligros. A fin de cuentas vivíamos el momento y no pensábamos en el futuro.

• Ahora que los años han pasado y que probablemente hasta tengáis hijos… ¿cómo veis la forma de vida que llevasteis durante aquellos años?

Pues va a ser que no, ninguno de los dos tenemos hij@s. Desde luego no nos arrepentimos de la forma de vida que llevábamos, sino todo lo contrario. Aprendimos mucho. Había mucho movimiento (radios libres, fanzines, Gaztetxes, grupos…..). Éramos una gran familia que se movía de un sitio a otro y en cada nuevo lugar al que íbamos conocíamos a más gente. Hicimos grandes amig@s, tanto en Euskal Herria como en el estado.

Los grupos combativos vascos de principios de los 80 erais anti-todo… y parece ser que desde la izquierda independentista se os veía con recelo, hasta que se dieron cuenta del tirón que teníais en la juventud… ¿aproximarse a la izquierda independentista fue algo totalmente espontáneo o hubo una campaña para que los grupos fuerais simpatizando con ella?

Bueno, nosotros íbamos por libre, no nos casábamos con nadie. Más bien fue la izquierda abertzale la que se acerco, a fin de cuentas nuestras letras y las de otros grupos eran rupturistas con el sistema y conseguíamos atraer a mucha gente crítica con lo establecido. Con el paso del tiempo se dio un acercamiento en doble dirección, tanto hacia nosotros como de nosotros hacia ellos ya que compartíamos algunos de los planteamientos y reivindicaciones de la Izquierda Abertzale.

• Yo viví los 80 en un barrio obrero de Salamanca. Allí nos encantaba el heavy metal, el rock urbano y el rock vasco… recuerdo que cuando algún “colega” del barrio iba a visitar a familiares en Euskadi se bajaba cintas que pasaban de mano en mano con entusiasmo y gran rapidez… ¿pensabais que los problemas que se vivían en Euskadi eran exclusivos vuestros? ¿Erais conscientes que teníais seguidores mucho más allá del País Vasco y Navarra?

Evidentemente, todo el estado sufrió las consecuencias de la dictadura (falta de derechos sociales y políticos, censura, ley de peligrosidad social, persecución de la disidencia, etc.). En Euskal Herria además de todo esto se daban otros condicionantes (prohibición del euskera, represión del independentismo, presos políticos, negación del hecho nacional…). En cuanto a lo de la gente que nos seguía, si sabíamos que además de en Euskal Herria teníamos seguidores en otros puntos del estado. De hecho teníamos muy buena acogida en Cataluña, donde fuimos varias veces y donde hicimos grandes amistades. También hicimos salidas por Madrid, Salamanca, Galicia, Valencia, Aragón… y otros muchos sitios que ahora no recordamos.

• Vosotros erais de Mondragón y en el video se dice que no era un lugar especialmente castigado. Desde luego mucho menos que la “margen izquierda” del Nervión de donde surgieron Eskorbuto… ¿cómo era la situación en vuestro pueblo?

Bueno, no era la de la margen izquierda u otros lugares en los que el paro era mayor, pero desde luego si se daban otros condicionantes, como los que hemos explicado en alguna de las preguntas anteriores.

La etiqueta Rock Radical Vasco fue denostada por muchos de los grupos que se incluían en ella… sin embargo resultaba útil y hoy en día grupos que antes la rechazaban la aceptan… Más allá de la etiqueta… ¿Existía una sensación de “escena” entre los grupos vascos combativos de aquella época? ¿Cómo os llevabais detrás del escenario?

Es verdad, que a casi ningún grupo le gustaba lo de las etiquetas, ni esa, ni ninguna otra. Pero también es verdad que esa etiqueta hizo que existieran más lugares para tocar, que surgieran más grupos o que los medios de comunicación se fijaran más. Por lo demás, nosotros por lo menos tuvimos una buena relación con los demás grupos y el ambiente en general era bastante bueno, con alguna pequeña excepción.

• Una vez Mariano Goñi, sobre las diferencias entre los grupos incluidos en el temino “rock radical vasco”, declaró: “Las diferencias, si existieron, no pasaron de ser meros enfrentamientos personales. La mayoría de los grupos pasaba por alto tanto las diferencias musicales como las políticas”. El caso es que me ha llamado la atención que en el DVD no participe ningún miembro de la Polla Records y creo que ni tan siquiera se cita… Fuera de Euskadi fue el grupo que más proyección tuvo. ¿Existía algún tipo de rechazo hacia la Polla o su ausencia es casual?

No, para nada, de hecho hemos colaborado con Evaristo durante un par de años recientemente y la relación es buena. El que no haya salido es casual, tampoco aparece gente de M.C.D. y la relación con ellos fue muy buena. Hay cosas que se han quedado fuera, era muy difícil poder recoger testimonios de todas las personas que podían aportar algo. Habrá que sacar otro con todo lo que se ha quedado fuera, je, je, je..

• Una de las cosas que más fascinante me parece de aquella época es que alrededor de los grupos había un montón de gente involucrada haciendo cosas… radios libres, fanzines, ocupando locales para luego organizar conciertos… ¿cómo era la relación entre vosotros y toda esa gente?

Pues la verdad que muy buena en general. Los grupos no seríamos nada si no hubiera existido todo este movimiento alrededor.

• ¿La gente involucrada en todo eso era la inmensa mayoría de la juventud vasca o en realidad erais una minoría frente al resto? ¿En definitiva… la mayoría de la juventud prefería escuchar a RIP o Eskorbuto o a Alaska y Mecano?

Como ya hemos comentado antes, si al principio quizás fuera minoritario, la verdad es que con el tiempo llegábamos a mucha gente.
De todas formas la movida madrileña y demás, aunque es verdad que tenía muchos seguidores/as, tal vez no cuajo tanto en Euskadi por que aquí se cocía otra movida, no solo el RRV si no un montón de grupos de todo tipo de estilos.

• En el año 2000, tras varios años de separación, volvisteis al escenario y grabasteis un disco… ¿Qué os motivó a hacer ese regreso? ¿El espíritu de RIP seguía teniendo sentido?

El directo se hizo en el año 1994 y no en el 2000, en el 2000 es cuando volvimos a hacer varios conciertos.
En un principio la idea de volver fue porque nos lo propusieron para una ocasión excepcional y nos gusto la idea. Después vimos que la gente llenaba los conciertos y que teníamos una respuesta fenomenal así que decidimos hacer unos cuantos más, aunque teníamos claro que era una vuelta puntual

Es curioso, pero muchas de las letras de aquella época siguen igual de vigentes ahora. Lo que ha hecho que nuevas generaciones de jóvenes se identifiquen con lo que hacíamos.

Ahora solo quedáis vivos vosotros dos: Yul y Txerra Bolinaga. ¿El fallecimiento de los otros dos miembros se debió, al menos de forma indirecta, a los excesos de aquella época o no tuvo nada que ver?

Todos hacemos cosas que al final influyen en nuestra salud. Por lo demás nos parece un poco amarilla esta pregunta, así que la dejamos tal cual.

• ¿Vosotros dos habéis seguido vinculados al mundo de la música después de RIP? ¿En qué forma?

Estos últimos años hemos sacado un par de trabajos.
The Kagas por un lado yThe Meas por otro. En ambos junto con Evaristo y Osoron (Kañeria 13). De cada trabajo hicimos unos cuantos conciertos. Por lo demás la música ha formado parte de nuestras vidas y ese gusanillo siempre está ahí, aunque en estos momentos no nos planteamos nada serio.

• Ahora se acaba de editar “Punkaren 25 Urteko Historia Bizia”, un DVD y CD, que repasa vuestra trayectoria… Con un excelente reportaje de los dos periodistas que han promovido su edición… ¿cuál ha sido vuestra labor para sacar adelante este proyecto? ¿Qué tal está siendo acogido?

En todo momento han contado con nosotros a la hora de hacer el trabajo ya sea pidiéndonos información, como pidiendo nuestra opinión. Al final nos ha gustado el trabajo que han hecho.
Está siendo muy bien recibido. Para ponerte un ejemplo en el bar de Arrasate en el que pasábamos más horas en dos semanas se vendieron cientos de DVDs. En la feria de Durango también ha tenido una gran acogida.

DISCOGRAFIA:

ZONA ESPECIAL NORTE

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NO TE MUEVAS

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ZUZENEAN

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HISTORIA VIVA DEL PUNK

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SALUT Y BUEN VIAJE

AHOGATE

REVOLUCIÓN
 

TXAPELGORRI

 CONDENADO

LEPOAN HARTU TA SEGI AURRERA (RIP + HERTZAINAK)

25 AÑOS HISTORIA VIVA DEL PUNK

A LA HUELGA – PUAGH

A la huelga compañero
no vayas a trabajar
deja quieta la herramienta
es la hora de luchar.

A la huelga, abierta
a la huelga, bien
a la huelga, madre yo voy tambien
a la huelga, cien
a la huelga, mil…
…yo por ellos madre
y ellos por mi.

A la huelga compañero
no vayas a trabajar
deja quieta la herramienta
es la hora de luchar.

A la huelga, abierta
a la huelga, bien
a la huelga, madre yo voy tambien
a la huelga, abierta
a la huelga, mil…
…yo por ellos madre
y ellos por mi.

Desde el puerto hasta el arado
de la fabrica al telar
vivan los trabajadores
a la huelga general.

A la huelga, abierta
a la huelga, bien
a la huelga, madre yo voy tambien
a la huelga, abierta
a la huelga, mil…
…yo por ellos madre
y ellos por mi.

Desde el gobierno del paro
nos vamos a levantar
todas las trabajadoras
es la hora de luchar.

A la huelga, abierta
a la huelga, bien
a la huelga, madre yo voy tambien
a la huelga, abierta
a la huelga, mil…
…yo por ellos madre
y ellos por mi.

A la huelga compañera
no vayas a trabajar
deja quieta la herramienta
es la hora de luchar.

A la huelga, abierta
a la huelga, bien
a la huelga, madre yo voy tambien
a la huelga, abierta
a la huelga, mil…
…yo por ellos madre
y ellos por mi.

Este próximo miércoles 14 de noviembre, los trabajadores estamos llamados a una huelga a escala europea, la primera señal de una respuesta a nivel internacional ante los ataques efectuados contra la clase trabajadora de todo el continente, ataques contra nuestros derechos más elementales como ciudadanos y trabajadores, desde las políticas neoliberales del capitalismo y sus gobiernos. Para empezar a calentar motores hacia el  14-N nada mejor que esta canción “A la Huelga” todo un clásico del genial cantautor “Chico Sánchez Ferlosio” donde el  grupo “Puagh” rinde un homenaje a este himno a la libertad.

 Puagh fue una excelente banda de estilo “HardcorePunk” procedentes de Valladolid, velocidad y compromiso en sus canciones plasmando en ellas las ideas anarquistas.
Después de coincidir en varios institutos de Formación Profesional, en 1991 cuatro adolescentes deciden formar una banda para imitar los sonidos de la música que siempre les había fascinado; el punk y el hardcore de los 80, procedentes en su mayoría de las bandas operativas en el País Vasco, Madrid y Cataluña. Al tratarse el punk de una actitud antes que nada, este tipo de música y la denuncia social en sus letras han sido siempre uno, y es en ese sentido donde apuntarán los primeros textos de la banda, aún sin apenas vinculación ideológica alguna.

No obstante, desde un principio mantuvieron un marcado compromiso anticomercial en la música, editando su primera maqueta “La Última Palabra” en enero de 1993 al precio de 175 pesetas.
En el año 1995 y de la mano del sello asturiano “Xunca Records” y del madrileño “Fobia/Duros Sentimientos” lanzan el e.p. “Hombres salvajes, bestias salvajes”, seis cortes al más puro estilo hardcore-punk con similitudes a grupos tanto internacionales como Dead Kennedys o nacionales como Subterranean Kids, Anti/Dogmatikss o HHH.

En 1997 editan el que ha sido su único vinilo de larga duración: “Bienvenidos a las delicias del Capitalismo”, con 500 copias en vinilo y 1000 en Casete, ambos formatos acompañados del correspondiente libreto. En esta grabación se detecta ya un gran compromiso no sólo con la ideología libertaria, sino con algunas de las organizaciones que lo conforman, siendo el caso del sindicato C.N.T.. La canción que abre el disco y da temática a la portada es la de “McDonalds, imperio de destrucción”, detallando minuciosamente en el libreto las razones por las que llaman al boicot de dicha multinacional. El ateísmo, el nacionalismo y algún que otro “ismo” también son tratados en el disco, aunque el asunto de las religiones se lleva la mejor parte. Algunas distribuidoras reeditaron posteriormente este trabajo exclusivamente en formato casete.

En 1999 pasan a formar parte del sello discográfico Potencial Hardcore y en el cual se quedarían hasta el final de sus días como banda. Editan los discos “Quien pondrá fin a este locura” y “Diario de una democracia”, este último con una original presentación de un cuaderno con anillas a modo de “diario”.
Llega el año 2002 y la banda edita “El ritmo de las Ideas”, incluyendo la versión del “Holidays in Cambodia” de los Dead Kennedys. También reeditan en un cd dos de sus referencias ya descatalogadas “Hombres Salvajes, Bestias Salvajes” y “Bienvenid@s a las delicias del capitalismo”, confeccionando el librillo de nuevo.

En el 2004 sacan un dvd “Pulso Al Gobierno del Horror” que conmemora los doce años de vida de la banda e intercambia las imágenes en directo con video-clips y entrevistas a los miembros. A la portada del DVD deciden darle el aspecto de paquete de correos en honor a las distribuidoras anti-comerciales, las cuales se basan en el intercambio de materiales.

Llega el año 2006 y los Puagh sacan el CD “Rebeldía es una marca registrada”. Mezclan el sonido hardcore que carateriza a la banda con otros estilos como el Oi!, el ska, el punk, la ranchera. Al igual que anteriores discos, una edición con las letras y sus explicaciones y justificaciones de las composiciones, algunas fotos y como es habitual traducción a varios idiomas,

En octubre de 2006 fueron a Chile a promocionar el disco “Rebeldía es una marca registrada” y dar a conocer la separación del grupo Las fechas de los conciertos fueron: Penco 19/10 Valparaíso 22/10 Arica 26/10 Iquique 27/10 Antofagasta 28/10 (concierto interrumpido en la canción número 6 del repertorio por las fuerzas de seguridad) Santiago 29/10

La banda se separó después de dos concierto en Casa Babylon, Valladolid el 26 y 27 de enero, de los cuales en el año 2008 se editó el disco ¨Puagh, el último directo¨.

“A  la Huelga” es la última canción del disco “Diario de una Democracia” que el quinto disco de Puagh editado en el año 2001. La banda sigue una linea de hardcore punk y compromiso social libertario, canciones como “PreS.O.S” o “Nuestra hoguera” dejan claras las inquietudes de este grupo. Destacar también la canción “Agua y Aceite” donde se desmarcan de los Nacionalismos.

La canción “Me sabe a poco” es una de las mejores del disco, una lección de historia desde el movimiento anarquista a través de la república, la guerra civil, la segunda guerra mundial, la transición y la monarquía parlamentaria, una excelente canción junto con este classico de “Chicho Sanchez Ferlosio” a la “HUELGA”

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NOS VEMOS EN LA HUELGA, SALUT Y BUEN VIAJE.

ABRE LA BOCA – SOZIEDAD ALKOHOLIKA

 8 de la tarde son, ya se acabó la
jornada de hoy, es un trabajo ke odias,
y lo tienes ke hacer bien, con él pagas
tus caprichos, la comodidad ¡y ké!
sientes ke algo te falta, lo dices
pintando en la pared.
Al siguiente día pasas por donde tú
hiciste la pintada, de ella ya no keda
nada, de ella ya no keda nada de ella
ya no keda nada, con un txorro de
agua a presión se encargaron de que
nadie pudiera leer tu ilusión.

Saben, ke las ampollas de tus manos
seguirán siempre sangrando. ke no
protestas porque has provao el dolor
de las patadas, sus órdenes te las han
inyectado para moldearte con forma
de gilipollas obediente, saben ke tienes
tapada la boca, porke de crío te
prepararon para agachar la cabeza y
no tener agujetas de tanto bajarla,
saben que tienes tapada la boca, no
les das ningun problema, les dejas
dormir ¿les dejas dormir? ¡no! no les
dejas dormir.

A ellos no les importa ke tengas todas
las noches la misma pesadilla, saber ke
tienes tapada la boca, tanto cuesta
despegar los labios y decir ¡basta ya!

Pagas tus carichos, la comodidad, los
vicios ¡y ké! eso lo pagas con tu
silencio, todos lo sabemos, ¿para ké
volar como un ave de corral? cuando
tú puedes elevarte como los pajaros
¡Abre la boca y enseñales los dientes!

Uno de mis primeros conciertos de “Soziedad Alkoholika” fue este junto con los grupo “Ktulu” y “Flitter”, cuando la sala “Razmatazz” se llamaba sala “Zeleste” a principios de los 90. Pues ya que vuelven otra vez por Barcelona “Soziedad Alkoholika” este próximo sábado 12 de mayo en la sala “Razmatazz”, esta canción “Abre la Boca” de su primer LP “Soziedad Alkoholika”.

 Soziedad Alkoholika, abreviado a menudo como S.A., es un banda  fundada en Vitoria, País Vasco.  Viene de la oleada de bandas vascas de finales de los ochenta que cambiaron su sonido punk hacia un sonido más pesado.
 Soziedad Alkoholika nace en 1988 en Vitoria, con Juan como vocalista, Jimmy y Oskar en las guitarras, Roberto en la batería e Iñaki en el bajo. En un principio deciden llamarse «Amonal», nombre que tuvo que cambiarse al coincidir con el de otra banda. En 1990 Oskar deja el grupo y se incorpora Pedro, que unos años después dejó el grupo sustituido por Jabi.

 No es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk… Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo “Intoxikazion Etilica” en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP “Soziedad Alkoholika” cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras. Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico

 Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas. En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican “Mala Sangre”.

    En 1991 editan su primer disco titulado “Soziedad Alkoholika”. En su portada aparece el famoso signo o logotipo del grupo, que les acompaña como fondo en casi todos sus conciertos. Su primer larga duración se podría catalogar  como una obra maestra.
     En este trabajo ya encontramos a Pedro sustituyendo a Oskar. Grabado en los Estudios IZ, fue producido por Kaki Arkarazo y por ellos mismos. Contiene auténticos himnos como “Perra vida” o “Nos vimos en Berlín”. En sus letras hablan de temas no tratados por nadie con anterioridad; los niños con anticuerpos en “Que no te hagan llorar”, la eutanasia activa en “Como una mierda”, o los animales víctimas del laboratorio en “Cienzia asesina”.
Esta canción “Abre la Boca” habla del inmovilismo, de no hacer nada, de dejarse llevar por la sumisión y la rutina del sistema.

“ABRE LA BOCA” DEDICADA A LUIS , SEGUNDO Y CHRISTIAN.

  

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SALUT Y BUEN VIAJE.

CARRER CROS Nº 10

 La necessitat d’un taxista és conèixer els carrers de la ciutat en les que treballa, per exercir el seu treball de transport de persones el més eficientment possible. La rutina del taxi és agafar ciutadans i portar per la ruta més curta cap al carrer, avinguda o plaça de vol el ciutadà. Els taxistes memoritzen i aprenen els carrers, avingudes i places de memòria que dia a dia recorren, de manera que només s’aprèn en nom del carrer i la ubicació dins de la ciutat, sense parar-nos a pensar que darrera d’aquest carrer o plaça hi ha molt  més que un nom i un numero, com per exemple el carrer Cros número 10.


Ver mapa más grande 

 El carrer Cros està en el popular barri de Sants del districte Sants-Montjuïc, per entrar en aquest carrer amb el cotxe s’ha d’entrar des del famós carrer de Sants, ja que el carrer Cros és d’una sola direccio. En el número 10 d’aquest carrer Cros actualment hi ha un col · legi. Aquest col · legi no sempre va estar en aquest carrer, existia un altre edifici. Un edifici que passaria a la història com el primer Centre Social Okupat de la història a Catalunya, per explicar la història d’aquest carrer Cros número 10 hem de tornar a l’any 1987.

 La casa okupa “Cros 10” ha sigut considerada de vegades com el primer Centre Social Okupat de la Història de l´okupació a Catalunya. Això no seria del tot cert, ja que anteriorment ja van existir projectes i okupacions, però com a mínim es pot afirmar que va ser el primer centre social al districte de Sants de Barcelona, l´okupació que es realitzà el 6 de juny de 1987 al carrer Cros número 10: l´Ateneu Alternatiu i Llibertari de Sants. Aquest nou espai va ser okupat per gent majoritàriament jove i va tenir un caire llibertari. El local va servir per difondre i donar cobertura a diferents àmbits de lluita des de 1987 fins a inicis dels ´90: exposicions de diferents temàtiques, realitzacions de “graffities”, difusió de lluites en suport a presos com la del pres polític Sánchez Casas, difusió de la lluita insubmissa, sobre alliberament animal….Van ser diferents exemples d´un centre social que va servir també com a pedrera per a diferent gent durant anys.

 També va ser un dels primers centres que va iniciar una llarga lluita per tal d´evitar el seu desallotjament. A la tardor i inicis de l´hivern de 1987 comencà la defensa legal de l´espai. Per exemple el 9 de novembre d´aquell any es va reclamar la presència dels i les okupes a comissaria i es van presentar 87 persones per a identificar-se solidàriament. Va ser una mena de presentació com les que realitzaven els insubmissos, però en aquest cas per solidaritat amb la lluita okupa. La defensa de l´espai es basà fonamentalment en la desobediència civil i la via judicial. Per exemple, es va reforçar la “defensa” de l´edifici en cas de desallotjament, es van realitzar manifestacions solidàries, com la que es va realitzar a Sants el 16 d´abril de 1989, amb 250 persones pels carrers defensant la continuitat de l´espai, es va portar una lluita de defensa legal que va servir també per a iniciar una via legalista i fins a cert punt possibilista en els jutjats però que, en tot cas, connectava amb el mateix possibilisme que des dels seus inicis, el 1984, van mostrar les primeres okupes.

 Fins el seu desallotjament va ser un espai actiu, amb els seus alts i baixos i problemes interns. El juliol de 1990, per exemple, no hi havia cap persona vivint a l´espai i era utilitzat bàsicament com a local d´assaig per a grups musicals i punt de reunió de diferents col.lectius. També una participant de l´okupació de Cros 10, sense concretar-me l´any, i que posteriorment seguirà en altres okupacions, comentà que mentre estaven de viatges per Europa en altres okupes ella i altres companys, a l´okupa de Sants, una sèrie de punks drogates i toxicòmans es van mig apropiar del local, a la tornada ja us podeu imaginar que el tema era com fer-los fora de l´espai…. .

 La problemàtica de la droga serà present sempre dins de gran part de les okupacions però, en certa manera, l´heroina era un tipus de droga que en moltes cases i centres socials no serà ben rebuda.
Cros 10, a més a més de ser un centre pioner, serà també important ja que serà la primera okupa de Barcelona ciutat que superarà la barrera psicològica d´un mes d´okupació, barrera que, per altra banda, superarà de llarg.

 En suport al “CSO” Ateneu Llibertari de Sants, es treu un EP de l’any 1988, amb Tres bandes de la Barcelona antiolímpica, propulsores de l’harcore punk català, L’odi social, Antidogmatikss i Antimanguis, dos temes cadascun. . El EP està editat pel mitic fanzine NDF (Nens Drogats per Frank Sinatra) i per Tralla Records. Amb una grandiosa portada del inigualable Azagra.Un històric EP que val la pena tornar a recordar, una de les frases que sortia al fanzine de l’EP i que resumeix molt bé la història del carrer Cros número 10, es aquesta:

“D’aquesta manera sobtenien el que se’ls negava, un local on viure, viure no és només dormir, alimentar-se i produir, és molt més, és riure, sentir, comunicar-se, jugar ….

 *Fonts consultades: OKUPACIÓ A CATALUNYA 1984-2009de FRANCISCO DE PAULA FERNÁNDEZ GÓMEZ

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SALUT I BON VIATGE.

LA HUELGA – SIN DIOS

 

Hoy ha saltado la chispa, ni dios irá a trabajar
¿quién se come aquí la crisis? pero esto va a cambiar.
Es-la-huel-ga.
Terror capitalista exige una respuesta.
¡hay que darla ya!
La única forma de pararles los pies
Es recordarles quién mantiene a quién.
No nos van a silenciar,
Ya es hora de que se oiga la voz ¡¡¡del pueblo!!!
La decisión está en la asamblea; acción directa, difusión.
Nadie cree ya en burocracias, manipulación sindical.
Cuidado con los esquiroles, son peor que los patrones.
Huelga ¡¡general!! huelga ¡¡hasta vencer!!
Hoy ha saltado la chispa, ni dios irá a trabajar
¿quién se come aquí la crisis? pero esto va a cambiar.
¡¡¡¡ es-la-huel-ga !!!!.

Para ir calentando motores ante la huelga general de este 29 de marzo, nada mejor que esta canción “La Huelga” del grupo madrileño de hardcore punk “Sin Dios”. Este excelente grupo es uno de los mas humildes y solidarios que he conocido.

  Uno de los primeros conciertos en los que vi a “Sin Dios”, fue este del “10º aniversario de Radio Bronka” en la desaparecida casa okupa del Guinardó, en este gran concierto tocaban “El Oso Yonki”, “A Deguello”, “Ostia Puta” y por ultimo “Sin Dios”. El concierto estubo bien, demasiado largo , si no recuerdo mal esto fue a mediados de los 90 allá por el año 1997.

 Sin Dios nace en verano de 1988. Con una formación original de dos guitarras, bajo y batería damos algunos conciertos, unos 5 o 6. En uno de ellos tocamos con Olor a Sobako en un concierto por la insumisión y nos hicimos amigos de ellos, llevándonos a tocar a las jornadas libertarias que se celebraron en Candas en 1.989. De esos miembros quedaría Pepe a la guitarra e Ignacio al bajo.

A la vuelta de ese concierto el batería que teníamos se va del grupo entrando Canino de Olor a Sobako. Ensayábamos en el local de éstos y de Tarzan (Tarzan y su puta madre ocupando piso en Alcobendas… ¿te acuerdas?) y las primeras apariciones en el escenario las hacíamos sin canciones compuestas, improvisando y pegando berridos sin vergüenza alguna. Cuando tuvimos un puñado de temas medio presentables nos fuimos a grabar a un estudio y en unas horas parimos la música de la maqueta  “…Ni amo”, editada por Sabotaje y Molotov. Con la maqueta en la calle  nos salen muchos conciertos fuera de Madrid a los que íbamos casi siempre con Tarzan.

En lo sucesivo todas las ediciones de nuestro grupo vendrían apoyadas por Fernando de Potencial Hardcore. Si alguien ha estado al lado de Sin Dios en las duras y las maduras ese ha sido Fernando, dándonos siempre lo que le pidieramos con una afabilidad exquisita, respetándonos en todas las decisiones que tomaramos.

En nuestra ciudad  tocábamos sin parar llegando incluso a hartar a la gente que frecuentaba las ocupas de Madrid. Había un concierto y allí estábamos nosotros. Al girar ahora por el resto del país descargamos a nuestros conciudadanos de nuestra reiterada presencia en los eventos alternativos del foro.

Los primeros años del grupo los vivimos con el apasionamiento de la novedad: descubrir mucha gente comprometida, actividades de colectivos, locales de conciertos por toda la geografía ibérica etc.

Estábamos imbuidos en la lucha anarquista y cantábamos y componíamos las letras desde la óptica de militantes sinceros, y visto ahora con el tiempo, algo ingenuos. Íbamos a tocar donde nos llamaran sin importarnos si nos pagaban o si nos iban a dar de comer. Conocimos gente estupenda y nuestras ideas se fortalecían al viajar y comprobar que, por todos los lados. había personas y colectivos que resistían. Barcelona, Bilbao, Valencia, Gijón o Zaragoza eran ciudades que nos iban acogiendo con calor en sus squats o Ateneos libertarios. En el 92 participamos junto a Reincidentes, Maniática y Tarzan en un concierto contra la Expo en Sevilla que tenemos a recordar por la represión que después, por la tarde, en una manifestación, se desencadenó sobre los que alzábamos la voz en contra del despilfarro y el espectáculo inmoral de la exposición universal de Sevilla. Heridos de bala y decenas de detenidos fueron ocultados para no empañar los fastos del capital. En el día de la Hispanidad la historia fue parecida, cuando en Sevilla también se celebró una manifestación contra el V centenario y al entrar en la Catedral, cargar la policía y llevarse a un montón de gente detenida. Sin Dios estábamos también por allí tocando y manifestándonos, y desde esos dos sucesos nunca más hemos vuelto a la capital sevillana.

 En Madrid nos involucramos en lagunas de las actividades del centro social Minuesa. Allí era donde Sin Dios dimos más conciertos. Desde el primero, en una Nochevieja en la que a contrarreloj montamos un precario escenario, hasta el último que se dio previo al desalojo.

En ese centro okupado nos sentíamos como en casa. Entre semana se realizaban las reuniones de colectivos y en el finde siempre había alguna actividad, fiesta o concierto, vinculadas a proyectos políticos.  La trayectoria de los miembros del grupo estaba muy relacionada con el movimiento de ocupación, viviendo en casas ocupadas, participando en centros sociales como Minuesa o el Centro Social Seco, con distribuidoras alternativas, colectivos antifascistas o de insumisos. Íbamos siempre a tocar con los Tarzan y la gente asociaba a un grupo con otro.  Llegó el desalojo de Minuesa y por discusiones a raíz de éste entre nosotros deshicimos el grupo.

Durante un año y medio estuvimos cada uno por su lado en lo musical haciendo otras cosas. Al año y medio nos dimos cita en el Lieja y superamos toda diferencia en el primer mini de cerveza.

Los conciertos eran generalmente en casas ocupadas o al aire libre y organizados siempre por el movimiento autónomo o libertario. En el 94 participamos en un gran festival coincidiendo con la marcha contra el paro y la pobreza en la que tocamos con Tarzan, Vomito, Maniática y La Polla Records ante 5000 personas. Sin Dios ya empezábamos a ser conocidos. Comenzó una nueva etapa en la que continuamos tocando en solitario, sin Tarzan.

En los conciertos moviamos nuestros disco por intercambio y al poco tiempo nos encontramos con una gran cantidad de material para vender de otras distribuidoras. De la necesidad de autogestionar nuestros trabajos y de dar salida al material que teníamos, creamos Difusión Libertaria La Idea, estrenándonos en la edición del Guerra a la Guerra.

 

 

Al poco de grabar el Guerra a la Guerra nos quedamos sin bajista. Ignacio se marcha y entra en su lugar Pepino, que había tocado anteriormente en Valhala y Hechos contra el Decoro.

La Idea montamos un local de distribución de libros anarquistas y música alternativa  en el centro de Madrid, donde, en el sótano podíamos ensayar Sin Dios. Para el grupo ensayar en un local propio resultó un gran desahogo y privilegio, solventado el problema de tener local de ensayo, que aqueja a casi todos los grupos.

Por azar un día conocimos a unos Holandeses crusties  a los que les montamos un concierto improvisado en la ocupa El Laboratorio. De ese encuentro surgió una buena amistad con dos de ellos principalmente, con Mijail y Eva, que influirían decisivamente en la carrera del grupo al proponer llevarnos de gira por Europa. Hasta entonces ni se nos había pasado por la cabeza salir de la piel del toro y allá por el 98 nos embarcamos en un inolvidable tour por toda Europa. Como toda novedad fue una experiencia que tenemos todavía grabada. Mijail y Eva nos vinieron a buscar con su furgoneta y desde Madrid partimos en un periplo apasionante de controles fronterizos, lenguas y monedas diversas (todavía no estaba el euro) conociendo activistas y militantes de todas partes del viejo continente. Esa gira sembró una semilla que recogeríamos más tarde con la publicación de nuestros trabajos en sellos alemanes y holandeses.

Desde aquella salida fuera de España nos atrevimos ya con todo. Con la edición del Guerra a la Guerra en México se nos abrieron las puertas a ese maravilloso país y estuvimos casi más de un mes dando 17 conciertos por casi toda la Republica Mexicana, organizado todo por los compañeros de las Juventudes Antiautoritarias y Revolucionarias, con los que, además entablamos una bonita amistad.  Aun volveríamos en dos ocasiones más por ese país.

Con el Guerra a la Guerra traspasamos la distribución para mover nuestros discos además a través de una cadena de tiendas que respetaban nuestro precio. Esta decisión causó algo de polémica pero hizo que mucha gente que no tenía a su alcance  los discos alternativos pudiera escucharnos, sobre todo gente de fuera de las grandes ciudades. Durante  estos años Sin Dios no parábamos de tocar, hacer entrevistas y dar a conocer nuestras ideas. En el plano ideológico nos fuimos desmarcando poco a poco del área autónoma para centrarnos en el movimiento libertario.  Nos fuimos acercando al sindicato C.N.T. al que admirábamos por su pasado glorioso, pero del que hasta entonces nos manteníamos algo alejados. Este acercamiento y posterior filiación y militancia nos lleva a ser llamados a conciertos organizados por este sindicato cada vez con mayor regularidad. A su vez forjamos buenas relaciones con grupos compañeros y afines como los Puagh o Los Muertos de Cristo.

 En el 99 grabamos en audio y video varios conciertos de los que sacaríamos un disco en directo a beneficio de unos anarquistas brasileños perseguidos y un video titulado “Mas de diez años de autogestión”. Con este video rompimos  la línea que habíamos tomado años antes de no publicar fotos nuestras y no pasó nada. Montado en ochenta horas por el compañero Ricardo del Sindicato de Artes gráficas de C.N.T. de  Madrid salió editado a medias entre el sindicato, La idea y Potencial Hardcore.

Con el tiempo planeamos grabar nuevo disco y decidimos ir a grabar a Utrecht, Holanda. Nada contentos con los estudios por los que habíamos pasado nos fijamos en los créditos de los discos de bandas que nos privaban (Manlighting banner, Seein red, Catweazle) descubriendo que todos ellos habían pasado por el Bunt Studio de Menno Baker. Económicamente se nos hacía viable y allí nos plantamos para hacer en una semana el disco Ingobernables.

A la vuelta de la grabación Pepino deja el grupo. Para el puesto libre cogimos a Guti. Guti era fan nuestro y curiosamente aparecía en primera fila del publico en el “mas de diez años de autogestión” cantando como un loco todas las canciones. Guti fue el único en la historia de Sin Dios  que tenía unas mínimas nociones de música y con él aprendimos  formas nuevas de pelearnos en el local de ensayo.  Por esa época también encontramos a otra persona que cambiaría nuestro rumbo, Fede. Todo grupo que actúe con regularidad cae rápidamente en la cuenta de que se necesita un técnico de sonido en directo que vele por que afuera del escenario el ruido se limite a lo estrictamente intencionado, o sea que la banda suene medianamente bien. Normalmente los técnicos son “mercenarios” que no forman parte del grupo y al que acompañan por un tanto fijo por actuación.  Sin Dios necesitábamos un técnico desde hacia tiempo. En muchas ocasiones venía un amigo, Alex, con nosotros, pero la cosa no cuajó. A Fede le conocimos a través de Los Muertos de Cristo y fue un flechazo mutuo por ambas partes. Él se contagio del espíritu sindiosero de honradez en la  autogestión y nosotros de su energética predisposición a hacer posible lo imposible. Desde entonces entró a formar parte del grupo como uno más, con los mismos derechos y obligaciones, ocupándose de sonorizar los conciertos, grabarnos, masterizar, y tener siempre un impecable buen humor.

 

 

 

La etapa de Sin Dios con Guti fue en la que más salimos a tocar por el extranjero (Suiza, Finlandia, Francia, Japón, México, Puerto Rico, EEUU, Brasil, Uruguay, “Argentina”, Chile, Alemania, Inglaterra, Portugal, Austria, Chequia, Polonia, Eslovenia, Croacia, Hungría, Bélgica, Holanda…). El popular sello alemán Skuld Releases  sacó nuestros tres primeros trabajos en un vinilo doble benéfico  de cuidada presentación que nos dio a conocer fuera de nuestras fronteras y, después, hizo lo mismo con el Ingobernables. De ahí que nos llamaran de muchos países para ir a tocar, teniendo que declinar la oferta en muchas ocasiones por falta de tiempo. A diferencia de nuestros primeros años, en los que tocábamos exhaustivamente por Madrid y aledaños, desde el 2000 las apariciones en nuestra ciudad son mucho menores. El atractivo de viajar era superior al repetir conciertos en las mismas ciudades. La gira más chocante fue la de Japón  por la que sentimos que habíamos tocado techo, llegando a realizar algo que nunca hubiéramos imaginado y que quizá nunca más repetiríamos.

Después de componer unas cuantas canciones planeamos volver a grabar a Holanda con Menno y así lo hicimos, sacando meses después el Odio al Imperio.

En Noviembre de 2003 hicimos la última gira con Guti. Una viaje lleno de sobresaltos de todo tipo por Brasil, Uruguay, Argentina y Chile que nos dejo un sabor agridulce y que llevo a Guti a dejarlo definitivamente.

 

 Por tercera vez nos veíamos sin bajista, con los ánimos decaídos y sin tener muy claras las intenciones de continuar. Fue Fernando de Potencial Hardcore el que nos sugirió que probáramos a tocar con Perico de los 37 Hostias. Así lo hicimos y con Perico inauguramos otra época, ésta vez la última. Perico introdujo en el grupo mucha dosis de humor. Los viajes eran muy divertidos y relajados. Con él fuimos a Italia, Holanda y Portugal riéndonos continuamente de todo.  En el 2006, con casi 18 años de Sin Dios a nuestras espaldas decidimos dejar el grupo, sin una razón única que lo justificase.

 

 Este ha sido el relato de Sin Dios escrito del tirón. Quizás adolezca de falta de continuidad en el ritmo narrativo o se escapen muchas cosas, porque tanto tiempo es difícil abarcar con rigor cronológico. Si no se ha mencionado a alguien o algo reseñable pedimos disculpas porque no ha sido intencionada su omisión.  Agradecemos a todos los que nos habéis ayudado, apoyado,  ofrecido vuestra casa, comida o compañía, organizado conciertos, compartido escenario, distribuido discos, entrevistado o escrito. Incluso para todos los que infantilmente  nos difamaron, boicotearon, insultaron o desearon maldiciones varias, agradecerles también haber sido el necesario picante de nuestra trayectoria. Para todos los que compartisteis de alguna manera u otra estas mismas ideas que hemos cantado os decimos: muchas gracias y a seguir puño en alto.

PAGINA DE SIN DIOS:
http://www.sindios.info/

«Ruido Anticapitalista » LP compartido 1991

12 canciones grabadas en los estudios Sonex para lo que sería un LP a medias con Tarzan. El técnico fue Tores. Fue editado por el sello alternativo Potencial Hardcore y las dos bandas en formato de vinilo. Cargados de ilusión fue la primera vez que Sin Dios nos metimos en serio en un estudio, aprendimos muchas cosas y quedamos muy contentos y orgullosos con el resultado. El sonido es potente, sobre todo la batería y pese a la buena calidad en general, con el tiempo comprendimos que aún seguíamos siendo un poco pardillos en estos asuntos del sonido.  Hicimos nuestros pinitos en la autoproducción al financiarlo con un inolvidable concierto en el centro okupado de Minuesa. La maquetación del libreto la hicimos con Luís de Tarzan. La tirada fueron 3.000 copias de los antiguos elepés, con su precio marcado en portada, 800 pesetas, impronta ésta de marcar con el precio, que no abandonaríamos en los sucesivos trabajos.

Alerta Antifascista. 1993.

Primer Larga Duración para nosotros . 12 canciones en la misma linea que el anterior trabajo, pero que por diferente producción suena bien diferente a ese. Grabado tambien en Sonex con Tores y Micki, dispusimos de más tiempo para tocar, grabar y mezclar lo que motivó que el sonido fuese mejor, pero más limpio, más pop. La consecuencia de esto es que es el disco que más gusta a mucha gente. Se editó entre las distribuidoras alternativas Potencial Hardcore, El Gato Salvaje, Mala Raza y la editorial anarquista Queimada. En el libreto del disco además de las letras y comentarios, colaboran luchadores del Movimiento Libertario tales como Abraham Guillen (Economista Libertario Internacional ya fallecido) o Antonio Téllez (Historiador e investigador Libertario) y colectivos como la Radical Gai, Dones Esmussades o el Colectivo Autónomo Antifascista. De este trabajo se venden 4000 vinilos.

 Reedición Alerta y Ruido. 1988

En mayo de 1998 se reeditan los dos primeros LP’s en formato CD y cinta junto con un libro. La razón de esta reedición es que en su día estos trabajos, salieron únicamente en vinilo y el formato digital se iba implantando cada vez más. Fue llevado a cabo por Difusión Libertaria La Idea, Potencial Hardcore y Queimada.    La portada y maquetación del libro la hicimos con nuestro amigo Santi. La presentación la producimos en un formato que después no abandonaríamos, la del libro disco, aunque para la primera tirada tuvieramos que pegar nosotros  miles de carátulas. De este trabajo se vendierón más de 13.000 copias en nuestro pais.También fue editado en México por las J.A.R..

NOS VEMOS EN LA HUELGA, SALUT Y BUEN VIAJE.

 

 

CONCERT HARDCORE 19 DE JUNY SALA UNDERGROUND

Concert hardcore en suport dels companys i companyes de la secció sindical CNTAIT d’atento que porten molt de temps lluitant pels seus drets.
El concert serà a la sala UNDERGROUND (c / granada del penedes 19-21 entre els carrers Balmes i Tuset metro diagonal) el 19 de juny a les 19:00 hores amb l’actuació dels grups:

* QLETUS PUNK BAND.
* INTERFERE.
* LOW.

ENTRADA + CD `S 5 EUROS

us esperem a tots sigueu puntuals.

SALUT I BON VIATGE.

TRANSPORTES PUBLICOS – MAXIMO VOLUMEN

L’altre dia parlant amb un company de taxis anarquia sobre grups de hardcore dels vuitanta i de l’escena hardcore que hi havia a Barcelona amb antidogmatikss, Subterranean Kids, GRB, l Odi social va sorgir el grup màximo volumen un grup de girona, la primera vegada que jo vaig escoltar a aquest grup va ser el recopilatori rockantimili, per l’any 1990 i si no recordo malament crec que em vaig compra la cinta on gairebé sempre en el Kebra disc. Va ser en aquesta cinta rockantimili on vaig escolta a màximo volumen juntament amb tijuana in blue, rip, la polla records, zer-bizio, bap, ultimo gobierno, damba, mcd

No hi ha molt material d’aquest grup només una maqueta i diversos recopilatoris, aquesta banda es forma després de la dissolució d’extermini en girona, van tocar bastant per barcelona amb Subterranean Kids.

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A la cançó transports públics de la seva maqueta del 87 donen la seva visió particular d’aquests serveis, en resum una peça de col.leccionista de l’hardcore català.

Saut i bon viatge

TROOPS OF TOMORROW – THE EXPLOITED

Siguen saliendo nuevos temas relacionados con la mitica pelicula taxi driver, esta vez de la mano de los veteranos Exploited banda de hardcore punk de edimburgo con su canción troops of tomorrow, de su segundo lp del mismo nombre troops of tomorrow de año 1982 para muchos el mejor disco de exploited. Este gran grupo estuvo este verano pasado en Barcelona en la sala Razzmatazz tocando con The Adicts y vómito, concierto que taxis anarquía estuvo y pudo conprovar el buen estado de Exploited después de 30 años dando caña.

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 http://www.mediafire.com/?wdmujki5trm

Troops of tomorrow dedicada a todos los taxista de barna y a toda la gente en general que no se resigna a aceptar este sistema de trabajar, consumir, y votar una vez cada cuatro años, organízate y lucha.

SALUT Y BUEN VIAJE.